最能理解米开朗基罗雕塑与建筑思想,却仍无法展现其综合艺术天才_风闻
返朴-返朴官方账号-关注返朴(ID:fanpu2019),阅读更多!2021-03-28 15:11
理解“文艺复兴三杰”之一米开朗基罗的雕塑与建筑思想的最好地方在哪里呢?毫无疑问,是他打造的美第齐小礼拜堂。在这个地方,米开朗基罗勇于打破前辈们留下的规范,突破美学传统,只随自己的美感设计创作。遗憾的是,这样一个构思新奇且让人心生震撼的地方,却还是无法完全展现他的综合艺术天才。
撰文 | 张羿
原标题:《遗憾!这个地方最能理解米开朗琪罗的雕塑与建筑思想,却还是无法展现他的综合艺术天才丨艺海拾珍》
1 美第齐小礼拜堂概述
1513年3月9日,37岁的红衣主教乔万尼·迪·洛伦佐·德·美第齐(Giovanni di Lorenzo de’ Medici,1475年-1521年)在罗马被选为教皇,称作列奥十世(Leo X)。1515年11月30日,列奥十世在获选教皇后凯旋回到故乡佛罗伦萨,他与堂弟朱利奥(Giulio de’ Medici,1478年-1534年,后来的教皇克莱门特七世, Clement VII,当选日期为1523年11月19日)在他们祖先建立的圣·洛伦佐大教堂(Basilica di San Lorenzo)委托米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti,1475年-1564年)开启了一系列的新建设项目,其中包括在教堂中与布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi,1377年-1446年)建造的圣器室相对称的位置再建一个新的圣器室,作为美第齐家人的陵墓,现在通常称其为美第奇小礼拜堂(Cappella Medicea)。列奥十世原打算自己死后葬入这里,将他与后来也成为教皇克莱门特七世的朱利奥·德·美第齐的陵墓放在小礼拜堂的中心位置,但此愿望并未实现,他们二人最终葬在了罗马的密涅瓦神庙遗址上的圣母大教堂(Basilica di Santa Maria sopra Minerva),因此现在小礼拜堂的中心位置是空的(图1)。
图1. 米开朗基罗,从新圣器室内北边祭坛后方观看美第齐小礼拜堂丨图片来源:维基百科
拉斐尔绘制的一幅极其写实的肖像让我们有幸可以看到新圣器室的两位赞助人(图2),坐在中间翻书的为教皇列奥十世,他左边的人为红衣主教朱利奥·德·美第齐。画内右边人物为红衣主教路易吉·德·罗西(Luigi de’ Rossi),列奥十世的表弟。
图2. 拉斐尔,《列奥十世、红衣主教朱利奥·德·美第齐与路易吉·德·罗西》,1518-19年绘制,木板油画,高154厘米,宽119厘米,现陈列于佛罗伦萨乌菲齐美术馆丨图片来源:维基百科
在美第齐小礼拜堂中,共埋葬了四位美第齐家族的人,他们分别是伟大的洛伦佐(又译作豪华者洛伦佐,Lorenzo il Magnifico,1449年-1492年)与他那英年早逝的弟弟朱利亚诺·德·美第齐(Giuliano de’ Medici,1453年-1478年),伟大的洛伦佐的三儿子内穆尔公爵朱利亚诺·德·美第齐(Giuliano de’ Medici, Duke of Nemours,1479年-1516年),以及伟大的洛伦佐的孙子乌尔宾诺公爵洛伦佐·德·美第齐(Lorenzo de’ Medici, Duke of Urbino,1492年-1519年)。由于名字重复,必要时我们会在文章中对后两位加上公爵头衔进行称呼以便区分。
图3. 米开朗基罗,东墙的朱利亚诺·德·美第奇公爵陵墓,大理石雕塑,1526-1534年制作,现陈列于佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂丨图片来源:维基百科
图4. 米开朗基罗,西墙的洛伦佐·德·美第奇公爵陵墓与北墙前的祭坛,1526年-1534年,现陈列于佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂丨图片来源:维基百科
最引人瞩目的是两组造型类似的纪念碑式群雕(图3和图4),它们分别是内穆尔公爵朱利亚诺与他的侄子乌尔宾诺公爵洛伦佐的墓葬,都是由坐在上部中间壁龛中身穿古罗马戎装的人物配上其下方斜躺在石棺两侧象征时间的寓意人物构成。这两位公爵的坐像很难说是他们的肖像,他们应该是雕塑家米开朗基罗理想中完美人类的形象。手持元帅杖的朱利亚诺为行动活跃之人的象征,而被头盔遮住脸部的洛伦佐则是安静沉思之人的象征。在朱利亚诺下方右侧的巨大男人为“日”之象征,他正愤怒地扭过脸来向着室内望去,而他下方左侧女子则是“夜”的象征,她也同样给人以不安之感;在洛伦佐下方两侧的寓意人物同样富于张力但动作表情则略为静谧,女人象征着“黎明”,而男人象征着“黄昏”。
两位理想化了的公爵都将眼睛望向怀抱圣婴的玛丽娅,这组雕塑由米开朗基罗亲自打造。圣母子两侧是由助手按照大师设计的模型制作完成的的圣徒,为美第齐家族的保护神,左边圣葛斯默(St Cosmos),右边为圣达弥盎(Saint Damianus)。在这三尊雕塑的下方安葬着伟大的洛伦佐与他的弟弟朱利亚诺。对于将佛罗伦萨带入黄金时代同时也对美第齐家族贡献良多的伟大的洛伦佐与其弟弟来说,他们的墓葬显得过于简单(图5),尤其对比两位公爵的墓葬,后者无论在欧洲历史还是对美第齐家族的贡献方面,都无法与伟大的洛伦佐相比。米开朗基罗本来为豪华者与他的弟弟设计了宏伟的双棺墓葬纪念碑(图5a),但由于1534年离开佛罗伦萨前往罗马后再没回来,这一原始设计并没有完成,这的确多少有些令人遗憾。
图5. 米开朗基罗与助手,南墙的豪华者洛伦佐与朱利亚诺·德·美第齐墓葬,现陈列于美第齐小礼拜堂丨图片来源:维基百科
图5a. 米开朗基罗,伟大的洛伦佐与其弟朱利亚诺墓葬设计,约1520-1521年绘制,现收藏于巴黎卢浮宫博物馆丨图片来源:维基百科
2 葬入美第齐小礼拜堂中的人物简介
2.1.豪华者洛伦佐与其弟朱利亚诺
伟大的洛伦佐(图6)在1469年20岁时就成为佛罗伦萨共和国的领袖,弟弟朱利亚诺(图7)从此成为他的左膀右臂。他们一起带领佛罗伦萨进入了黄金时代,诗歌、哲学、艺术各学科都在这一时期达到了高峰。1478年4月26日,在帕奇政变中朱利亚诺被刺身亡。危机结束后,洛伦佐加速了行动步伐,将自己的二儿子乔万尼运作成为红衣主教,从后来的历史发展结果来看,这应是伟大的洛伦佐对美第齐家族的最大贡献。直到伟大的洛伦佐逝世,他都努力维护拿波里-佛罗伦萨-米兰轴心,保持意大利各方势力的均衡并将其它欧洲列强如法国、神圣罗马帝国等势力阻止在意大利境外,这一政策为意大利赢得了半个多世纪的和平,这在战争频发的古代是极其难得的。
图6. 委罗基奥,伟大的洛伦佐·德·美第齐,上色红泥陶雕,1478年后制作,高65.8厘米,宽59.1厘米,深32.7厘米,现陈列于美国华盛顿国家美术馆丨图片来源:维基百科
图7. 波提切利,《朱利亚诺·德·美第齐》,木板蛋彩画,高75.5厘米,宽52.5厘米,约1478-1480年间,现陈列于美国华盛顿国立画廊丨图片来源:维基百科
相对的和平与自由为佛罗伦萨带来了文化繁荣,在艺术方面最为引人瞩目的是以委罗基奥工作室为核心涌现出来的一批光照千古的伟大艺术家及其众多的作品,他们包括了委罗基奥本人以及波提切利、达·芬奇、佩鲁基诺、米开朗基罗等,即便是稍晚些时候在16世纪初期成名的拉斐尔,虽不是出生在佛罗伦萨,但他却是佩鲁基诺的学生,因此也是委罗基奥学派的传承者。他们的作品不仅最终改变了欧洲乃至世纪的文明走向而且直到今天仍然影响着人类的艺术与生活。
伟大的洛伦佐,按照称谓,还可译为豪华者洛伦佐,想想他对人类文明的贡献,却因为各种原因,在这里的墓葬却是最为简朴的,不得不有些令人唏嘘。
2.2.两位美第齐公爵
由于列奥十世与他的堂弟红衣主教朱利奥·德·美第齐都是天主教世界的领袖,虽然掌握着欧洲最重要的权力,但他们不能有合法的后代,作为美第齐家族族长的教皇列奥十世为了光耀其家族,他为自己的弟弟朱利亚诺与侄子洛伦佐谋划与安排,希望他们为美第齐家族获取俗界的权利与地位,他首先将他们封为罗马贵族(Roman Patricians)。
在1513-1516年朱利亚诺统治佛罗伦萨期间,他为朱利亚诺安排了一桩婚姻,于1515年2月22日迎娶了萨沃伊的菲丽波尔塔(Filiberta di Savoia,1498年-1524年),后者为萨沃伊公爵菲利普二世的女儿,法国国王佛朗索瓦一世的姑姑;同一年里,法国国王将其封为领地在法国的内穆尔公爵(Duke of Nemours)(图8),这是美第齐家族得到的第一个带封地的世袭爵位。
图8. 拉斐尔工作室,《内穆尔公爵朱利亚诺·德·美第齐》,木板蛋彩画,高83.2厘米,宽66厘米,现陈列于美国纽约大都会博物馆丨图片来源:维基百科
洛伦佐·德·美第齐是列奥十世的哥哥皮耶罗的儿子,一位充满野心但能力相对略微缺乏的人物。朱利亚诺去世后,洛伦佐开始统治佛罗伦萨,列奥十世将洛伦佐封为乌尔宾诺公爵(图9),同时利用教皇国的影响力为其在意大利中部的乌尔宾诺等地建立了一个王国。1518年6月13日,洛伦佐迎娶了有着法国王室血统的贵族女子玛德琳·德·拉·图尔德·奥弗涅(Madeleine de La Tour d’Auvergne, 1498年–1519年),他们的女儿凯瑟琳·德·美第齐(Catherine de’ Medici, 1519年-1589年)后来不仅成为法国王后,而且是法国的实际统治者;他们的儿子亚历山德罗·德·美第齐(Alessandro de’Medici, 1510年-1537年)将成为首任佛罗伦萨公爵,也是佛罗伦萨共和体制的终结者。有些历史学家认为亚历山德罗实际上为教皇克莱门特七世与女佣人的私生子。
图9. 拉斐尔,《乌尔宾诺公爵洛伦佐·德·美第齐》,约1516-1519年绘制,高97厘米,宽79厘米,私人收藏丨图片来源:维基百科
3 新圣器室内的雕塑
3.1. 位于东墙的内穆尔公爵朱利亚诺·德·美第齐坐像
伟大的洛伦佐在自己的三个男孩都还在十来岁时,据说曾经这样评论过他们:老大皮耶罗是个狂人,老二乔万尼是个贤人,而老三朱利亚诺则是个老实人。我们在这里看到的就是这位被豪华者评为老实人的朱利亚诺的雕像(图10)。
图10. 米开朗基罗,朱利亚诺·德·美第奇公爵坐像,大理石雕塑,1526-1533年制作,现陈列于佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂丨图片来源:维基百科
内穆尔公爵朱利亚诺·德·美第奇坐像是米开朗基罗对一种独特的新身体造型的探索, 它力图以最轻松且最优雅的方式表达强大的力量。雕塑人物的头颅略小,但肌肉发达并有着相对巨大的躯干,逐渐变细的大腿,配上修长的脚裸,我们也可以在米氏的《胜利》这一作品上看到类似的身体造型(图10a),这是米开朗基罗心目中的理想男性身体,光彩照人且张力十足,这尊朱利亚诺雕像直到今天仍是16世纪最具原创性的雕塑作品之一。细心的观众会看到朱利亚诺的左手指中夹着几枚钱币,这是他于1513年与自己的侄子洛伦佐·德·美第齐一同被封为罗马贵族的标志,因为在受封时他们收到了罗马的金币。在洛伦佐雕像中带兽头装饰的钱币盒子,也是对受封为罗马贵族的同样解释。朱利亚诺的眼睛所望着的方向是位于南墙的圣母子雕像,这是他渴望得到救赎的象征。
图10a. 米开朗基罗,胜利,大理石雕塑,约1520-1525年,或,约1532-1534年(?),高261厘米,现陈列于佛罗伦萨旧宫丨图片来源:维基百科
值得指出的是,米开朗基罗雕塑的朱利亚诺·德·美第齐一经完成,立刻就在意大利引起了轰动,笔者在此仅举一例,即威尼斯画家提香(Titian,1490年–1576年)在1540年代初期绘制的《施洗者圣·约翰》(图10b),这幅作品显然是画家力图模仿并超越(emulate)米开朗基罗的朱利亚诺坐像。我们的读者可以自行欣赏比较这两个作品。
图10b. 提香,《施洗者圣·约翰》,画布油画,约1542年,高201厘米,宽134厘米,现陈列于威尼斯学院美术馆丨图片来源:维基百科
3.2. 位于西墙的乌尔宾诺公爵洛伦佐·德·美第齐坐像
乌尔宾诺公爵洛伦佐·德·美第齐(图11)的面部在白天正常日光照射下永远都会被遮挡在其头盔投下的阴影中,令观者很难看清楚他的面部,这种表现沉思的形式是前所未有的,可以看成是米开朗基罗在雕塑技术方面的一种发明。洛伦佐用左手轻轻地支撑他的头部,在左肘下压着一个带有兽头装饰的盒子,他的左臂稍微不自然地微微弯曲,用右手背部压在右大腿上。他的躯干明显略微有些拉长,两腿轻松岔开,右脚伸向前方,左脚在后部。公爵身上的盔甲源自古代罗马而非文艺复兴时代的现实戎装,整座雕像令他看上去像是一位陷入沉思的古罗马将军。与自己的叔叔朱利亚诺一样,他的眼睛同样也望向小礼拜堂中的美第齐圣母,希望从她那里得到灵魂的救赎。
图11. 米开朗基罗,洛伦佐·德·美第齐坐像,大理石雕塑,1524-1531年间制作,现陈列于佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂丨图片来源:维基百科
位于东西两墙相对而坐的“沉思”的洛伦佐和“行动”的朱利亚诺之间就形成了鲜明对比,如果身处小礼拜堂中,这种感受会更加强烈。毫无疑问,朱利亚诺与洛伦佐的形象都不是忠实的肖像而是理想化了的人物,他们表现的是文艺复兴时代人文主义思想中所主张的人类所应用的尊严与力量,读者可以自行比较拉斐尔为他们绘制的现实主义肖像与米开朗基罗为他们雕塑的理想主义坐像。
3.3. 日夜晨昏四个时间寓意雕像
我们在此简单介绍并讨论在朱利亚诺与洛伦佐纪念墓葬作品中的四个起配饰作用的象征时间的寓意人物雕像。在雕塑这四个寓意人物之前,米开朗基罗为四个雕像制作了完全相同尺寸的模型,其组成物质为加入了毛发与细绳的粘土,并用木材、金属丝与绳线加以约束捆绑,使得模型与大理石雕塑的重量相同,米开朗基罗极其罕见地制作与雕塑同等大小且同等重量的模型是为了确保将要制作的雕塑不会从弧形棺盖上滑落下来。
米开朗基罗在创作这四个雕像时采用了文艺复兴时代模仿与超越的创作手法,这四个雕像的造型应该源自古罗马时代的各类河神雕像或装饰喷泉用的女性雕像(图12、图12a与图12b),以及米开朗基罗极其推崇的观景台躯干(Belvedere Torso)(图12c)。
图12. 尼罗河神,大理石雕塑,罗马帝国时代雕塑,现陈列于梵蒂冈博物馆丨图片来源:维基百科
图12a. 入睡的阿里阿德涅,大理石雕塑,公元2世纪罗马仿制古希腊帕加马学派(Pergamon School)作品,现陈列于梵蒂冈博物馆丨图片来源:维基百科
图12b. 水仙女,用于喷泉的大理石雕塑,罗马帝国时代,约公元二世纪,高49.53厘米,宽106厘米,现陈列于伦敦大英博物馆丨图片来源:维基百科
图12c. 观景台躯干(古典时代雕塑局部),公元前2世纪制作,现陈列于梵蒂冈博物馆丨图片来源:维基百科
在这一系列时间寓意人物中,“日”是唯一一位以后背对着相当一部分观者的人物(图13),雕塑家在某种程度上利用了自己年轻时创作的《阶梯圣母》(图13b)中圣子耶稣身姿的雕刻手法。我们看到象征“日”的男子用弯曲的左肘支撑着整个身体,而右臂似乎在身后寻找东西,米氏在此实际上只雕刻了左臂,而右臂并未雕刻,只是由于雕像所放置的位置,观众无法察觉这一点(图13a),雕像的腿部与躯干的旋转方向相反,而头部转向观众的动作再次突出了身体的扭曲姿势。这种相当剧烈的多重扭曲身形与姿态在此显得异常突出,预示了一种新的艺术表现形式的到来。可以说,文艺复兴高峰期的艺术表现形式正是从这里开始转化而成为文艺复兴后期的风格主义(Mannerism)。另外值得注意的是,雕塑的头部没有完成,它与经过认真抛光处理的躯体形成了鲜明反差,具有强烈的视觉冲击力,而仅仅勾勒出胡须的面庞所表现出的神秘表情,正因其未完成而极富回味与象征意义。
图13. 米开朗基罗,日,大理石雕塑,长186厘米,现陈列于佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂美第齐小礼拜堂丨图片来源:维基百科
图13a. 米开朗基罗,日的背面丨图片来源:维基百科
图13b. 米开朗基罗,阶梯圣母,大理石雕塑,约1490年制作,高56.7厘米,宽40.1厘米;现陈列于佛罗伦萨米开朗基罗之家博物馆丨图片来源:维基百科
人们对米开朗基罗的这一寓意作品给出了许多不同解释:如象征了奴隶反叛,或是雕塑家内心深处对自由的追求与渴望,又或是基督教义的光辉,乃至对尘世生活痛苦的感受、愤怒、蔑视与报复等。但笔者则更愿意把当时佛罗伦萨的政治形式与米氏的政治倾向结合起来对此雕塑进行解释,由于亚历山德罗·德·美第齐被神圣罗马帝国皇帝查理五世封为佛罗伦萨公爵,而佛罗伦萨也从教皇领地归入了军事与政治实力都极其强大的神圣罗马帝国的管辖范围内,帝国军队驻扎在佛罗伦萨境内以保护复辟的美第齐家族的统治,这一切都令米开朗基罗感到绝望,他知道自己崇尚的共和体制已很难再次恢复。米开朗基罗对现实政治无疑是失望的,然而他也明显感受到自己在艺术上的成就无法离开掌控了罗马与佛罗伦萨的美第齐家族的支持,虽与亚历山德罗公爵不和,但他毕竟得到了美第齐教皇克莱门特七世的宽恕与赦免。想想自己从少年时代就深受伟大的洛伦佐的关爱,入住美第齐宫内,与后来成为教皇列奥十世与克莱门特七世的人共同学习并接受最好的人文主义教育,而后来又得到这一家族不同成员的器重与赞助,米开朗基罗的内心世界一定是非常复杂的,因此这一雕塑虽然有着强大的似乎要冲破一切束缚进行反抗的身躯,而其面部的表情虽然可以说是愤怒但却又是模糊而难以名状的。