节目刚开播“古装女神”滤镜就碎一地？万人留言：碎得好！_风闻

　　提起蒋勤勤，你会立刻想到什么？

　　2018年之前，答案或许是相对统一的——

　　一位令人难忘的古典美人。

　　她可以伶俐纯真，娇俏动人。

　　《康熙微服私访记》

　　也可以明眸善睐，我见犹怜。

　　《还珠格格3》

　　更可以英姿飒爽，纯真温厚。

　　《射雕英雄传》

　　年少初看时，不以为意。

　　觉得这又有什么难的，不过是目光转动和停住的区别。

　　可如今，看着不少“干瞪眼”式的表演，才觉出它的珍贵。

　　那份神情里，藏着故事。

　　《风云》第二梦

　　在那个“立人设”尚不流行的年代里，这些角色无形中描摹出了一个关于蒋勤勤的、美好的“画像”。

　　那是像琼瑶为她取艺名“水灵”时说的那句话一样——

　　轻柔似水，灵气逼人。

　　《风云》片尾演员表

　　2018年之后，随着《幸福三重奏》和《妻子的浪漫旅行5》的播出，真实的蒋勤勤从“画像”里走出来了。

　　但，这是有风险的。

　　这几天，《妻子的浪漫旅行5》开播，“蒋勤勤听到刘涛当团长不想来”的热搜一出，风险被彻底摆到了台面上。

　　有网友留言，或许是有剪辑的原因在，也能理解蒋勤勤当时的心情状态，可多少还是觉得场面有点尴尬，这话说得不合时宜。

　　微博

　　留言里，依稀带着点滤镜“破碎”后产生的失落感。

　　就像你偏爱一块美玉，却突然发现白玉微“瑕”。

　　但，这真的是件坏事么？

　　《妻子的浪漫旅行5》

　　这份“瑕”，以及它带来的冲突感和矛盾感，恰恰是从“水灵”走进“蒋勤勤”世界的一道密码。

　　单看小时候的蒋勤勤，或许很难想像，她会成为一名演员。

　　她常常是腼腆而羞怯的。

　　被老师喊起来回答问题会脸红，不小心碰到男生的手会脸红，和陌生人对视也会脸红。

　　更多的时候，她希望把自己藏在人群里。

　　又或者是一个人在熟悉的院子里跑来跑去的玩耍。

　　偶尔，露出些调皮、狡黠。

　　微博@蒋勤勤

　　当时，父母觉得她性格太内向了，如果学一门才艺，多和同龄的小朋友打打交道，或许会更活泼一些，便准备送她去学戏曲。

　　在年纪尚浅的蒋勤勤眼中，戏曲还谈不上什么艺不艺术，更像是一个单纯的关于“唱歌跳舞”的结合体。

　　她就这样稀里糊涂地在艺校开始了独立生活。

　　《新娱乐在线》

　　学戏曲，是要耐得住性子，吃得了苦的。

　　步法、体态、眼神、唱腔，都要一点一点去磨。

　　同样磨人的，还有艺校里那套军事化管理的生活规则——

　　比如，在某段时间里必须要完成某项课业，任课老师吹完哨子，学生们需要迅速地集合在一起，开始练习。

　　违反规则会带来不同的惩罚。

　　或许是初生牛犊不怕虎，又或者是真被憋闷得受不了了，蒋勤勤和班上的一些同学还是偷偷地翻出了学校的大门，去溜达，闲逛。

　　等再跑回来，果不其然，挨罚了。

　　微博@蒋勤勤

　　更多的时候，蒋勤勤还是老老实实学习。

　　这戏，她学了近10年。

　　刚开始学青衣，后来又改成了刀马旦。

　　渐渐地，单纯地磨，变成了带着点兴趣地学，然后生出些享受。

　　戏曲的装扮、服装像是一层恰到好处的保护罩，把那个胆怯、不安、爱脸红的女孩“护”了起来，又添上了点勇气。

　　装扮妥当，蒋勤勤不再是蒋勤勤，而是活在舞台上、戏曲里的剧中人。

　　《超级访问》

　　这样的成长环境，构成了看似矛盾的蒋勤勤。

　　一方面，艺校生活时感受到的秩序感和规划意识，被她不自觉地应用到了生活里。

　　哪怕是收拾日常要用的包，她也会在大背包里面整整齐齐地码放上不同的小包。

　　《非常静距离》

　　在这样的规划、秩序之内，一切井然有序，全都提前准备好了，不会有意外来扰乱生活。

　　而她无疑是“安全”的。

　　另一方面，那个藏于角色身后的“自我”，仍然时刻在提醒着她——

　　对于这种看似稳定的“安全”，保持敏感和警惕。

　　那像是既定秩序之内微妙的“反叛”意识。

　　比如，她一度对关于她的“容貌赞扬”产生了一些“抵触”心理。

　　乍一看，这话有点“凡尔赛”。

　　但对于演员来说，这种带着些“凡尔赛”意味的拒绝，未必是一件坏事。

　　《苍天有泪》

　　抵触的起因，来源于她的“想不明白”：

　　“为什么每拍一个戏，所有人都在说我漂亮、令人惊艳，没人说蒋勤勤演技好？”

　　当时的她只单纯地认为，是因为自己演得是设定上就很貌美的角色，观众注意到的自然是“漂亮”而非“演技”。

　　想要突破，无非两种转变方法。

　　外部的，撒开了扮丑；

　　内里的，去演一些更复杂的人物，比如并非完全正面的角色，这样观众的注意力或许会从相貌，转移到人物性格上。

　　“我想让别人看到，我可以演一些不一样的角色，我有这种对表演的追求。”

　　这话不是说说就算了的。

　　当机会到来，她没有犹豫、退缩，而是带着魄力和韧劲，大踏步往舒适圈外迈。

　　那个机会，来自《半生缘》，名叫顾曼璐。

　　这个角色算是蒋勤勤自己争取来的。

　　起初，剧组其实更想让蒋勤勤来演顾曼桢，是她自己提出想要试一试顾曼璐。

　　为了演好这个角色，她几乎抛弃了一切社交。

　　每天不是在看原著，就是看之前的电影版《半生缘》。

　　透过她能找到的一切资料，不停琢磨曼璐的眼神、说话的语气、走路的姿态。

　　下了一番苦工，结果也确实没让人失望。

　　《半生缘》

　　初次登场时，姘头跑到送她的小楼里来闹事。

　　她赶回来，随手抄起地上的砖头，就往骈头的车上砸，拦都拦不住。

　　火气上来了，嫌旗袍最上面的扣子碍事，一把解开，然后张嘴便骂。

　　那股泼辣和狠劲里，哪还有半点过往的柔情温婉。

　　《半生缘》

　　真正让她开窍的，还是《半生缘》之后的《响亮》。

　　这部戏，蒋勤勤最开始没想演。

　　原因无它，刚接触女主角牛红梅的时候，剧组一直在强调角色的外貌设定很美。

　　刚刚求得了点突破，蒋勤勤不想一抬脚，又退回去了。

　　等拿到剧本，蒋勤勤才发现，自己错了。

　　“她就像一个矛盾体，一方面她有少女时代的纯情，但又很风骚；比较善良，又有心狠的一面；既倔强，又善解人意。她的特征都是对立的。”

　　而美貌，恰恰是她一生悲剧的根源。

　　《响亮》

　　演完这个角色，蒋勤勤彻底想明白了。

　　她把重点放错了。

　　出问题的，从来不是她或者角色的外貌设定，而是她还需要接着打磨的演技。

　　那一刻，她终于彻底站在了通向“好演员”的大道之上。

　　没因为外界的夸赞而耽于自己的容貌，空耗时间和天赋。

　　《一个勺子》

　　戏一部接着一部演，演技一点接着一点磨。

　　她仍像幼年学戏时一样，耐得住性子，吃得下苦。

　　是不是主角，她不在意。

　　戏份的多寡，她也不在意。

　　她在意的，还是戏里的那个“人”。

　　有意思的“人”——

　　“（那个‘人’）有一点善，有一点恶，不完美，有瑕疵。”

　　人物扮上了，神情里，仍有故事。

　　《海上牧云记》

　　可在知乎上，仍然有很多网友在为蒋勤勤感到可惜。

　　大家不是对她的演技不满，而是惋惜，她接戏的频率好像越来越低。

　　她的一部分精力不可避免地投入到了家庭生活里。

　　但蒋勤勤是心甘情愿“陷”进去的。

　　收拾收拾房间，照顾一下孩子、做做瑜伽，偶尔刷刷剧，看看书，她乐得自在。

　　“这个过程可能很烦，但完成之后，生活秩序井然。”

　　《妻子的浪漫旅行》

　　但这种令她满足的井然秩序，有时根本无法长久维持。

　　家里有人在不断向她的秩序感发起冲击——通常情况下，是她的两个孩子。

　　小孩，是不受控的，很难要求他们彻底在一定的秩序和框架下生活。

　　乱放的玩具，随处丢的衣服，桌子上突然出现的划痕，会搞得极有秩序感的蒋勤勤疲惫不堪。

　　“挺好，生活的痕迹。等他们长大了，你再看到这些划痕，想起他们小时候跌跌撞撞的样子，不也挺有意思的么。”

　　陈建斌偶尔能这样说服她。

　　渐渐地，她似乎也开始能享受一些生活里的随机“浪漫”。

　　《妻子的浪漫旅行》

　　就像节目里，陈建斌突然提起前一晚写的诗，突发奇想要念诗给她听。

　　导戏的状态上来了，陈建斌自己还客串起了摄影和灯光指导，说要在暮色穿过落地窗的时候念，最有诗意。

　　蒋勤勤就在沙发上笑意盈盈地看着他。

　　然后在陈建斌的带领下，盘腿坐在了落地窗旁。刚开始还会吐槽一下诗的名字，等听进去了，就只剩笑意。

　　她的状态是肉眼可见的松弛的。

　　《妻子的浪漫旅行》

　　虽然离彻底放松的生活状态还差的很远。

　　她不再像曾经那样过度的紧绷，拧巴，纠结。

　　“之前，我认为两个人在一起，是一种互相较量，彼此征服的过程。

　　而现在，我更乐于享受跟我的爱人，平心静气地对话。能对话，识好歹。”

　　于蒋勤勤而言，那些脱离秩序的“意外”，不再是瑕疵。

　　反倒像是生活留给她的一道缺口。

　　空气涌进来。

　　她畅快地呼吸着。

　　回到文章开头的那个问题：

　　当蒋勤勤不再是印象中、近乎完美的美好形象，当滤镜破碎，美玉染“瑕”，这是件坏事么？

　　或许，真的未必。

　　完美当然是件令人愉悦的事。

　　它往往意味着，一切处在恰到好处的状态里。

　　可一如莱昂纳德·科恩说：

　　“万物皆有裂痕，那是光进来的地方。”

　　而蒋勤勤，恰恰身处一个从追求完美到坦然接受不完美的过程里。

　　光照进来，生活显出另一种鲜活的生命力

　　这段鲜活人生，与“水灵”无关。

　　独属于那个真实的蒋勤勤。

　　监制 / 她姐

　　作者 / 小怪兽

　　微博 / @她刊iiiher