火了20年，同时演得了「少女」和「悍妇」，她才是娱乐圈演技天花板吧？_风闻

　　四月上映的一系列电影中，她姐早早就瞄上了其中一部。

　　电影《第十一回》。

　　早在19年，这部电影参加北京电影节展映时，就获得了极高的评价。

　　上映前，又举办了多场提前点映。经过电影同行和资深影迷的检验，口碑早早就立住了。

　　《第十一回》 

　　虽然也有人说，这部电影让人看不懂，无趣。

　　但至少我在的那场放映厅里，观众们看着看着都探出了身子，把身体靠近大荧幕，怕漏掉什么电影里隐晦的伏笔。

　　不过今天，她姐想跟大家聊的，不是电影。

　　而是这部电影的女主演，周迅。

　　片中她出演的，是已成年的窦靖童的母亲，一个悍妇。

　　顶着一头「大妈烫」，挺着一个大肚子。撒泼，骂脏话。

　　镜头特写到她的脸孔，毫不客气地放大了她脸上的沟壑。

　　演得怎么样？

　　她姐引用一位豆瓣网友的影评：

　　「终于知道迅的演技神在哪里了。所有人都在演的时候，她没有演，她就是。」

　　周迅会演戏，这几乎是所有人的共识了。

　　但，这次出演市井妇人，确实颠覆了很多人对她的既往印象。

　　她姐想到之前看周迅那本《自在人间》的自传，导演娄烨曾经评价过她的一句话:

　　「很有灵气，但有一个坎儿，就是很难越过成熟女性角色的那条线。」

　　回望周迅20几年的职业生涯。

　　少女感，始终是她身上的一个强烈标签。

　　如今《第十一回》中的金彩玲，是否代表着，周迅已经冲破了那条线？

　　今天，就来聊聊她。

　　少女的灵

　　很长一段时间，周迅身上的标签只有两个。

　　一，是少女。

　　二，是灵气。

　　国内的年轻女演员，能演出少女灵动的人，不算少。

　　新晋当红小花赵露思，在《我，喜欢你》中，娇俏可人的样子，足矣让人夸一句少女感。

　　《我，喜欢你》

　　尽管自作孽后已彻底凉凉，但20岁的郑爽，在《画壁》中扮演仙女牡丹时，也具有说服力。

　　《画壁》

　　但“灵气”二字，却不仅是少女自身的灵动而已，需要演员撑得起复杂的情绪。

　　而纵观整个中国电影史，能撑得起「少女灵气」的女演员，根本没有几个。

　　1996年，陈凯歌为电影《风月》找女主角。

　　彼时周迅还在北京的一个酒吧当驻唱歌手。

　　陈凯歌带着20个剧组人员，听了周迅一首歌，就果断决定用面前的女孩。

　　《风月》

　　虽然最后，周迅因为年纪太小，被从女主角，换成了一个小角色。

　　但事实证明，陈凯歌没有选错人。

　　《风月》是周迅的荧幕处女作，全片的戏份加起来不过两分钟。

　　这部电影没能给本片的主演张国荣和巩俐的履历添彩，只周迅这一眼哀伤的泪，到现在都让人无法忘怀。

　　2000年，她出演《大明宫词》中的少年太平公主，演出了一个被宠爱至极的少女的纯真娇憨。

　　《大明宫词》

　　在长安夜市上，脸上挂着泪的太平公主揭开薛绍面具的那一幕。

　　小太平泪中望向眼前的高大男子，眼神中带着情窦初开的朦胧和多情。

　　**「一见薛绍误终生」**的传说，才有了说服力。

　　《大明宫词》杀青后，各位主创手写留言。

　　周迅的那一栏画风清奇，写着**「当公主真过瘾！」**

　　weibo@鲁雪婷抢包山

　　正因为，周迅有着肆意天真的底色，才能在26岁，演出14岁的少年太平。

　　只有7集戏份的小太平，也让周迅一举打开了国民度。

　　《太平宫词》之后。周迅出演了多个少女角色，

　　她在《像雾像雨又像风》中，出演忧郁、多病、心智只有小孩程度的杜心雨。

　　《像雾像雨又像风》

　　不通人情，还痴心于早已心有所属的男主陈子坤，放到现在，妥妥被骂是「绿茶」。

　　但周迅演出的杜心雨纯真又可爱。

　　也因此，当年的观众认为杜心雨如水晶般透明，对她没有责怪，只有怜惜。

　　在《橘子红了》中，她出演被太太买来给丈夫生孩子的秀禾。

　　少女躁动不安的生命欲望，和封建礼教给的压抑，共存在秀禾的身体里。

　　《橘子红了》

　　黄磊曾说过，当年《橘子红了》的一场戏，剧中周迅怀着他的孩子。

　　还没开拍，两人就坐在那里流泪。

　　拍完很难受，出去抽烟。周迅也出来抽烟。

　　黄磊看着她，感觉把这辈子都过完了。

　　周迅的灵，不是用自身特质去贴合角色，演出表面上的「少女感」。

　　而是完全相信自己的角色后，将整个人揉碎了，变成角色本身。用每一个动作表情，呈现出少女的天真和破碎，复杂至极。

　　不但能把自己化为角色，且有带着对手演员入戏的能力。

　　这种程度，才能被称为「少女灵气」。

　　妖女的魅

　　演出过不同的少女角色之后，周迅有意在角色的选择上，更加突破。

　　比如，万种风情的妖女。

　　周迅有个绰号叫周公子，大约说她本人大大咧咧，潇洒风流。而妖女的风情魅惑，和真实的她截然两样。

　　正是因此，演得好妖女的她，才算厉害。

　　1998年，24岁的周迅，出演娄烨执导的爱情片，《苏州河》。

　　她一人分饰两角。

　　一个，是内心不染半点尘埃的纯真少女牡丹。

　　而另一个，是长相酷似牡丹，但抽烟喝酒混夜场的坏女孩美美。

　　《苏州河》 

　　牡丹和美美虽然有一张一模一样的脸。

　　但美美的举手投足，却是有别于少女的妩媚风情。

　　眼睛里，多了一分成熟世故。

　　像一朵蓬勃生长的有毒的花。

　　妖女和少女，乍看，是反义词。

　　前提是，把妖女的魅粗暴定义为成美艳，少女的灵定义为纯情。

　　但，周迅身上的魅，不粗暴地用勾人最原始欲望的定义来解释。

　　不得不提一下，《画皮》里，千年修行，剥皮食人心的九霄美狐小唯。

　　《画皮》

　　演妖精，前有王祖贤和张曼玉在《青蛇》中的阴柔妖冶。

　　但周迅的妖，是一脸无辜相。

　　流转的眼波里，却集天真、鬼魅和性感于一身，让人看了百爪挠心。

　　生食人心，视人命如草芥，作恶，却也恶得懵懂，恶得纯真。

　　王晶曾说过，周迅只有70分漂亮。

　　「她以五尺的身高，绝非玲珑浮凸的身材，能把一个狐狸精演得比任何一个性感女神都性感三倍。」

　　在王晶眼里，周迅要样子没样子，要身材没身材，真的不是大美女。

　　但拥有100分演技。

　　演技弥补，她就可以演狐狸。

　　还有《风声》中的顾晓梦。

　　在复杂乱世里，顾晓梦是还能在夜总会和老外彻夜狂欢，任性妄为的军统交际花。

　　《风声》

　　和其他四个人被日本军官囚人古堡，被怀疑是内鬼，生死未卜。古堡里的气氛压抑至极。

　　她却能穿着内衣，脚步轻盈地求士兵帮忙送信。

　　没故意卖弄风情，不过搭了搭士兵的脸，身上的女人味便逼得士兵节节败退。

　　而轻佻的背后，却另有一番故事。

　　看似游戏人间的顾晓梦，实际上，是训练有素的地下党老鬼。用生命为代价，传递了情报。

　　在电影的最后一刻，周迅淡淡地念出自己的独白：

　　“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。”

　　普通人的性感最高阶，是外表的活色生香。

　　可顾晓梦的性感，外在表现为，在人人自危的乱世，任性自我的反叛。

　　而内里，却是背负着拯救民族存亡，势要以性命维护的反抗。

　　周迅身上的妖女的魅，是叠加在她少女灵气上的又一种层次。

　　是打破常规，让你忍不住去探索，去好奇，而非挑逗你的原始欲望。

　　反噬和瓶颈

　　演绝了「少女」和「妖女」的周迅，巅峰时期在华语影坛几近登顶。

　　三十出头就拿遍三金影后。

　　被许多年轻演员视为偶像，也是国内名导公开表示梦想合作的对象。

　　人们对这个**「**老天爷赏饭吃」****的天才，有着诸多的期待。

　　《李米的猜想》

　　很多人会觉得，周迅这样的精灵，怎么会老？

　　可惜周迅是天才，却并不是怪物。

　　2017年，周迅出演《明月几时有》。

　　虽然周迅的演技仍然惊艳，但，一些人开始惊异于周迅的脸孔已经有了些「岁月带来的穿帮痕迹」。

　　《明月几时有》

　　到了2018年的《如懿传》，她扮演少女青樱时，状态不佳，一脸倦容。

　　对周迅衰老的指责声越来越多。

　　《如懿传》 

　　纵然少女的戏份不过短短三集。

　　之后的周迅也呈现了她教科书般的演技。

　　但，大部分观众都没能坚持熬过第一波差评。

　　douban.com    

　　「精灵」、「少女」的标签，一度是褒奖，奖励她的天赋和天分。

　　后来却造成她职业生涯上最为严重的反噬。

　　明明就在三四年前，四十岁的周迅，在《红高梁》中，扮演少女九儿，还熨贴自然。

　　「不老精灵」的神话碎了，接受不了的，不只是观众，还有周迅。

　　《时尚芭莎》

　　周迅是后知后觉的，感受到了自己的衰老。

　　三十五岁时，她还在金鸡奖颁奖典礼上和大家很高兴地说：“明天就是我的三十五岁生日了。”

　　当时她的表情和语气都格外轻松，对衰老还抱着欢迎的态度。

　　然而她不知道，三十五岁的她实际仍然是上帝的宠儿，拥有着一张仍然充满少女奇迹的脸孔。

　　而到了四十几岁，关于她衰老的指责险些把她压垮过。

　　而另外一个不得不面对的问题是，近些年，周迅演出的角色，和她事业黄金期时的角色相比有了质的变化。

　　尽管周迅的演技仍然具有说服力。但，观众无法接受她在一个又一个**「浪费了周迅」**的作品中消耗。

　　《撒娇女人最好命》

　　是周迅一定要出演烂片么？

　　看看和周迅比肩的几个女演员吧：

　　赵薇转型导演。

　　徐静蕾做制片做得有声有色。

　　章子怡近两年的重心变成了家庭。前段时间出演电视剧《上阳赋》，也遭网友批判。

　　中生代大花，全员困境。

　　和周迅合作过的导演曹保平说过：“女演员年龄大了以后，适合年龄段的角色会少。”

　　只不过，其他演员还有另一条赛道可选。

　　但周迅不同，表演，是周迅这么多年唯一会的技能。

　　她是为戏而生的人，且每次一演戏，就一定要「来真的」，非要把自己和角色融为一体才行。

　　《苏州河》

　　周迅的多年好友黄觉说：

　　“周迅事业上越来越往最顶端去，越高的时候参照物就越少，那种迷茫。到了一定的地方她每走一步都会很累，因为所有人都会看着她，但是她是天秤座，不容自己身形难看。”

　　一方面，是需要转型为成熟角色的瓶颈。

　　另一方面，是要面对国内影视行业对中年女演员的漠视。”

　　这是周迅和所有女演员都必须要面对的残忍真相。

　　打破和解绑

　　好在，这几年，我们似乎看到了周迅的变化。

　　近几年，周迅开始尝试出演综艺。

　　比如《奇遇人生》。

　　她和阿雅一同拜访76岁的道子女士和她身患阿尔兹海默症的丈夫。

　　她敏感地感悟到了关于生和死，关于爱情和家庭的真谛，几次默默流泪。

　　《奇遇人生》

　　比如《乐队的夏天》。

　　周迅在整场节目中话不多。一次被野孩子的《黄河谣》打动到落泪，她笨拙地形容自己的感受：“它只属于黄河那块地方，这是唯一的一种情感……”

　　其实周迅的性格，注定不会成为真人秀明星。

　　而做综艺的目的，对周迅而言，不是为了名利。

　　“我在节目中做了很多尝试，它对我而言更多的是分享，而不是一个秀。”

　　综艺节目中的周迅，褪去了星光。

　　她从角色中抽出来，还原了一个真实的普通人周迅，也乐于走近普通人的生活中去。

　　在对容貌最为焦虑的那两年，她选择休息了两年，停止接戏。

　　她选择让自己慢慢愈合，松弛下来。

　　而这一次出演《第十一回》，我们也看到了一个新的周迅。

　　这个几乎全素颜出镜，甚至被打成模样猪头的中年妇女，似乎已经跳脱出少女的牢笼，达成了和残忍岁月的和解。

　　在她休息，不拍戏的那段时间，她做了一档有关表演的节目——《表演者言》。

　　节目中，周迅谈到了她和对年龄的看法——

　　“千万不能给女演员，或者是男演员去灌输：

　　20岁到30岁，是最美好的那十年。

　　因为随着你生活的阅历，跟你年岁的增长，你的那个角色，才会有深度。

　　你不要就固守在那个没有皱纹的年龄嘛。

　　所以现在，要告诉好多小孩儿，这个不是问题，包括告诉我们自己，这个不是问题。”

　　《很高兴遇见你》

　　周迅似乎已经做到了和「时间」和解。

　　她姐也希望，现在已经闯过30大关的85花、90花，也不必被囚或自囚于「少女感」的牢笼里。

　　因为影视剧中匮乏的女性形象，不仅困束着女演员。

　　也在无形中塑造着女性自己的生存空间。

　　希望将来，我们不仅能在影视作品中，看到一个有血有肉的成熟女性角色。

　　普通女性，也能迎来自己不惧怕衰老，对年龄感到轻松和自由的那一天。