从《大宋宫词》和《清平乐》，我们提炼出古装剧的“避雷指南”_风闻

撰 文丨邱   祎

编 辑丨美   圻

文娱价值官解读：

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开播十天，《大宋宫词》的豆瓣评分已经从首播的6.1跌到了3.8。

说实话，作为今年最受关注的古装剧之一，又有多位实力派演员加盟，这部《大明宫词》的姊妹篇本来被寄予厚望，但开播后该剧崩塌速度之快、口碑下滑之重，实在让人意外。

相比被拍到烂的清宫剧，宋朝是国产剧中涉足较少的朝代，去年正午阳光的大剧《清平乐》也讲述了宋仁宗的故事，很多人最近把这两部剧拿来对比。不同的是，《清平乐》是宋仁宗为主角的大男主剧，《大宋宫词》则是一部关于宋仁宗养母太后刘娥的大女主戏，从人物关系和历史顺序看，《大宋宫词》应该是《清平乐》前传。

虽然《清平乐》后期口碑也出现明显下滑，但目前6.5的评分依然可以碾压《大宋宫词》，郭德纲有句名言，“不是我很优秀，全靠同行的衬托，《大宋宫词》目前遭诟病最多之处，恰恰是《清平乐》处理较好的地方，透过这两部剧于细节处对比，我们可以从中提炼出一份古装剧的“避雷指南”。

台词：古奥考究与随意粗陋

除了历史背景和历史人物有大量重叠，两部剧的另一个共通点，就是服化道都相当考究，从服装发簪、隔扇的花纹到古风的屏风，无论是人物造型还是布景陈设，每一处都颇为讲究，彰显着宋朝的韵味。

但除了这些，两部剧在台词、节奏、情节等方面都差异明显，呈现出完全不同的风格。

就台词而言，《清平乐》追求古奥考究，大量的诗词、文言文及半文言文，尽显中式文化底蕴。导演和编剧没有为取悦观众而拉低整部剧的台词水准，这种冒险精神最后毁誉参半，喜欢的观众称赞其典雅古韵，批评者吐槽其晦涩难懂，但在各种直白粗陋台词占据主流的当下，这样不仅有文化厚度，还符合一定韵律的古风台词，还是值得肯定。

比如吕夷简的台词，引用孔子的话，子曰：“父在，观其志。父没，观其行；三年无改于父之道，可谓孝矣。”比如晏殊向皇上谏言，引用《论语》原话“为政以德，譬如北辰，居其所，而众星拱之。”就连旁白，也都是有典故的。“皇帝龙兴，徐出闱闼。晨坐太极，昼开阊阖。”出自石介《庆历圣德颂》。

除了恰到好处引用原典，《清平乐》的日常对话都沿用了这种古风古韵，“欲得他人之惧，先有慑人之能，欲得他人之敬，先有服人之德”、“我们能成为百姓，白日里的太阳，黑夜里的星辰，抬起眼就能看见的光”，这样字字珠玑、充满哲理的台词剧终随处可见。

在批评者看来，这样的台词拖慢了剧情节奏，满篇大道理，让人有点昏昏沉沉，然而细细品味，发现并非如此。**《清平乐》台词的精髓，在于它从多个维度揭示了宋朝知书达理、重视孝道，尊重文化与知识的深层原因，这是真正的大宋气韵，**这样的台词看似佶屈聱牙，但放在剧中的历史背景下还是比较贴合的。

《大宋宫词》的台词完全是另一种画风，在考究的精致外表之下，角色的对话却处处透露出低级粗糙和荒诞不经。

开封地震，皇帝赵灵被困于废墟之下，不知是死是活，赵灵儿子赵元佐看着满眼废墟，怒斥兄弟赵元僖：“父皇尸骨未寒，你却在这里大放厥词。”这句台词一出，着实雷人，《现代汉语词典》对“尸骨未寒”的解释是：尸骨尚未冷透，指人刚死后不久。出自明·施耐庵《水浒全传》。剧里赵灵困在废墟之下，明明是“生死未卜”，这样典型的用词不当和文脉昌盛、大师辈出的大宋历史一对比，显得格外讽刺。

被网友广为传播的“父皇自幼喜欢三弟”已经成为新的网络段子，被演绎出“在你爸爸小时候，他就已经很喜欢你了”、“我爷爷九岁时就被日本鬼子杀害了”等各种版本，其实结合剧情这句台词的正确表达应该是“三弟自幼便深得父皇喜爱”，看到这样漏洞百出的台词，怕是连小学语文老师都得活活气死。

作为一部严肃的古装大剧，可以不向《清平乐》看齐，在台词方面追求极致的风雅古意，兼顾现代观众的审美，但基本的语法和逻辑是底线，当剧中人物说着到处是低级错误，现代人听了都要皱眉的大白话，再古朴雅致的服化道也拯救不了整部剧的调性，让人分分钟出戏。

节奏：克制铺陈与混乱跳脱

去年，《清平乐》开播后就有很多人在网上吐槽，前几集的剧情枝枝蔓蔓太多，节奏散漫、没有重点，导演想讲的东西太多，结果什么都没讲好，几集看完像流水账一样。

经过一年沉淀后再回头去看这部剧，可以发现很多铺垫其实都很必要，前两集在不厌其烦告诉观众稚嫩的小皇帝是如何成长为治下清平盛世的一代仁君的，这些细节都是他将来治国理政时的经验教训和启发，这对成长型男主而言是必不可少的铺垫。

看到成年后的宋仁宗仰惧天变、俯畏人言 、治国如执秤，如履薄冰地保持着朝堂与天下的种种平衡，最终造就了河清海晏，名臣才子辈出的著名经济文化盛世，再回头看前面有关他成长的种种细节，诸如小时候让后宫用大量药材渍梅子导致百姓缺药而死，再比如和韩琦的少时经历，种种细节对他性格的形成，时时克制自己滥用私权满足私欲，其实都有重要的磨砺作用。

从这一点看，仁宗的成长过程与心路变化是不可或缺的，后面他那样的治国之志其实早在前面就暗暗埋下了线索。看似拖沓的开篇基本把整部剧的背景，人物关系都介绍完备，主要人物之间的感情矛盾铺设完毕，各主要朝臣的性格特征也刻画分明，前面的基础打牢了，后面的人物性格与故事走向才更真实可信。

**《清平乐》这部戏，讲的不是宫斗权谋，它更像是一曲宋词，不急不躁唱出一个帝王的成长史。**它不是完美无瑕，也有遗憾和局限，但是小火慢炖，真正炖出了人生的厚味。借着它，观众可以了解宋仁宗的私情与国事，去感受他的纠结与选择，进而可以窥见宋朝的政治制度与社会生活，在宫斗爽剧、魔幻甜剧的混战中，这样的克制铺陈与耐心细腻，确实另类但也珍贵。

和《清平乐》的文火慢炖不同，《大宋宫词》选择了大火猛攻，前面剧情好像被按了加速键一样，短短几集，老皇帝立储、男主推辞、敌军进攻、宋军出兵、女主救男主、双方私定终身、男主夫人生孩子、孩子夭折、女主受冤枉……各种剧情轮番登场，加上剪辑混乱，被网友戏称为“大纲式拍剧”，追了好几集却像看了一份不完整的PPT。

人物成长和故事发展没有连贯的逻辑和必要的铺陈，《大宋宫词》节奏是快了，一扫《清平乐》的慢吞吞，但人物和剧情就像走马灯一样不停登场，这一段观众还没看的太明白，又切到了下一段，这边的戏还没唱完，那边就开始登场了，男女主的很多剧情只能靠回忆推动，以至于情节发展得莫名其妙。

**没有《清平乐》那样的耐心铺垫，《大宋宫词》的人物完全立不起来，**剧中赵元佐、赵恒、李太后、吕端等历史人物的形象特别单薄。最为令人失望的是，女主刘娥之前的经历也几乎是空白，她为什么会进到赵元侃的家中，又如何一步一步从底层爬起来，这些都是一个大女主剧应当进行详细描述，可惜都被忽略了，这样的快又有何意义？

故事：合理虚构与处处硬伤

**对于一部非戏说的历史题材剧而言，成功的一条重要法则是如何平衡史实与虚构的尺度，**作为公共空间的信息传播媒介，历史题材文艺作品在享受虚构自由的同时，有责任避免历史精神和历史常识的误导，给人造成“历史就是如此这般”的印象，这是它作为公共信息媒介的伦理。

《清平乐》的做法是在不颠覆主要历史走向与人物形象的前提下，让故事尽可能适应影视剧的呈现方式，合理虚构、兼顾真实。

比如，剧中宋仁宗年号如“景祐”、“皇祐”、“嘉祐”，宋代官名如“枢密使”、“开府仪同三司”、“中书舍人”、“副都指挥使”等各品阶的表述都基本正确。剧中展现的历史事件，如李宸妃下葬事依托于《宋史•李宸妃传》的记载；刘太后衮服祭祖的服饰基本按《周礼》的记载还原；科举取士的名次、细节等也都基本尊重史实，人物情感与故事走向有虚构的成分，根据剧情需要合理填补了历史空白，但对当时发生的重大历史事件做了较为真实的还原。

《大宋宫词》很多地方对正史的明确记载进行了比较明显的改动，而且改编得过于草率，通过发明历史的方式去人为创造某些冲突，这些冲突不仅和历史大相径庭，而且改编后还不及史料本身精彩。

比如秦王赵廷美事件正史的记载非常复杂曲折，但剧中的改编却平平无奇。再比如刘娥的进宫也相当曲折，先是被迫嫁给了一个银匠，后被银匠卖给指挥使张耆，最后又被张奢转赠给了韩王赵恒，赵恒对刘娥一见倾心，并把她留在了王爷府。但作为换取利益的筹码和被男人玩弄的工具，刘娥不被老皇帝所容，最终被赶出王府，经历了各种磨难才和赵恒重逢，剧中刘娥救了受伤的赵恒，二人一见钟情被接到王府，人物的成长过程和心路变化被完全抹去了。

其实，刘娥的一生非常精彩，她如何从一个最底层的民女成为整个大宋王朝的实际执掌者，这个过程才是这部大女主剧的最大看点，**改编应当做历史的填充人而不是篡改人，在尊重基本史实的基础上，合理补齐历史没有的记载，让人物的形象和经历更为丰满。**很可惜，《大宋宫词》没有做到这些。

结语

一部历史剧的好坏，不应该用快、慢来简单评判，**真正的好剧应该是复杂的、深刻的，可以给观众很多的解释空间和诠释的权利。**与《大明宫词》相比，《大宋宫词》赢在了古风服化道的精致，但输在了人物的塑造与情节的合理。拍出《大明宫词》的李少红，时隔21年后拿出这样一部作品，不应该也不可忍，这部剧踩中的“雷点”，但愿能让后来者引以为戒。

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