一切从69年前的7月1日开始_风闻

敦煌壁画指地处甘肃省敦煌县三危山与鸣沙山之间的莫高窟中的壁画。据记载，莫高窟开窟造像始于公元四世纪的前凉太清四年时期（366年），这里是古代中西交通、丝绸贸易的必经要冲。自佛教传入中国，佛教文化迅速繁荣发展，历经魏晋南北朝、隋唐五代、宋元等几个时期的精心营造，这里成了佛教雕刻、壁画艺术精华荟萃之地，成为中华艺术宝库中的一颗明珠。敦煌莫高窟藏经洞（第17窟）于清朝末年(1900年)被一个叫王圆箓的道士无意中发现，随即引起了举世震惊，同时也引来了英、法、美、日等国的劫掠者，至中华人民共和国成立后，才逐渐对莫高窟修缮，并对外开放。现有洞窟735个，分为南北两区。南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或塑像。北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和死亡后掩埋的场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，唐宋木结构建筑五座，莲花柱石和铺地花砖数千块。是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

1952年7月1日，建党31周年纪念日，为了宣扬伟大祖国光辉灿烂的古代文化艺术遗产，邮电部发行了特3《伟大的祖国（第一组）敦煌壁画》特种邮票，全套4枚。第一图为“狩猎·西魏”。图案选用了敦煌壁画第285窟中西魏大统年间（公元538年～539年）的一幅窟顶作品，画面描绘了猎人在山涧捕射野牛的情景。

画面上那只肥壮的野牛瞪圆着眼睛，蹄子抓住山崖猛力往上攀登，尾巴直直竖起，说明它正在惊慌逃窜；猎人涉在山涧的水中，已经瞄准了野牛，拉满了弓弦，箭立即就要飞出；从猎人飘舞起来的头巾和腰带看，说明他经历了一场追赶后，才把野牛围堵到这条绝路上。画面巧妙地捕捉住了飞箭立即出弦的刹那间精彩场面，表现了狩猎过程中紧张而动人的情景，刻画了勇敢而富有力量的猎人形象。　　

第二图为“供养人·北周”。图案选用了敦煌壁画第296窟中北周（公元557年～580年）的一幅作品，画面描绘了两组供养人的群像。

供养为佛教用语，也称“供施”、“供给”等，一般指以香花、灯明、饮食、衣服等供佛、菩萨及亡灵。供养人即施主，指向寺院施舍财物、饮食的世俗信徒。画面上刻画的女供养人，她们衣着华贵，手捧钱帛，在手执团扇的侍女护拥下，要前去洞窟进行捐献。走在前面的那位女供养人，体格壮健，脚步有力，年龄稍大；走在后面的那位女供养人，身材苗条，脚步轻盈，年龄略小；她们的性格、年龄和相貌虽然各不相同，但从行进中的体态和面部神情看，都怀有那种对佛的无限虔诚的感情。　　

第三图为“飞天·唐”。图案选用了敦煌壁画第320窟中盛唐（公元713年～742年）的一幅说法图壁画，画面描绘了飞天神人凌空飞舞、自由翱翔的情景。

两个姿态优美的飞天，她们没有翅膀，不饰羽衣，不腾云彩，全凭飘带展卷伸缩的力量，腾空起舞，扬手散花，轻盈灵动，优美悦目，创造出了一种“天衣飞扬，满壁风动”的艺术境界。这幅壁画虽然描绘的是“神人”，但使人感觉并非缥缈在天上的“神”，而是“神化”了的生活在人间的人，她们都有着不同的性格和神气。　　

第四图为“乘虎天人·唐”。图案选用了敦煌壁画第329窟中初唐（公元618年～712年）的一幅龛顶作品，画面描绘了乘虎天人的雄姿。

画面上那只虎是多么健壮凶猛，它两目发光，昂首嘘气，带动得风云滚滚；而那位稳坐在虎背上的天人，更是雄姿勃勃，怡然自得，表现出了人类驾驭自然的美好愿望和坚强信心。

这套邮票图案采用“留主舍副”的构图方法，舍弃了原壁画中复杂的背景，使人物主图显得更加突出；画面采用中国传统的白描勾线法进行绘制，既简洁清淡，又严谨细腻，具有一种拙朴有味的艺术效果；每枚邮票图案的右端边框上，相应地装饰着各个朝代具有代表性的花纹，富有古色古香的民族艺术风格。第一图和第二图均反映了现实生活，生活气息很浓，表现手法也很细腻、逼真。第三图和第四图是表现民间信仰的，画面风格显得空灵、洒脱，与其内容相符。邮票印量1000万枚，印制单位是上海人民印刷厂，设计者：中华人民共和国邮票设计第一人 孙传哲。雕刻者 ：孔绍惠。

不过当时对敦煌壁画的考证还在原始阶段，有些解读不准确，比如 第一图（10） 票面中的年代标注为“魏”，这个让你以为是三国时期的“魏”，实际那时还没有敦煌莫高窟，所以是“西魏”；第二图（11）原标注年代为“隋”，应为“北周”，60年代初确认；第四图（13）原标注中图名为“龙”，应为“乘虎天人”，后面还要详细介绍。

1953.9.1，邮电部发行了第二套敦煌相关邮票，特6《伟大的祖国（第三组）敦煌壁画》特种邮票，全套4枚。印制单位是北京人民印刷厂营业分厂。雕刻版。设计者：孙传哲、夏中汉。雕刻者吴彭越、刘国桐、李曼曾、林文艺。除了第二枚印量是495.86万，其它是600万枚。

第一图为“马夫和马·西魏”。图案选用了敦煌壁画第288窟中西魏（公元386年～580年）的一幅作品，画面描绘了马夫和马的自然情态。

画面上那匹驮着沉重行李的马，也许已经走过了长长的路程，有些疲倦了，不想往前走了。马用力想向后倒退，那只跷起的前蹄是多么优美自然啊！但是，马头略微有点儿歪斜，眼睛飞瞟着，颇有惧怕主人的神气。那位马夫赤着脚，高高地挽着裤筒，也许刚刚涉过一条湍急的河流。他知道马很累了，不忍心再抽打它，便将马鞭插在腰间，双手紧握缰绳，用力拉马，想让它继续前进。画面准确地捕捉住了马夫与马之间在走与歇上发生的矛盾，既生动地表现出了马夫与马的那种特殊情感，也再现了当年丝绸之路上旅程的艰难情景。　　

第二图为“伎乐人·西魏”。图案选用了敦煌壁画第288窟中西魏（公元386年～580年）的一幅作品的下部分，画面描绘了伎乐人正在舞蹈的情景。

梵语中，伎（ji）乐人名“干·婆”，天欲作乐时，此神便身出异相，然后上天，竞起歌舞。这幅壁画作品中的伎乐人身披彩带，居左者正手舞足蹈，作举手托山之状，而居右者，则击掌作蹲伏之态，与之配合。人物形态维妙维肖。表现了伎乐人手舞足蹈，载歌载舞，情酣意畅，表演仿佛已经进入了高潮阶段。画面采用特写手法造型，生动地展现出了伎乐人舞蹈的艺术特征。

第三图为“战斗·北周”。图案选用了敦煌壁画第296窟中北周（公元557年～580年）的《得眼林故事》，画面描绘了一个激烈战斗的场面。

画面上骑马进攻的一方，策马向前冲锋，颇有勇猛不可阻挡之势；而山前防守的一方有的手持盾牌战刀，有的拉弓搭箭，他们毫不畏惧，决心打败敌人的侵犯。画面选取了双方即将短兵相接的一瞬间，而将血刃撕杀的情景留给读者去想象，构思巧妙，十分含蓄，富有动感。

第四图为“牛车·唐”。图案选用了敦煌壁画第329窟中初唐（公元618年～712年）的一幅作品，画面描绘了一辆供养人乘坐的木轮牛车。

画面上这辆具有初唐交通工具特色的的牛车，高轮，带篷，两重顶，即使在沙漠烈日中行车，也可遮挡炎阳又能通风。而在气候温和的平原地带，坐此车更可高枕无忧。车的装饰华贵，车后跟着一个怀抱团扇的侍女，可以判断，坐在车里的人不是一位贵夫人，就是一位千金小姐。再看那头拉车的牛，身躯肥硕而有力，迈着慢腾腾的脚步，昂着头，像是在疏散疲劳；很显然，牛的这个动作引起了赶车人的注意，他为了保证安全，已经用力扶住了车辕。壁画从进香人流中选取一个典型细节，生动地表现出了唐代盛行于河西走廊上顶礼膜拜的风情。

和上套一样，当时对敦煌壁画的考证还在原始阶段，有些解读不准确，比如第一图（58）、第二图（59）票面中的年代标注为“魏”是“西魏”；第三图（60）原标注年代为“隋”，应为“北周”。

 附表