在《王者荣耀》这款皮肤背后，隐藏着它逐渐形成的文化竞争力_风闻

　　《王者荣耀》正在构建自己的IP特质。

　　文/庄思遥

　　近期，《王者荣耀》打造的「荣耀中国节」系列首款皮肤「飞鸢探春 李元芳」上线。

　　提及清明节，大家更多想到的是「雨纷纷」和「欲断魂」， 在B站上，有些玩家对于这个节日的选择表示难以理解。

　　不过随着玩家们讨论的深入，还是有的玩家get到了王者荣耀的点，「清明节除了缅怀故人外，其实还有踏青郊游的习俗」。

　　实际上，这样的讨论也正是《王者荣耀》的目的——通过对传统节日文化的深入研究，将文化内容与游戏进行融合，并通过自身影响力，向更多的年轻人传达中国节日的习俗、内容和仪式感。

　　再讲得具体一点儿，这场活动属于「荣耀中国节」系列活动的一个开始。除了清明，《王者荣耀》还会在端午、七夕、中秋等多个节日，让英雄带着用户一起在峡谷中过节。

　　例如去年，「荣耀中国节」就尝试在峡谷中做了节日限定回城动画等小彩蛋。而到了今年，《王者荣耀》团队进一步扩大规模，推出了包括节日皮肤、局内装饰（比如把塔下的补血包变成清茶）、非遗合作、线下活动、衍生品等在内的一系列内容。

　　而作为这次活动的重头戏，《王者荣耀》推出的清明皮肤叫做「飞鸢探春」。它是在中国民俗学会的帮助下，由美术团队与非遗传承人共同创作的产物，主题与清明踏青相关。

　　讲到这里，我猜不少读者都会对《王者荣耀》与传统文化有了一定的认识。

　　从表面上看，这只是一种顺应时代潮流的美术决策。但仔细回顾分析了近几年来《王者荣耀》与传统文化相关的皮肤之后，葡萄君发现，传统文化正在成为这个IP最核心的特质。而在未来，这一特质很可能会成为《王者荣耀》至关重要的竞争力。

　　从皮肤的变迁，               

　　看《王者荣耀》的IP特质

　　早在2017年，《王者荣耀》就试图将中国风元素，以主题性更加明确的形式融合到皮肤里。「游园惊梦 甄姬」就是最明显的例子。

　　这款皮肤固然惊艳，但相对来说，它对传统元素的利用，还是属于一种植入并改良的处理方法。比如拖地长裙的设计，就属于现代设计转化后的结果。

　　但在这之后，《王者荣耀》对这一题材的理解开始深入、也开始了更多尝试。比如展现地域文化的「胖达荣荣 梦奇」，这款皮肤是基于熊猫形象得到的造型，但又不仅限于此。因为团队引入了熊猫出生地——四川的特色文化，将川剧变脸和金沙文化元素加入到了设计当中。

　　从这里开始，团队便开始对文化进行研究和提炼，获取灵感。这些地方民俗文化，在美术方面本身就有着自己的特色和积累，对于团队来说，元素化用也就更得心应手，同时也使得皮肤比以往更生动可感。

　　以「狮舞东方 鲁班七号」为例 。这款皮肤是和南海醒狮非遗申报方合作的文创项目。在强化和保留了舞狮文化中最为象征性的狮头外，它或许还借鉴了中国传统的儿童虎头帽设计，还将原本需要两人舞动的狮子变得小巧可爱。

　　不过在我看来，《王者荣耀》融入中国传统文化的关键转折点，还是来自与敦煌合作的「遇见飞天 杨玉环」。此前葡萄君了解到，美术团队为了这款皮肤，用6个月的时间，反复设计了37版样稿，甚至走进石窟，现场观摩壁画寻找感觉，尽团队最大努力去打磨这款皮肤，才使之具有了敦煌特色。

　　这么做的结果，影响的不仅仅是「遇见飞天」或者「遇见神鹿」，而是在后来几乎所有的国风主题皮肤中，《王者荣耀》团队对传统文化的研究都更加深入，文化提炼也更加精准，在创作演绎的过程中，也更有底气。

　　就比如「梁祝 上官婉儿」，同样作为戏曲主题，和「游园惊梦」那时候相比，团队更加注重对于文化内核的融合。在王者荣耀爆料站的皮肤介绍页面，团队洋洋洒洒写出一篇长文，详细描述了这款皮肤在制作中的灵感来源，以及对越剧细节的考证。

　　而除此之外，这款皮肤的另一个突破点在于，它也并不再是对传统文化元素的简单植入，团队还试图将越剧女小生的形象与英雄的人设故事做融合，以婉儿拜师越剧茅威涛的故事，将文化内容与游戏人物绑定，激发出更有深度的皮肤设计模式。

　　到了这一步，就意味着《王者荣耀》团队已经基本摆脱了「基于元素做设计」的逻辑，而是向「基于文化做设计」转变。他们开始从底层的设计思维和核心情绪上，向玩家传递对于中国文化的理解。

　　而随着《王者荣耀》的IP化转型，游戏也逐渐加入更多叙事。赛季皮肤跟随游戏剧情，做出更多符合游戏氛围的国风设计，也将文化元素代入整体的游戏叙事。

　　S20赛季的「醍醐杖 老夫子」和S22赛季的「万华元夜 狄仁杰」都是很好的例子。「醍醐杖 老夫子」是「凤仪之诏「系列主题皮肤中的一款，从S17赛季开始，每个赛季达到王者段位，就可以获得一款皮肤。「凤仪之诏」四个皮肤讲述了一个长安热闹灯会中的迷局故事，而老夫子皮肤，《王者荣耀》团队称，他们希望诠释出一个远赴盛会的贤者形象，但同时又能够显现出大智若愚的风格——手里拿着大锤和拨浪鼓，自然地处身热闹街市中。

　　而狄仁杰则以第一季度「上元夺魁」中的探案情节为背景，提取长安区域大理寺重明鸟翅膀的造型，将之融入到服装纹理及金色配饰中。其服饰既有现代化剪裁的风格，但又最大程度地保留了原有的气质。

　　最近新爆料的演武夺筹程咬金，则是提取了长安区域鸿胪寺的设定，采用当时长安流行的交叉领胡服样式，并在材质和花纹上结合现代审美的设计。同时提炼了长安城鸿胪寺中的「锦鸡」元素——作为驱邪避恶的象征。

　　这类皮肤属于《王者荣耀》对国风设计的另一种尝试——在做了那么多考据之后，传统文化也开始服务于世界观叙事。团队再进行国风的融合和改良设计，也就有了比以前更深层次的理解。而在这一过程中，团队的美学框架也渐渐成型。

　　《王者荣耀》美术总监Steve曾告诉葡萄君，王者美学的设计框架从外到内分为三个圈层，分别是「造型、内容、情绪」。而纵观《王者荣耀》中国文化特色皮肤的设计历程，其实就是中国文化逐步进入圈层内部的过程：中国文化首先是作为表层造型元素出现在皮肤里，随后又逐渐成为皮肤的内容主题，最终变成皮肤想要表达的核心情绪。

　　以在鼠年春节推出的「五岳」系列限定皮肤为例。春节承载着所有中国人最浓厚的情感，但这种情感到底应该如何提炼？Steven说，美术团队先是想到了家国情怀，然后又想到了祖国的大好河山，最终目标就定位到了「五岳」上面。

　　山是一个很少有产品采用的灵感来源，因为它很难在设计中明确地表现出来。但五岳确实是一个很好的主题——五岳不仅仅是山脉，在它们身上还附着了大量文化内涵。于是《王者荣耀》团队从五岳和五行的关系入手，确定了角色皮肤的色彩风格，并从传统文化中五岳的「性格」，以及中国山水大写意虚实结合的特色中总结出造型语言。最终这套皮肤收获了不少好评。

　　作为春节限定的「五岳」皮肤，可以算作团队对于传统节日文化思考的开端。而在这次的清明皮肤中，团队便更加轻车熟路地提取了「草长莺飞二月天」的意象，并将「纸鸢」作为最核心的设计元素。

　　可以看出，不光是李元芳手持的风筝，他的双耳形状、胸前花纹、衣襟飘带，都体现了沙燕风筝的元素。鞋的部分则在现代运动鞋的造型上增加国风化处理，以便放风筝时的奔跑。皮肤整体轻快而灵动，既有故事性和场景感，又传达出了一种春日的希望和喜悦。

　　更重要的是，上述皮肤的变迁，其实体现的是《王者荣耀》在做文化内容时由表入里的思路变化。在叙事、角色塑造等各个方面，这样的事情都在同时上演。

　　有了这套结合传统文化的创作思路，荣耀中国节也将与传统节日不断产生文化共振：如果玩家们能通过《王者荣耀》了解中国传统节日，因为《王者荣耀》而更加期待这些节日，那今后「在《王者荣耀》过节」，可能就不只是一句玩笑话了。

　　结语

　　说实话，之前我一直不理解腾讯「新文创」战略的实际应用。但在梳理了上面这一段历程之后，我发现《王者荣耀》正在运用新文创的思路，构建属于自己的IP特质：用更年轻的数字化语言，去承载和表达传统文化精神。

　　《王者荣耀》做IP不是一天两天了。但有一个至关重要的问题需要解决：它如何建立足够的区隔度，给玩家足够深刻的记忆点？毕竟和许多品类不同，MOBA很难用传统叙事框架来展现世界观，建立用户与角色的情感链接。

　　而如今这个团队花了几年时间，逐渐摸索出一些脉络。正如制作人李旻所说：「如果一个产品没有陪伴一代人，甚至多代人的童年时光，很难成为一个IP。」而他们则希望把玩家对于传统文化的情感导入游戏，将传统文化对多代人的陪伴转化成《王者荣耀》的陪伴，使之成为这款游戏最鲜明的IP特质。

　　也许有一天，当年轻人再度提起清明节时，能够了解它踏青的习俗，而不再认为它「欲断魂」。记住这些习俗的理由，是峡谷中英雄在这一天会拿起风筝，在春天驱散阴霾，放飞希望。而到了这一天，恐怕《王者荣耀》距离「拥有广泛影响力的中国文化符号」也就不远了。