用12356写歌就是中国风？周杰伦王力宏写的中国风为什么好听？_风闻

　　最近几年掀起的「国潮热」一路蔓延到了音乐圈。

　　当我们点开如今各大音乐app，页面上各类“XX古风/国风”榜单，可以说是应接不暇。随便点开一份，里面就有数十上百首的中国风歌曲，供听众选择。

　　中国风从当年的一个小众音乐圈，如今渐渐发展成了主流，能受到这么多听众喜欢，在音乐市场上占据着一席之地，这无疑是一件好事。但也必须承认的一个事实是：当一个圈子越来越大，在这么多作品当中，无疑也会涌进很多滥竽充数的作品。

　　今天这篇文章，我们就来和大家聊一聊：中国风音乐究竟是什么？为什么周杰伦和王力宏的中国风就很好听？国风和古风是一回事吗？什么是好的中国风音乐?

　　到底什么是中国风音乐？

　　我们提到中国风音乐，往往脑海中都会呈现出几个特点：歌词具有古典意境、旋律五声声阶、配器用中国民族乐器进行编配等等。

　　首先必须要明确一个概念：中国风，其实严格来说，不能算是一种特有的音乐风格，虽然它占个“风”字。它更应该叫「音乐元素」，或者「音乐类型」。

　　跟真正的音乐风格相比，如R&B、爵士、雷鬼、Hip-Hop等等，它们都有自己特有的节奏律动，或是和声层面的特征，这也是它们最内核的风格特点。

　　而所谓“中国风”，则很难涉及到这些音乐内核上的内容。不管是古典意象的歌词、五声旋律还是中国民族乐器的编配方式，这是一种表达形式层面的。而真正构建一种音乐风格的节奏律动、和声体系方面的内容，很遗憾，仅凭“五声声阶、民族乐器“的中国风是触及不到，也无法构建的。（至少目前来看）

　　而目前我们常听到的中国风歌曲，往往也都是建立在R&B、Pop等风格上的，带有古意歌词、五声旋律、民族乐器等表达形式的中国风流行歌。

　　明白了这一点之后，我们再来看这些中国风元素的特点。

　　古意歌词和民乐编配，这两方面没有必要说太多。主要针对“五声声阶的旋律“这一点，我们来做一些补充说明。

　　**很多人觉得，中国风的音乐，都是1、2、3、5、6这五个音构成的旋律。因为它们分别对应我国传统民族调式里的宫、商、角、徵、羽五声。**的确也有很多音乐作品的旋律，是由这五个音谱写而成的。但并不意味着，只有这五个音谱写而成的旋律，才叫中国风。

　　即使在传统民族调式里，也有变徵、变宫之音，分别对应今天的4（也有一说变徵对应#4）、7二音。甚至于在一些少数民族音乐中，还有一些半音甚至微分音，但这些音乐毫无疑问属于中国风的范畴。

　　所以，更确切的说法是，中国风音乐，往往是以1、2、3、5、6五音为主体的乐曲。

　　除了构成音，中国风音乐在旋律上的另一个重要特点，是一些在相邻音上下微妙波动，却极婉转、富有中国韵味的转音。跟众所周知的五声阶相比，转音这一点，少有人提及。

　　我们都知道周杰伦有很多中国风元素的歌曲。他的作品中就有这样标志性的小转音。

　　比如《东风破》，副歌“谁在用琵琶弹奏”，这个**“弹”字的处理；还有“荒烟蔓草的年头”的“年”**字处理。虽然只是一两处的点睛，但有了这些微妙的小细节，就使得本身就非常悦耳的旋律，那种婉转、柔美的感觉一下子就出来了。而如果这里不加转音，就那么平着唱，就仅仅是一句好听，但没什么特点的旋律了。

　　《青花瓷》也有这样的处理。“天青色等烟雨，而我在等你”，第二个**“等”字；“炊烟袅袅升起，隔江千万里”的“万”**字。

　　还有一首周杰伦为浪花兄弟、袁咏琳写的《瑰宝》，副歌处袁咏琳那句“这划花长颈瓶”，那个**“颈”**字绝对是全曲的点睛之笔。可以说，就这一个字，平着唱和转音唱，完全就是两个不同级别的旋律。

　　王力宏也有一首非常经典的中国风元素作品《心中的日月》。他在歌曲第二段的主歌里，也加入了很多这种小转音的处理。比如“你的美丽不堪动荡”那个**“动”字；还有“我得眺望下个前往”那个“前”**字。这些都使得歌曲的美感和意境大大提升。

　　反过来说，一些歌曲单听歌、看谱，也是五声阶构成的，但是你很难觉得这是中国风。除了配器的因素外，其实也是旋律中缺少了一些这样微妙的小转音。

　　比如雷子的《成都》。

　　这首歌的旋律，是非常标准的五声音阶：

　　虽然旋律也很好听，但你很难把它和中国风联系在一起，原因就在于：雷子在处理旋律的时候，他还是按照民谣的思路，没有加入太多中国风标志性的转音。

　　那么，大家也可以借这首歌思考一下：假如现在，要让你从旋律的层面，为《成都》这首曲子加一些具有中国风韵味的转音，让它具备中国风的感觉。在不大动旋律的情况下，你可以改动哪些动机？在哪些音上加转音？怎么加？（大家可以一起来评论区聊聊）

　　这种在相邻音上下，极快波动的小转音，在一些民乐演奏的乐曲中，体现得也非常明显。

　　比如有一首琵琶曲，王惠然老师创作的《彝族舞曲》，大家可在云村搜索“王中山 彝族舞曲”。

　　1：56开始的旋律，就是一段典型的五声为主构成，在一些音上非常具备中国风的转音特征。

　　比较标志性的大概在2：06秒和2：11秒，这两个地方，都有非常明显的邻音波动，这也是非常具有琵琶特色的处理方式。

　　那么，这首曲子如果去掉这些短暂一闪而过的转音，还是否具备中国风的感觉呢？

　　恰巧的是，就有一位台湾歌手，疑似抄袭了这段旋律，那位歌手叫邰正宵，那首歌叫《999朵玫瑰》。

　　（PS：说疑似抄袭，是因为法律没判，原作者王惠然维权失败；《999朵玫瑰》的旋律，也不符合大面积雷同这个特点。但是《999朵玫瑰》发展副歌的核心旋律，和《彝族舞曲》1：56开始的这段旋律，完全一致。所以是否属于抄袭，大家在心中自行判定。）

　　“我早已为你种下”“从分手的那一天”这两句旋律，就是《彝族舞曲》这部分的旋律。“种”和“一“两个字，就是将原曲中2：11秒的音，去掉转音之后的处理，这里是平着唱的。

　　所以大家听《999朵玫瑰》的副歌，还有任何中国风的感觉吗？

　　这种由中国民族乐器，特别是弹拨乐器演奏的曲目，具有这种转音特点的，还有很多。

　　比如林海老师的《琵琶语》，全曲中就有大量的这种微妙的转音处理：

　　大家可以对照谱例，听一下画红框的这些音，感受一下这几处音那种一闪而过的微妙转音。

　　这种处理方式，是中国风和其他音乐元素区分开来的，另一个重要特征。

　　中国风音乐的发展历程

　　说完了中国风音乐的特点，我们来简单说下，中国风的发展历程。

　　广义上来讲，中国风音乐，其实就是：富有中国韵味的音乐。从这个角度说，其实我们国家自古以来，就有非常多的中国风乐曲。

　　上文提到了我国传统民族调式。那是古时候的匠人，对于音的一种分法。很多的古曲，往往都是由这些音构成。

　　虽然现在这些古曲的原版，很多已经失散。但是传统民族调式的运用，其实一直都有所保留。在我国很多地方的民间，有很多的民歌以及民间小调。这些作品不仅运用了民族调式，而且在不同的地区，体现出了不同的地方特色。

　　比如北方京津地区的京韵小曲；

　　山东豪放、直白的《包楞调》；

　　青海地区有辽阔、高亢的花儿；

　　江浙一带富有南方婉转气质的《紫竹调》；

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　　等等这些具有地方特色的传统民歌和小调。而尽管它们和我们今天所说的“中国风流行歌”相隔久远，但是其中的很多民族元素，却一直沿用至今。

　　在上世纪3、40年代的时候，我国出现了很多经典的作品。比如王洛宾先生创作的《在那遥远的地方》、尹宜公先生创作的《小河淌水》、刘如曾先生创作的《明月千里寄相思》等等。

　　**这些伟大的作曲家，在创作这些作品的时候，在保留了各自民族特点、运用民族调式动机的前提下，又将旋律谱写得更加通俗、“亲民”，听众接受起来更加容易。**而这些经典的作品，因为其优质的品质，以及自身的中国风色彩，深受听众喜爱，被改编成了无数版本，传唱至今。

　　可以说，这类作品，就是如今我们常说的中国风流行歌的雏形。

　　到上世纪8、90年代的时候，随着我们的流行音乐开始发展，更多具有中国风品质的流行乐，开始涌现了出来。

　　比如1980年的时候，林子祥发布了一张名叫《一个人》的专辑，其中有一首作品叫《在水中央》。其歌词风格、旋律谱写、器乐编配都极富中国韵味。

　　值得一提的是，在今天听来，虽然《在水中央》中琵琶音色的选择具有浓浓的midi感，但是歌曲整体的编配方式，在当时来看是让人耳目一新的，甚至在今天听来也不老旧。而此后，这首歌也成为了林子祥的代表作。

　　到1982年，有一位宗师级的音乐大家，发布了一张可以载入流行音乐史册的专辑。对，就是罗大佑的第一张专辑《之乎者也》。

　　这张专辑中，也有很多歌曲，对中国风进行了探索、运用。比如《错误》、《乡愁四韵》，就是以传统五声为主体谱写的旋律。

　　大陆这边也从未停止对中国风的探索。

　　1981年，电影《少林寺》上映。其中的配乐《牧羊曲》，就是一首以民族调式为主体，加入了中国民乐器进行编配，由郑绪岚老师演绎的中国风作品。这首作品有多么经典，我想也不必再多说。

　　此后，各个地方的各路音乐人们从未间断对于中国风的探索。

　　港台这边，在90年代的时候，不乏《沧海一声笑》、《笑红尘》、《刀剑如梦》等等经典的作品。

　　大陆这边，优秀的中国风作品，则多见于影视配乐中。

　　如《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》；

　　《三国演义》的片头片尾，都有中国风元素的加入。前者磅礴、恢弘；后者则有一种历史的年代感和沧桑感。当然，这也和杨洪基、毛阿敏两位老师的演绎有很大的关系。

　　《水浒传》的主题曲《好汉歌》，这首歌由赵季平老师操刀，精准地匹配到了中国传统乐器——唢呐，将水泊梁山一众草莽英雄的气质充分地发挥了出来；

　　86版《西游记》的主题曲《云宫迅音》，更是大胆地进行了中国风元素与电子音乐的融合。《女儿情》更是传唱至今，堪称经典中的经典。

　　其实不光是四大名著这些经典的电视剧，在那个年代，很多的历史题材、古装题材的影视作品的配乐，往往都会有中国风元素的加入。而这些作品，很多后来也成为了经典。

　　比如《太极宗师》的主题曲《英雄谁属》、《情缘不了》。前者用唢呐营造出了豪放的感觉，后者则一改二胡（大概是，不确定）留给人们习以为常的“二胡多奏悲乐”的印象，难得地用二胡奏出了欢快的感觉；

　　《燕子李三》的主题曲《两颗心依然》，同样出自赵季平老师之手，非常悲伤的一首作品；

　　再有像后来一些影视作品，《孝庄秘史》的主题曲《美人吟》；《西游记后传》，三宝老师操刀的片尾曲《相思》；

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　　再后来，进入新世纪。这个时候，一位中国台湾地区的优秀音乐人的出现，可以说是彻底将中国风流行歌发扬光大。

　　对，他就是周杰伦。

　　尽管你可能不喜欢周杰伦，但是有个事实还是要承认：周杰伦在推广、普及中国风流行乐这部分，他的确做出了极大的贡献。

　　论传承与沿袭，周杰伦创作了《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《小小》（容祖儿那首）、《青花瓷》、《兰亭序》、《烟花易冷》、《雨下一整晚》、《黄浦江深》、《红尘客栈》、《天涯过客》等，且质量一直稳定在一个较高的水准。

　　**论探索与创新，**周杰伦也有《娘子》、《双截棍》、《龙拳》、《双刀》、《将军》、《乱舞春秋》、《霍元甲》、《黄金甲》等将其他音乐元素，与传统中国风元素相结合的作品。

　　也几乎是在同一时期，其他的音乐人们，也开始发力，对中国风音乐进行了或多或少的探索：

　　陶喆《月亮代表谁的心》、《孙子兵法》、《Susan说》等；

　　王力宏《心中的日月》、《在梅边》、《花田错》、《盖世英雄》、《伯牙绝弦》等；

　　林俊杰《江南》、《一眼万年》、《熟能生巧》、《不死之身》、《醉赤壁》、《茉莉雨》等；

　　戴佩妮《花盼》、《两难》；

　　周传雄《寂寞沙洲冷》、《弱水三千》、《青花》、《今宵酒醒何处》等；

　　胡彦斌《红颜》、《愿望》、《潇湘雨》、《诀别诗》、《月光》、《笔墨登场》、《江湖再见》等；

　　游鸿明《狂背狂喜》、《诗人的眼泪》；

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　　这些都是传统的主流音乐人，对于中国风元素的探索与运用。还有很多很多，不多举例了，大家可以自行搜索。

　　**也是在这个时候，网络开始发达。**从前有热忱、能力，却没有渠道的中国风音乐人、歌手、团队，借着传统音乐人们发扬+听众大规模喜爱的中国风热，开始将自己的作品发布到网络上，并获得了这一类的代表，有心然、音频怪物、河图、萧人凤、只有影子、墨明棋妙团队、鸾凤鸣团队等等，甚至包括早期的许嵩，也可以归入这一行列。

　　再后来，中国风音乐进一步发展，甚至推动国风成为了一个文化潮流。从前几年的汉服热，到近几年各个卫视推出的弘扬传统文化的成语、汉字类节目，可以说，国风已经深入各个领域。

　　▼洛天依《权御天下》（2018国风极乐夜·音乐盛典）

　　但是当蛋糕已经做到这么大，赶来争抢的人也越来越多。现在的国风圈子，特别是音乐圈，已经可以说是鱼龙混杂。有优质的作品，也有大量的滥竽充数的次作。

　　现在，人们对于网络上的这些中国风歌曲，大多以古风，或者网络古风称之。

　　中国风和古风是一码事吗？

　　既然说到了中国风与古风，我们就来简单谈下，这两者之间的关系和区别。

　　古风和中国风，从音乐形式上来说，其实没有太本质的区别。

　　而人们之所以会把中国风与古风区分来看，其实更多的是从两个角度来谈**：**一是歌词的构成方式，二是旋律的内容。

　　刚刚在第二部分中，我们提到了那么多中国风歌曲。而我们可以发现，在这些作品当中，除了极少数由诗词改编而来的歌词，其他大多数歌词，都是“**以白话文为主，文言文、古文为辅”**的遣词造句方式，它重点突出的是一个意境，一些古典词语的运用，不必太多，放在关键位置点名意境就好了。

　　而现在很多的古风歌曲，歌词的遣词造句方式，刚好是反过来，以文言词为主，白话文为辅，或者压根没有白话文。

　　旋律层面上来讲，古风音乐的旋律，却是不那么的“文言”。

　　古风歌曲的旋律谱写方式，往往套路化痕迹更重一些，多以五声声阶为主体，多使用万能和弦走向、大众化动机来进行旋律谱写，少有如上文所说的转音等细节处理。它更像是“以五声声阶为主的流行歌”，而不是“具有中国风韵味和灵气的中国风歌曲”。

　　可以这么说：古风音乐，是脱胎于中国风音乐的另一种歌词上更偏古意、旋律却更偏流行歌的音乐分支。

　　中国风音乐的现状

　　现如今的中国风，其实刚刚已经提过了，就是鱼龙混杂，泥沙俱下。其中不乏好作品，但一年到头大量的次品充斥市场，使听众很难有渠道和耐心，去发掘出这些好作品。

　　劣质中国风作品，被人diss的点往往有三个：

　　一是歌词堆砌辞藻，却无基本的逻辑和意义；

　　二是作曲套路化严重，或者干脆直接拿别人的曲来填词；

　　三是制作成本低廉，音质、音色粗糙。

　　那些大家吐槽的中国风作品，往往都至少踩中了这些雷区中的一个。当然，也有一些特别“出类拔萃”的，三个全中，比如中国风全能教父李袁杰的《离人愁》。

　　歌词的问题不多说了，大家应该都能明白。只说一点吧：

　　其实只用古文也是可以写出精妙的歌词的。诗词改编我们就不说了，就说《沧海一声笑》这首词，单看它每一句，其实是偏文言的。但它好就好在，就算它是文言词，意境偏古朴，读者照样能看懂这首词究竟想表达什么。

　　而现在的很多中国风歌曲，则很遗憾不具备这样的品质。这些歌的歌词，虽然遣词造句的方式更偏古文，但是往往又没有古文的精深与含义，更多的是晦涩难懂，甚至故弄玄虚。

　　这样就造就了一种观感：这歌词的每个字，你单独拿出来看都懂；每句话单独看，可能也懂；但是整首词组合在一起，你就看不懂。

　　下面我们重点说说曲的问题。

　　首先是创作层面。我在文章《周杰伦和李宗盛是怎么把1645写得好听不俗气的？》中总结了几组常用的旋律组成动机。而这些质量较低的中国风歌曲，往往就逃离不开这些动机。

　　错的不是动机本身，是不会用它的人。之所以这些动机常用，就是因为人们在作曲时，会下意识地这么哼唱，用它组合出来的旋律，听着是顺畅、自然的。

　　但对于创作水平较低、听歌量较少的音乐人而言，你所谓的“创作”，其实不过是将前人早已用滥了的旋律碎片，无谓地重复利用。

　　没有足够的听歌量，自己都不知道自己创作的东西，其实早已被他人用过，并且无法在现有的动机基础上，填充更有新意的音，组成新的旋律组合。

　　中国风歌曲里，最常见的动机是356。这个动机常用于乐句的开头，类比一下的话，就像作文里的“春天来了”。

　　用“春天来了”开头，大多数人都会接“小河里的水融化了”；也有的会接“夏天还会远吗”；脑回路不一般的会接“万物又到了交配的季节”；能写出“燕子的叫声把我从睡梦中唤醒”就算比较有新意的。

　　比如下面这些歌曲，都有运用到这组动机：

　　《美人吟》：

　　《女儿情》：

　　《笑红尘》：

　　《上海滩》：

　　《新鸳鸯蝴蝶梦》：

　　但是大家也可以注意一下，上面这些作品的年代，都是离我们比较久远的。换句话说，在那个年代，音乐还没有那么多门类和限制，旋律谱写还是有比较多的可能性，再加上音乐人本身都有着较高的水平，常见的动机也能写得好听。事实也证明，这些作品也都成了经典。

　　但隔了那么多年，在20多年后的今天，这些古风作品，还在沿用这个动机，而且作曲方法大都是简单模进、重复等简单的手法，就会使得很多歌曲味同嚼蜡，听十首和听一首没有什么差别。

　　其实错的不是动机本身。356在今天也还是可以用出新意来。比如《烟花易冷》，这首歌的旋律就很有新意，大量7的运用，以及将1765这个常见动机错半拍，组成新鲜听感的思路，都是作曲巧思与灵气的体现：

　　可惜这种作曲方式，别人很难学来。

　　现在的大多数古风歌曲，就是从一个常见的动机出发，然后发展成整段没什么特点的旋律，最后在似曾相识中唱完全曲。这样的歌太多，贴不完，大家自行打开古风榜单，随便找几首歌参照看看即可。

　　还有一种情况就是直接将他人的曲子，拿过来重新填词自己用。最著名的莫过于《XX道姑》事件。抛开改编后的质量问题不谈，就说一点：未经作者或版权持有者同意，直接将他人作品拿来使用，更有甚者，将改编的作品拿来盈利，这是侵权的，要承担法律责任。

　　还有一个就是编配问题。编配问题就是midi程度太高，整体的音色、质感塑料味太重了，这样的作品，即使词曲再好，就像是披上了一件廉价的外衣，也会打折扣。

　　比如只有影子的《烟影如画》这首作品，其实单看词、曲、唱，都有着非常不错的中国风底子，但是编曲的塑料味很重，整体的音色在当时听都蛮落后的，混音也有刺感。所以也很为这首歌惋惜，有一个非常好的底子，但没有得到更精致的打磨。

　　为什么我们往往都很喜爱中国风？

　　最后，我们来聊一聊，为什么大家都喜爱中国风元素的歌曲。

　　原因很简单，我们作为中国人，有很多文化层面的东西，是植根于身体血液里的。我们看到中国字、听到中国语言会感到亲切。歌曲也一样，我们听到属于本民族的笛子、琵琶、古筝、二胡、唢呐等等乐器的音色，本能地就有一种亲近感。

　　而当中国的文字，和中国的乐器相结合，自然就产生了化学反应。深受听众喜爱，也就成了一件理所当然的事。

　　最后，为大家推荐一些近几年，我觉得不错的中国风作品。

　　《天涯过客》，出自周杰伦2014年的专辑。这首歌词曲质量都非常高，但是可能由于当年的宣传不到位，以及歌曲本身的演唱难度较大，没有传唱开。

　　《大雨将至》。这首歌是由唐汉霄老师负责作曲、徐佳莹老师演唱的作品。这首歌属于用到了很多常见动机，但是最后组合在一起，整首歌非常好听有新意的类型。

　　顺便一提，唐汉霄这位音乐人，我觉得是很有才华的一位创作者，他与刘惜君、薛之谦、陈奕迅等歌手都有所合作。他最近参加了浙江卫视的《为歌而赞》节目，大家可以多多关注他。

　　《故事》，出自苏打绿2013年的《秋》系列。整首歌的旋律很美，歌曲后半段加入的二胡是点睛之笔。

　　《悟空》，戴荃凭借这首歌打响了知名度。但这首歌其实没有一个我心中的完美版本，在好歌曲上的live版太短了，有些仓促；到正式录音室版，将近7分半的时常又听着太过冗长。如果能把两者中和一下会更好。但是作品本身还是足够优质的。

　　《思美人兮》，出自金玟岐。这首2017年的作品，已经可以算是近几年质量较高的中国风了。我觉得这首歌，对于金玟岐本人，也是一种突破。金玟岐是一位才女，但是她写歌有一个问题，和弦走向和旋律同质化有些严重。但这首《思美人兮》几乎没听到她自己那些固有的痕迹，很不错的进步。

　　《惊鸿一面》，出自许嵩2014年专辑。当年听到这首歌时是很惊艳的，非常高的旋律质量，以及黄龄特别的嗓音，都为这首歌加了不少分。