左手《巨人》右手《咒术》，进击的动画公司MAPPA_风闻

　　作者/风瞳君

　　编辑/彼方

　　排版/芋头

　　鸣谢/格调、塔塔君

　　MAPPA杀疯了！？

　　本季的日本TV动画在一片热闹声中落下帷幕，其中有惊喜也有争议，但尘埃落定后，希望大家都已从动画中收获到属于自己的快乐。

　　本季中有两部人气爆表作品，在一定程度上可以说引领了这段时期的TV动画市场，这便是**《咒术回战》和《进击的巨人 最终季》**。

　　《进击的巨人 最终季》本身有着前几季留下的人气作为基础，再加上制作公司更换的风波（此前《进击的巨人》的动画均由Wit Studio制作），在开播前就成为了众人瞩目的焦点。好在不负期待，第一话播出后，超4000人在豆瓣上打出9.9惊人高分，以近乎满分的成绩开局。

　　即便现在也有着9.7的高分

　　而《咒术回战》作为一部JUMP系热血作品，凭借稳健的制作质量以及精彩的演出与作画，人气一路飙升，长期霸榜B站番剧排行榜，颇有与去年《鬼灭之刃》的人气一决高下的气势。

　　事实上，上面提到的这两部动画，都出自同一家动画公司——MAPPA。

　　从去年10月到如今，MAPPA相继制作了《咒术回战》（10月-4月）《体操武士》（10月-12月）《进击的巨人 最终季》（12月-4月）等作品，也就是说MAPPA一直处在至少“双开”的状态，并保持了相对稳定的制作水准。

　　《体操武士》

　　如今的MAPPA可谓风头正劲，而在一路进化的背后，它也面临着一些亟待解决的问题和挑战。4月，MAPPA还会推出**《佐贺偶像是传奇》第二季**，和Netflix原创动画**《Yasuke -弥助-》**。

　　在新季度动画即将到来的时刻，我们就从这家公司的起点开始，来好好梳理一下MAPPA奇特而有趣的“发家史”。

　　一切从一部剧场版动画开始

　　12年前的2009年11月，剧场版动画**《新子与千年魔法》上映了，这部电影由片渊须直**（以下简称“片渊”）担当导演与剧本，丸山正雄（以下简称“丸山”）担任企划，动画制作则由久负盛名的老牌动画制作公司MADHOUSE负责。

　　担当企划的丸山，在1965年就加入了手冢治虫创立的动画制作公司虫PRODUCTION，之后又在1972年与出崎统、林太郎、川尻善昭等人，一起成立了MADHOUSE。

　　他不仅亲自参与制作了《森林钢琴师》 《大都会》《NANA》《死亡笔记》等名作，还挖掘了今 敏、细田守等动画巨匠，进而打造出了《红辣椒》《东京教父》《千年女优》《穿越时空的少女》《夏日大作战》一系列经典名作。

　　片渊须直&丸山正雄

　　作为老一辈动画从业者，丸山早已功成名就，此时的他也已卸任MADHOUSE社长，以企划与制作人的身份，不断挖掘优秀动画人。

　　丸山在影片上映后再次找到了片渊——「下一部作品要做什么呢？」，丸山以此为开端，与片渊开始了对下一部作品的讨论，名为**《在这世界的角落》**的新企划由此提上了制作议程。

　　2011年6月，70岁的丸山从MADHOUSE辞职，随即在MADHOUSE的旧址阿佐谷成立了新动画公司MAPPA。取名为MAPPA的原因很单纯，因为这5个字母是“Maruyama Animation Produce Project Association”（丸山动画生产计划组织）的首字母，成立的目的也很单纯，就是制作动画《在这世界的角落》。

　　作品的企划有了，制作公司也有了，制作却充满波折。片渊想将《在这世界的角落》制作为一部剧场版动画，但当时片渊导演的名气尚不如今，其上一部作品《新子和千年魔法》虽然口碑很好，但首次上映的票房仅仅获得了2873万日元（约人民币174万元）。

　　而这次的企划，丸山和片渊规划的《在这世界的角落》时长为2小时30分钟（最终上映的最长版本为168分钟），预算4亿日元（约2433万人民币），这样的条件想说动赞助商掏钱，根本不可能。丸山抱着企划东奔西走，却屡屡碰壁，资金筹备成为难题，动画制作随即陷入了僵局。

　　这一“僵”便是多年，但问题需要解决，新公司不能无事可做，新员工也需要实战锻炼。丸山找到了老朋友渡边信一郎，开始打造MAPPA的第一部TV动画**《坂道上的阿波罗》**。

　　有人脉，出场就是渡边信一郎

　　渡边信一郎（以下简称“渡边”）是出了名的音乐发烧友。他不仅执导了《星际牛仔》《混沌武士》《超时空要塞Plus》等诸多名作动画，还担任了《道子与哈金》的音乐制作人。这些作品在音乐呈现上都极为考究，而《坂道上的阿波罗》也正是渡边拿手的音乐题材。

　　其实在执导《坂道上的阿波罗》（2012年）之前，渡边已经多年没有以导演的身份“正经”工作了。在此之前，他上一部担当监督的作品还是2007年上映的《Genius Party》中的短片《Baby Blue》。

　　有趣的是，在日后的采访中丸山正雄曾提到，远在MADHOUSE时期，丸山就以“做点什么吧”的口吻与渡边谈心，而当时渡边已经大约3年没有工作了……

　　“像你这样的人，3年都不工作可不太好呢，总之最好还是去第一线工作吧。这话你听进去也好，听不进去也好，赶紧去当监督”

　　当时丸山盘算着，渡边老是去做别人作品的音乐制作人，这么喜欢音乐的话，也说不出口不想做《坂道上的阿波罗》吧，于是便二话不说的把渡边推荐去做《坂道上的阿波罗》的导演了。

　　音乐题材，给渡边就对了……

　　凭借丸山与渡边两人的人脉，《坂道上的阿波罗》制作阵容异常豪华，菅野洋子负责音乐；STUDIO4℃出身的大冢学担当制作人；秦基博、YUKI、手嶌葵等知名音乐人为本片献声；动画制作由MAPPA与手冢Production共同制作。

　　动画播出后，不论从制作水准还是音乐素质来讲，《坂道上的阿波罗》都是一部真诚且值得反复玩味的作品，昭和与爵士元素的融合，时至今日再看也让人耳目一新，经久不衰。影片在观众与影评人群体中获得了很高的评价，如今在豆瓣也有着8.6的高分。

　　从今天回头重新审视这部作品，其实它对于MAPPA有着别样的意义，它帮助MAPPA形成了**「丸山、渡边、大冢」的制作体制，这一体制不但未来成就了另一部动画《东京残响》**，也让日后成为公司中流砥柱的大冢学，正式加入了MAPPA。

　　为剧场版而生，却成为了TV动画大师

　　在各种访谈中，每当谈及关于动画作品的企划，丸山经常谈到的便是：

　　我不是那种在拿来的企划书上盖印章的类型，我的基准线是有趣。

　　我喜好的是那种「这种可能做不出来吧」「也许没法形成企划呀」的作品，被其他公司拒绝的企划，来到我这里，我就想「总之想要让它成型」，这如同是我的性癖、怪病一般。虽然理解被其他公司拒绝的理由，却又兴奋的想着「总之试着做一下吧」……果然是病阿（笑）。

　　丸山的这种理念也深深刻在了他所创立的公司中，当我们打开MAPPA出品的动画目录，我们会发现它的原创作品都非常有风格，在题材上的多样性和独创性上，都非常令人印象深刻。

　　MAPPA的作品列表

​　　本着这种理念，从《坂道上的阿波罗》开始截止到2016年，MAPPA相继制作了多部TV动画。**《网球并不好笑嘛》《东京残响》《巴哈姆特之怒》《牙狼》《冰上的尤里》**等等。虽然不敢说部部都是话题作品，但却可以说得上是题材多样、无一弱将。

　　而在这里，我们需要着重来说一说**《巴哈姆特之怒》和《冰上的尤里》**这两部作品。

　　说起《巴哈姆特之怒》，就不得不提到游戏公司Cygames。《偶像大师 灰姑娘女孩》《公主连结Re:Dive》《碧蓝幻想》……如果你是一位游戏玩家，这些名字想必有所耳闻，这些知名游戏IP背后的公司便是Cygames。

　　Cygames是日本一家以手机游戏应用开发为主要业务的公司，成立于2011年5月。它在成立同年的9月于Mobage平台推出了游戏《巴哈姆特之怒》。随着该作在游戏领域的成功，Cygames开始考虑将旗下的IP改编为动画作品。

　　经由动画公司P.A.WORKS推荐，Cygames最终选择与MAPPA合作，制作动画《巴哈姆特之怒》。

　　Cygames的logo中的图案，用的就是《巴哈姆特之怒》的标志

　　这时的MAPPA刚刚成立不久，尚未步入正轨，可谓立足未稳，一地鸡毛。游戏界“土豪”Cygames的到来，对MAPPA有着重大意义，因为Cygames不只带来了一个订单，还带来了新的制作模式。

　　从90年代起，日本动画的制作多采取动画制作委员会制度。在此制度下，动画制片人牵头成立制作委员会。电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品厂商、出版社等等相关赞助商参与进来，约定出资比例并提供资金，最终由动画公司制成动画播出。

　　在这一体制下，动画播出后获得的利润将由赞助商们按照协议进行分成。辛勤工作制作动画的动画公司却只能获得与制作相应的劳务费用，在其中所占的比例往往非常低微。

　　动画制作委员会制度

　　而财大气粗的Cygames完全没有分担风险的顾虑，对动画项目势在必得，直接放弃了制作委员会制度，由Cygames单独投资制作动画。

　　由此，MAPPA直接得到了充足的资金支持，也完全没有了与各赞助商扯皮和压低预算的困境。而在作品方面，《巴哈姆特之怒》除了沿袭了游戏基本的世界观，在剧本和人物方面则大胆地走了原创的路线。

　　《巴哈姆特之怒》

　　《老人Z》的监督北久保弘之曾透露，当时《巴哈姆特之怒》一集的制作预算大约是一般TV动画的3倍，进而导致原画单价猛增，还诡异的出现了业内争夺工作的现象，大批业内好手聚集到这部动画中，甚至开始影响到同期其他动画的制作进度……

　　这种单一资本单独出资制作影视作品的形式，在“网飞模式”盛行的今天来看，已是司空见惯，但在当时无疑是非常大胆的举动。（关于“网飞模式”学术趴也曾在其他文章中有过详细介绍：《日本动画的新霸霸，跟几十年前的旧霸霸有区别吗？》）

　　好在MAPPA没有辜负Cygames，拿出了对得起投资的超高品质作品。

　　2014年《巴哈姆特之怒》开播，凭借着不输剧场版的制作水准，引起了动画爱好者的广泛讨论，这家此前仅仅推出过4部TV动画的“小”公司可谓成功“出圈”。

　　《巴哈姆特之怒》有着明显的“预算过剩”感

　　从《巴哈姆特之怒》的愉快合作开始，MAPPA与Cygames建立了更为密切的合作关系，不仅在随后推出了续作《巴哈姆特之怒 VIRGIN SOUL》，Cygames还积极参与投资了MAPPA的《冰上的尤里》《在这世界的角落》《佐贺偶像是传奇》，成为了MAPPA发展的重要伙伴。

　　《YURI on ICE!!》× Cygames 宣传图

　　《巴哈姆特之怒》游戏与《冰上的尤里》联动

　　另一部作品，花样滑冰题材的动画《冰上的尤里》在2016年播出，它的播出，则展现了MAPPA挑战原创动画的一面。

　　根据大冢学回忆，《冰上的尤里》立项前，同时待选的其实还有数个企划，花样滑冰题材要消耗大量的制作资源，自己心里其实是知道的，何况这还是一部周更的TV动画，对制作周期有着严格的要求。虽然不少人都提醒大冢是否有点乱来，但当时工作室急需招牌作品，用什么样的作品可以一决胜负呢？经过一番讨论，最终便选择了《冰上的尤里》。

　　《冰上的尤里》由曾执导了《道子与哈金》《鲁邦三世 -名为峰不二子的女人-》的女性导演山本沙代执导，久保光郎、山本沙代负责原案

　　所幸担当本作监督的山本沙代与大冢学都对花样滑冰非常了解，在作画方面用尽心思，不但使用了3DCG来辅助作画，还请到了知名花滑选手本田武史、织田信成、斯蒂凡兰比尔友情客串，参考运动员实拍的滑冰动作进行作画。

　　视频连接请戳

　　《冰上的尤里》01话节选

　　《冰上的尤里》一经开播便在全世界范围引起了大量关注，其中一些编舞与动作设计，让不少专业花滑选手争相模仿重现。无论是品味勇利与维克多之间的情感，亦或是欣赏花样滑冰的视听享受，都让观众大呼过瘾。

　　经过《巴哈姆特之怒》和《冰上的尤里》等作品的磨炼，不管是公司经营上，还是人员能力上，MAPPA的实力都得到了大幅提高。

　　钱钱钱！这么多年的“初心”，终于做出来了

　　同样在2016年，公司成立的“初心”——《在这世界的角落》终于上映了！此时距离企划公布的2010年已过去了6年。动画公司MAPPA都成长的实力超群了，企划却推进的如此之慢，主要的问题上文也有提到，是出在了钱上。

　　真木太郎

　　“万策尽”的丸山找到了一位老朋友，《千年女优》《东京教父》《机动警察剧场版1》等作品的制作人真木太郎（以下简称真木）。真木在看到片渊的作品后大为感动，非常想帮助《在这世界的角落》完成，在屡屡碰壁后，真木想到了一个非传统的方式来为此片筹集资金：众筹。

　　对于众筹，青木有着清醒的认识，众筹所能获得的资金数额，对于制作整部动画影片来说其实是杯水车薪，众筹的主要作用在于宣传而不是真的能够筹集到足够制作动画的资金。

　　《在这世界的角落》的众筹项目上线后，获得了粉丝们的积极回应，共筹集到3921万1920日元，超出了目标金额一倍，更新了日本记录

　　用众筹得到的这笔钱，《在这世界的角落》制作了5分钟的样片，在动画粉丝群体中引起了热烈讨论，由此降低了吸引投资的难度。另一方面，青木也说服了片渊监督缩减电影时长和预算，《在这世界的角落》才终于得以顺利制作。

　　2019年12月，还原片渊监督最初分镜，增加了40分钟影像的加长剪辑版《在这世界的（还有更多的）角落》得以上映，次年在上海国际电影节上本片也得以放映

　　2016年11月12日《在这世界的角落》在日本上映，上映后荣获了日本国内外的各种大奖，除了日本国内的各种荣誉，昂西、安妮奖等国际大奖也拿到手软，如今票房已超过25亿日元。

　　传说在电影大获成功之后，还有投资人大发雷霆，责问下属为何当初没给这个片子投资。这也许就是所谓的「千里马常有，而伯乐不常有」吧，从今敏到细田守再到片渊，从慧眼识人的角度来讲，丸山真可谓独具慧眼。

　　「千里马常有，而伯乐不常有」

　　还是在2016年，担当了MADHOUSE与MAPPA两家传奇动画公司社长的丸山正雄，宣布卸任，将社长的位置交给了创始成员之一的大冢学，同时成立新动画公司Studio M2。

　　其实如果细心观察，MAPPA自创立之初，大人气TV动画的制片人职位，几乎都由大冢学一手包办，大冢学是MAPPA幕后劳苦功高的制作人，其成为MAPPA的二代社长，是非常稳妥的决定。

　　大冢学经手了MAPPA大量的人气作品

　　日本动画药丸，那与困难一决胜负？同归于尽？

　　通过制作多部高质量的动画，MAPPA在观众心中逐渐树立了高品质动画制作公司的印象，但MAPPA似乎并不满足于慢工出细活，开始转变公司的发展目标。

　　2017年，MAPPA提出了新的公司目标——提高生产力，MAPPA开始进入高产时代。从2017年-2020年，MAPPA一共出品了20部TV动画，平均每年5部，一季1.25部……同一季度多部动画同时播出，逐渐成了家常便饭。

　　2017年开始，MAPPA产量大增

　　但矛盾的是，近年来日本动画业界出现了截然相反的声音：呼吁减少制作部数。

　　究其原因，是因为近年来日本动画的制作数量不断攀升，2014年以后，TV动画产量每年都超过300部。但随着产量不断攀升，制作人员的培养速度却明显跟不上，无法同时维持动画的产量与质量，导致业界人手不足的问题尤为突出，工作现场叫苦不迭，出现了不少制作日程延误，动画质量敷衍的作品，有人认为动画制作的泡沫也许将会崩坏。于是呼吁减少动画制作数量的声音出现了。

　　图源：三文娱《日本动画这一年：市场规模增至1586亿元，欧美市场贡献大》

　　面对这种声音，MAPPA社长大冢学在访谈中也发表了自己的观点：

　　这种观点是在逃避目前遇到的问题。

　　作品数量变多是因为需求量增加了，要解决的问题是如何供给出高品质的作品，而不是减产来逃避问题，虽然目前MAPPA也许还不能解决这个问题，但解决问题的常识我想是有的。

　　所以MAPPA现在致力于提高产量，将正面面对动画业界现在面临的所有难

　　题。

　　大冢学

　　基于这样的理念，MAPPA在日本动画业界多部作品出现“粗制滥造”问题的时候，依旧选择高歌猛进。2020年MAPPA的TV动画出品数量达到了8部之多，且质量也都有目共睹。不管是年初的**《异兽魔都》，还是年中的《高校之神》**，还是刚刚结束的《咒术回战》与《进击的巨人 最终季》，都是可以说是高于平均水准的精良作品。

　　《异兽魔都》

　　但是，虽然MAPPA试图摸索出一条既保质又保量的动画之路，但日本动画业界不是说改变就能改变的，MAPPA在“高歌猛进”中也产生过一些问题。

　　其中最著名的，莫过于在TV动画《多罗罗》中的第15话，画面出现了严重的作画崩坏和偷工减料，在角色奔跑画面时甚至出现了“平移”。这种“事故级”的制作，让看到这一幕的观众也是哭笑不得。（也有观点认为这是负责本话分镜和演出的小林治的风格化画风，事到如今也只能见仁见智了）

　　《多罗罗》的“平移制作事故“

　　另外，近期大热的作品《咒术回战》也发生了一件小插曲。

　　知名原画师桥本敬史在《咒术回战》第20话中负责了的重要作画部分，但在最终动画播出时，桥本的作画部分遭到修改，最终效果与桥本的预期差距很大。此举让桥本感觉到制作方对自己不尊重，连发数条推特表达了自己的不满。

　　桥本敬史表达了自己的不满

　　桥本敬史是日本顶尖的特效原画师，非常善于表现爆炸、烟雾、火焰等特效场景，可谓是业界TOP级别的动画人，《新EVA剧场版》《怪化猫》《你的名字。》《夏日大作战》等名作中，很多招牌场景都由其完成。

　　桥本敬史的爆炸

　　而这样一位大佬之所以接手《咒术回战》的作画项目，是为了给喜爱《咒术回战》的孩子献上一件生日礼物。在这种情况下，看到最终呈现的画面与预期不符，桥本敬史会生气，也是非常合乎情理的，因此，此事件引发了不少观众对MAPPA的声讨。

　　桥本的特效作画部分

　　平心而论，一部动画中，原画师的画没被原原本本呈现，并不是什么稀奇的事，作画监督、演出、导演等职位，更是需要从整体来协调一部动画的风格。出现争议的场景的最终效果，虽没有达到桥本敬史理想的程度，但仍是非常亮眼的。

　　但从另一个角度讲，MAPPA请了不少行家里手来制作《咒术回战》动画。桥本敬史不仅本身的技艺高超，而且提前几天便在推特上为《咒术回战》宣传，强调自己画了剧场版级别的原画，请大家期待。MAPPA在做相应的调整前没有跟桥本敬史打招呼，伤害了桥本的感情，也是事实。

　　桥本在1月就预告，自己在《咒术回战》中画了剧场版等级的原画

　　而如果说桥本敬史的抱怨，是MAPPA在沟通层面出现的失误，那么在《进击的巨人 最终季》的制作现场，则出现动画人反映工期紧张、工作压力过大的问题。

　　动画人皆川爱香利在动画播出期间，一直在社交网站发布参与作品的感想，从最初几天的：

　　“是我作监的希琪哦~”

　　“拿到了超棒的视觉图！”

　　“巨人太有趣了”

　　画风突变成：

　　“日程混乱的时候，修得再卖力，一到二原动仕流程也白搭了吧”

　　“没交上最后一个镜头就回不去，但再改来改去还能有什么用呢”

　　“两天没睡觉了，太tm想回去了”

　　“日程正常的时候工作是这么开心，但万策尽的时候就只有怨念了吧”

　　网友@大大山山山山 对皆川爱香利的吐槽进行了翻译

　　当然，一部动画的制作日程会受到各种因素影响，MAPPA半路从Wit Studio手上接过《巨人》动画改编的接力棒，从制作上肯定有很多困难与无奈。

　　但看到对动画制作现场的描述，也确实让人心疼制作现场的动画人们。可以想象得出，在优质画面背后，整个制作团队加班加点，无暇他顾……

　　情况如何改善？这是MAPPA要回答的下一个问题。

　　MAPPA的未来

　　那么从公司层面，在提高产量后，MAPPA的下一个目标是什么？

　　MAPPA的制作部部长野田枫子曾在采访中提及，要让改善劳动环境与更提升画面表现共存；大冢学则提到要给更多20-30岁的年轻导演、演出家更多的机会，即使失败也没关系，年轻有着只有年轻时才能创作出的作品，想要看到年轻监督会留给世界留下怎样的作品。

　　如今的MAPPA尚在巅峰状态之中，不但《咒术回战》《进击的巨人 最终季》都是本季人气数一数二的作品，目前已公布的企划中还有**《电锯人》《佐贺偶像是传奇 Revenge》《YURI!!! on ICE 剧场版：ICE ADOLESCENCE》**等重量级IP等待着与观众见面。

　　MAPPA急于想解决业内产量不足的问题，试图改变日本动画业界「高产必然低质」的魔咒，但隐藏在观众鼓掌声后，制作人员怨声载道的声音也不应该被忽视。

　　改革的背后从来不会一帆风顺，MAPPA的进击之路，还远没有结束。