出道18年的林俊杰，可远不止是“行走的CD”那么简单！_风闻

　　今日资料分享：《背对背拥抱》吉他谱

　　4月10日，林俊杰发微博称：“就这么一转眼，我出道18年了！”

　　为了纪念出道18周年，林俊杰自弹自唱了自己那些经典歌曲，用来感谢歌迷这些年的支持。

　　林俊杰是“周王林陶”中出道最晚的，当年其他三人已经大火的时候，林俊杰还在和师兄阿杜到处跑通告，直到《江南》火了之后才开始进入人们的视野。

　　林俊杰身上最多的标签可能就是**“行走的CD”**了，人们似乎很少去谈及他的创作能力。其实当年，制作人许环良准备为林俊杰专辑《乐行者》收歌的时候，林俊杰一口气就交出了与多年好友张思尔共同创作的30首作品。有R&B抒情曲，也有动感的舞曲，一时之间直接让许环良看傻了眼。

　　在选歌过程当中，制作人许环良几乎接近抓狂。因为林俊杰所交出的每一首作品，全都是词曲、编曲一切皆备。

　　所以用那些称号来概括林俊杰，就像把王力宏叫做“靠翻唱《龙的传人》红了的歌手”，把周杰伦叫做“靠吐字不清火了的歌手”，把陶喆叫做“给雪碧做广告曲做火了的歌手”一样……

　　今天这篇文章，我们就一起来重新认识一下JJ林俊杰吧！

　　十八年前，周杰伦已经以第一个华人歌手的身份登上了《时代周刊》封面，王力宏也已经是拿过金曲奖的歌手和制作人了，陶喆也推出了神专《黑色柳丁》。十八年前，三人都已经走上了封神之路的时候，林俊杰，出道了。

　　“这个人刚满22岁。”

　　这是他《乐行者》专辑介绍里的第一句话。

　　在那个还没能把“出名要趁早”彻底落实的华语乐坛，在圈内，22岁无疑还算一个相当稚嫩的年纪。

　　但其实，在林俊杰十八岁的时候就已经发表过原创歌曲了。出道之前，他就已经以词曲作者兼制作人的身份为同门师兄阿杜制作过专辑了，还为张惠妹、可米小子、王心凌、罗美玲等众多歌手创作了《记得》、《 超人心》、《当你》、《清楚》等30多首歌曲。

　　林俊杰曾自掏腰包买了一把近8万台币（约2万人民币）的白色顶级电吉他，由于“身价”不菲，算是吉他界的“名牌”，林俊杰背上它直呼够酷，“Discovery曾介绍过这款电吉他，它不但轻薄、只有4公斤，设计也很经典，我第一眼看到就爱上它。”

　　国中时，林俊杰曾在哥哥组的乐团玩音乐，当时团名叫“男厕”，林俊杰觉得哥哥取的团名听起来既酷又帅。“当时念高中的哥哥，在学校是乐队指挥，又会很多乐器，算是个风云人物，后来哥哥写了一首歌让我唱，启发了我开始往音乐路走。”

　　小时候的林俊杰

　　提起16岁学吉他，林俊杰笑笑说：“不是为了要泡美眉啦，因为爸爸会教我，我才想学；学了之后，老实说，泡美眉还真的满有用的，因为可以和女生窝在房间里弹吉他，慢慢培养情趣啊。”

　　林俊杰在乐坛展现音乐实力，与家人都玩音乐有关，“我爸妈当年是在国乐团认识，爸爸拉二胡，妈妈弹琵琶。”但即便如此，高中毕业前，音乐对于林俊杰来说，都还是**“一个不太可能完成的项目”。**

　　并非科目出身的林俊杰，之前的人生时光里除了从小练到大的钢琴基础，就是家里人的熏陶。

　　可以说，早期林俊杰创作完全依靠的是天赋和自我摸索。

　　有人说，林俊杰可能生来就注定要做音乐的。因为他不仅能从电影里找到灵感，就连做梦都会梦到歌曲的旋律，包括《简简单单》的旋律就是他在梦中写的。

　　“有时候我做梦会梦到一些旋律，可是梦醒后大多会忘记，可能那时觉得没什么，但后来又梦见，好像冥冥之中有人对我说，‘这首歌你一定要完成’。”

　　但这说不准就是JJ的一种高级凡尔赛。因为在做音乐这件事上，天赋固然重要，具体能发挥多少发挥到什么程度，则是完全的靠个人修炼的。

　　林俊杰曾在采访中表达过，身为一个华裔，他很理解为什么华人很喜欢怀旧，也喜欢把很多情意的东西放进音乐中，但他也认为，一味地专注于抒情歌曲，既是优势，也是隐忧。

　　因为出道晚于另外三人的原因，在华语曲风的开创上，林俊杰并不占任何优势。但这并没有成为他不断探索的阻碍，像《会读书》、《编号89757》、《子弹列车》等歌曲都加入了电子音乐的元素，这是在其他三人的音乐作品里都鲜少看到的。

　　林俊杰曾从技术角度分析得出，从古典乐到现代流行音乐，有件事情是贯穿不变的：Everyone appreciates simplicity（所有人都喜欢简单明了）。简单利落的和弦、旋律和节奏，是所有人都可以接受的，这概念是贯穿所有音乐的。

　　林俊杰是个写抒情歌的好手，有着非常棒的旋律创作能力，可以把4536251写的好听又不落俗套。

　　关于林俊杰的“作曲秘籍”我们曾在《和弦套路剖析丨林俊杰是怎么用4536251写歌的？》有详细分析过，我们拿很经典的《修炼爱情》这首歌来说。

　　主歌先以级进（红色）为主，结合小跨度的跳进（蓝色），然后在第三句开始使用六度跳进，拉大音的跨度，把旋律往更高的音区推动；到了副歌部分，用到了这套4536251的万能和弦模板。旋律上来讲，比起主歌更侧重跳进。主歌和副歌的衔接部分，直接用了一个八度的大跳，一下子把音区划分出来。

　　“从曲子的整体来讲，《修理爱情》从主歌到副歌的情绪爆发，是有一个完整的推动过程的，整个曲子的发展合乎逻辑，同时主、副歌都有重复利用的动机，既可以快速地形成、强化记忆点，又使得曲子很完整，风格鲜明。”

　　之所以林俊杰能把“万能和弦套路”写得好听又不俗，其实最重要的原因是每一次创作都是从音乐本身出发，甚至会把旋律细化到每个动机，用新颖的动机来发展作品。

　　这是值得我们每个音乐创作者学习的地方。

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　　如果你曾翻阅过十年前的音乐杂志，那么你是幸运的。

　　因为阅读那一时代走过来的唱作歌手们分享创作故事，真的是一件非常有趣且有用的事。前有之前写过的王力宏音乐课堂式点评、吴青峰写日记式的专辑介绍，今儿我们就来说说林俊杰的“故事会”。

　　“在第一张专辑里有首歌叫《冻结》，那是我自己的一段美好爱情的真实写照。因为当时我正在恋爱，而且已经谈了三年，人还处于一种很幸福快乐的状态里。而我当时的心情是想把那些美好的东西留在我的记忆里。其实，写《冻结》的时候，我和相恋三年的女朋友还没有分手，就是想要抓住那种美好的时刻，想冻结住那些美好的画面。”

　　这段话的原文比现在截取的还要再长一倍。了解林俊杰的歌迷，肯定都知道，几乎每一首林俊杰的原创歌曲背后都有一个故事。或悲或喜或搞怪，但唯独没有虚假。

　　这是一个原创歌手最大的魅力所在，也是一个人转化能力的体现。

　　在《听·见 林俊杰》的纪录片里，JJ说他自己从小是大人眼中只会闷在家看漫画、玩电动、看电影的宅男，身边的每个人都认为这些事物“应该长大就腻了，到时就觉得自己很幼稚吧！”却孰不知这些电玩中的故事，却成为了他未来创作音乐的养分。

　　包括《江南》这张专辑，成为了他入围金曲奖的第一张门票，林俊杰的创作灵感也是来源于漫画《风云》。

　　《不为谁而作的歌》MV里有一段黄子佼采访林俊杰的画面，黄子佼问JJ他最想感谢的人是谁，他说太多了。然后黄子佼就开玩笑地问他要不要做成表格，林俊杰笑了笑，然后非常正经地回答道：

　　“我写歌”

　　虽然谐音梗要被扣钱，但就这不到一分钟的片段，基本上就把林俊杰所有的创作初衷都概括完了。写歌是他表达爱好的主要渠道，也是自我表达和情绪的主要输出口。出道十八年，我个人没有看到过任何关于林俊杰的drama，也没有在瓜田里找到过他的身影。

　　他的歌迷们也不会去过度关注他的私人生活，因为他放在歌里的那个他，已经足够真实真情了。歌迷在表达情感的时候，也是学会了他这一套：写歌。

　　Prince的混音师Richard Furch在《听·见 林俊杰》的纪录片中曾说过，如果自己不亲自去看看林俊杰的演唱会，真的很难抓准他歌手的身份，因为他在我这里的时候，啥在都干！

　　但林俊杰并不是为了一个所谓“全能唱作人”的title而去学去做这些事。在他的很多采访里也好，纪录片里也好，当他聊起制作音乐的那个过程的时候，你会看到他眼睛里的光芒。

　　他可以买一架钢琴放家里，专门用来研究怎么才能录出最符合歌曲的音。乍一看，还以为是哪个修钢琴的，其实，是林俊杰在找寻录音话筒的最佳放置点。

　　找美国的鼓手，马来西亚的澳洲的吉他手，新加坡的编曲，然后在自己家建一个录音室，录出老牌混音师林正忠用“最好的声音”来形容的音质。

　　其实如果只是把林俊杰出道十八年来的成绩罗列出来，写完这篇推文的素材也是够够的了。但那些都不是我们这一代，甚至下一代依然会传唱他作品的根本原因。那些所谓的成绩，无论是销量还是奖项，注不注水先不论，但的确早就被各大流量偶像们刷新了一次又一次的了。

　　林俊杰之所以能在歌坛里拥有今天的位置，和另外三位一样，是因为他们的专业度和责任感。他一直在做音乐，在被肯定的同时也在被市场束缚，但他始终保持思考，始终坚持探索。

　　2015年的时候，已然跻身于华语乐坛的上层之位的他，还在问自己：我还有什么没做过？

　　然后他就用Binaural Audio( 双耳人头立体声录音技术/3D录音技术)录制了一整张专辑。

　　即便是喜欢了林俊杰十八年的歌迷，可能也不敢轻易地说出“他写的每一首歌，只要发表了的，我都听过”这种话。因为从男团到女团，再到选秀歌手、主持人，林俊杰几乎为圈子里所有类型的歌手都写过歌，而且他单靠创作实力带来的影响能力可不止华语乐坛。

　　说了那么多，并不是在否认林俊杰“CD”实力。正常水平发挥的就不夸了（虽然也都是顶级现场了），就来看看几个个性发挥的吧。

　　一个人在金曲奖现场弹唱五个入围女歌手的作品，一首一个情绪，一首一个高度的实力：

　　林俊杰有非常多经典的现场，唱歌特别稳，轻松地唱，不用很大力气，喃喃自语的方式，小声讲话。而且在接近换声区的地方，他仍然能够保持平衡，声带适当闭合，发声力量轻，达到边缘化不漏气的高音。

　　林俊杰《背对背拥抱》中的高音是怎么唱的？

　　（视频来自@吕智杰老师）

　　再渣的画质也没关系，只要有林俊杰的音源输出就够了：

　　这一版加了说唱《曹操》也是稳的一匹，包括段落结尾加的几个转音也很美，而且这还是一个手机录出来的效果……

　　在回新加坡高中母校演讲的时候，有一个女生问林俊杰：“你可以给那些对音乐创作感兴趣的青少年们一些建议吗？”

　　都以为他可能会分享一些写歌的经验或者情绪转化音乐的感想，甚至是关于乐器上的建议，但是他却说，他很庆幸在自己上学的时候，认识了一些志同道合的朋友，陪他一起Jam、弹吉他、玩吉他，那种情绪是会互相感染。

　　“很重要的就是去分享你内心的那种，对音乐的喜爱和热忱，找到跟你同一个频率上面的朋友。当你写出一首歌，有一群你很想分享的人，想马上给他们听，那就是动力。”

　　再多的天赋也比不上努力，再多的努力也赢不了热爱换取的动力。出道十八年不是结束，而是下一个新的开始。

　　我们听着“周王林陶”的歌长大，不少人还因为受他们的影响也走上了音乐道路。这么多年过去了，他们也依然继续着自己的音乐。

　　想想看接下来我们还能听着他们的歌到老，这是一件很幸福的事啊。