我想拍大家觉得愉快的电影 | 专访导演鹏飞_风闻

文 | 张颖

编辑 | 李凤桃

昨天，全国有六千多人看了《又见奈良》。上映8天，这部豆瓣评分7.6的电影，票房还刚过四百万。

《又见奈良》讲的是一位年近八十的奶奶陈惠明（吴彦姝饰），从中国东北远赴日本奈良，寻找她曾经收养的日本战后遗孤女儿的故事。在日本生活的二代遗孤小泽（英泽饰）和退休警察一雄（国村隼饰）陪着奶奶一起，寻亲路上穿过了奈良的风土人情，遇到了多位战后回到日本的遗孤。

图源豆瓣

战争给个体带来的创伤，异乡人的漂泊感，人与人之间纯粹的爱和关照，都在影片明亮轻快的风格下展现了出来。鹏飞对毒眸说他不想拍得太沉重，不想再用悲伤的方式讲故事。

从上一部票房不及300万的电影《米花之味》，到如今的《又见奈良》，被问到是否担心被贴上文艺片导演的标签，鹏飞调侃说，“已经贴上了，但是不担心，因为我还挺喜欢商业片的，从小看商业片长大的。”

导演鹏飞

在几部文艺片之后，鹏飞想尝试各种不同类型的影片，他越发地清楚自己的规划：“想****离观众近一点，希望能拍那种大家看了觉得愉快的电影。”

以下是导演鹏飞的自述。

“在历史中寻找真实的情感”

小时候，我想做一名考古学家。因为对历史特感兴趣，所以一直认为如果在日本拍片的话，我一定会拍反战或者是跟战争大背景有关系的题材。因为我喜欢这种大背景下小人物的生活和故事，所以经过一段时间的思考，寻找战后遗孤的故事就蹦出来了。

为了拍这个题材，我搜集了一些资料，做了功课，当然也去日本寻找到战后遗孤这个群体，和他们相处、交流。这个过程里，越跟进研究，越觉得这个事情有意义。有记者去东北采访那些收养战后遗孤的养父母，他们的愿望就是想去日本找他们的孩子，想去看看孩子的故乡，但最终还是找不到，这件事情其实还挺打动我的。

**我执念于通过小人物的生活来反映战争的伤痛，这就更加坚定了我要做这个故事的决心，我想用电影的方式在2019年圆他们一个梦，**所以这个电影的主线就出来了——妈妈去日本找孩子。

我在奈良生活了八个月，拍摄的地方叫御所市，那里白天没什么人，人口流失到大城市了。有一天当地市政府的人带我们四处转，说有一个去免费喝清酒的机会，我也还挺爱喝酒的，就去了。走来走去，进到一个小巷子，再一拐弯儿，就到了，里面全都是村子里的老人，在特别开心地喝酒。

日本人相对比较孤独一些，都不太出来跟大家社交，免费喝酒时大家能聚一次，很多人都喝多了。喝着喝着有一阵骚动，就看见几个人抬担架把一个喝多的老头抬走了。我就给记下来了，放在电影中。

其实通过这个事儿我也在想那些遗孤。我是2019年去日本的年轻人，呆了八个月，平时我也喜欢看日本电影，按理说我在那里应该没有什么陌生感或是孤独感，结果还是有。所以，我想那些60多岁从中国回到日本的老人，他们这一路该多么陌生和孤独啊。

奈良夜景

我就猜想，他们一定是在寻找中国文化给他们内心的一个依靠，吃的也好，语言也好，音乐也好，宗教等等，这些也都被我放在了电影里。

八个月的体验过程我还挺享受的，因为我不是个好编剧，没有学过编剧的那些技巧，只学到最简单的起承转合，所以我希望用体验的方式来找到生活中真实的一面。但其实，有时真实的比编的要精彩，不去看、不去体验是写不出来台词的。

“我不想用悲伤的方式讲悲伤的事情”

《又见奈良》拍摄的过程还挺顺的，拍了19天。我的第一部长片《地下香》拍的时候，我完全是蒙圈的状态，第二部《米花之味》是在摸索，到了《又见奈良》，有更进一步的学习，训练自己越来越清晰，更清楚自己想要什么。

在日本拍摄有它的规矩，因为日本电影还是制片人为中心，制片组比较大，假如我今天没灵感了想明天再来拍，没机会了，所以，一定要在条条框框下把它拍好。这对我来说也是一个训练。

《又见奈良》开机合影

祭祀这场戏我只有5个小时、一台机器，200多个来客串的老百姓。大家都很辛苦，5小时要拍很多的东西，所以必须想办法把它拍下来。我在没有灵感或现场混乱的时候，就看剧本，因为剧本是在有时间、清醒的情况下写的，它更准，所以一切得按剧本来。

片子里有很多素人演员，他们本身就是二代遗孤，是我在做调研的时候认识的，后来和他们成了朋友，就选他们来演，也想让他们露个面。

那个吊车司机，当他知道要拍遗孤的电影，而且还邀请他来演，就表演得特别用功，甚至请假来拍摄；还有唱京剧的那个阿姨，她认真得都有点着魔了，天天在片场唱，唱得嗓子都哑了；我们有一个翻译是三代遗孤，她也是志愿者，每天开车一个多小时过来帮忙翻译。

大家知道我们在拍他们这个群体的事，都特别尽心尽力。

主演英泽是我合作了三次的专业演员，这次拍摄我发现她的语言天赋太强了。她的日语是零基础，但三个星期把日语台词全背会了。验收那天，团队里的日本人都“傻”了，感觉英泽像是在日本待很久的人。虽然还是带有口音，但有口音就对了，因为她是二代遗孤；而且这次她演得也更自然了，把那种遗孤在日本的小心翼翼、尴尬的处境都演了出来。 

主演英泽

饰演的奶奶老戏骨吴彦姝老师，拍摄的时候81岁了，跟我们去日本，头脑特别清醒，自己的事有条不紊还能照顾别人。

我和她是第一次合作，磨合的时候，奶奶也在揣测导演的意图：是要外放一点的，还是要收敛一点的？所以有时候我稍微调一调，之后她就明白我想要的是收敛一点的情感表达。

有一场戏是吃甜甜圈，第一遍演的时候，奶奶一边吃一边哭，哭得颤抖，可能太动情了，眼泪吧嗒吧嗒往下掉。演完之后她一擦眼泪，问：“是不是太过了？”我说“是”。奶奶说：“行，我眼泪再给你收一点！”

因为我觉得奶奶经历过这么多事，孩子回去了，自己这么大岁数到日本来找她，一定是一个特别坚强乐观的奶奶，所以影片中谁都可以哭，她不能哭。我就让她眼泪在眼睛打转，不要下。

国村隼老师很有经验了，他在日本特别红，档期有限，没办法提前进组，所以我们就在现场来调。当我见过他两次之后，抓紧时间跟他聊我的想法、我喜欢的影片、我想达到的效果，他就立刻明白了。他平时会去揣测角色，到了片场，换上服装，一个失落的老头形象立刻就有了。

演员国村隼

永瀨正敏给我印象非常深刻，他演一个聋哑人，虽然只有一天半的戏，但他会让自己提前进入聋哑人的状态，不跟人说话，叫他他也不理你，就完全沉浸在戏里。

整体下来，和大家合作都很愉快，在片场我挺享受的。

**我不想再用悲伤的方式讲悲伤的事情，很怕会弄成无病呻吟，或者说我很怕故意去催泪，**因为像《米花之味》讲的留守儿童也好，或者《又见奈良》遗孤养母的故事，催泪其实太简单了，两个镜头就让人哭得稀里哗啦，但我还是希望观众能轻轻松松地看，我喜欢这样的感觉，就是用喜剧来表现悲剧。

《米花之味》剧照

片子拍完了回过头看的时候，我可能最想传递给观众的，还是人跟人之间的那种爱。没有血缘的母女，远赴日本寻亲，往大点说，是大爱无疆，是人性的光辉，我觉得还是挺正能量的。所以也希望这部片子大家看到，是可以感觉到温暖的。

“我想离观众近一点”

其实一开始构想这部电影的时候，我没有想要一个理论支持，或者一个哲学上的思考支持，没有想这些，我都是跟着感觉走。

不知道是不是跟蔡明亮导演学来的，当年跟他写剧本的时候，他说着，我打字，然后一起讨论。他从来不看我打的什么，但第二天再讨论，他永远记得每一场戏是什么，我都不记得了。

因为他是跟着镜头在想剧本，记那个场景。比如，现在镜头是咱俩在说话，下一个场景去外面抽烟了，抽完烟是不是在电梯里边说了什么话？他是这样记剧本的。可能这种方式潜移默化地影响了我，让我以影像的方式去写剧本。我现在跟头一回合作的编剧老师聊，他们说出来的、能打动我的片段，都是我能在脑子里形成影像的。

《又见奈良》因为前面积累的时间很长，不缺素材，所以剧本写得很快，15天就写出来了。当然也有卡壳的时候，比如在逻辑上或者是怎么样分配这些素材。因为素材特别多，我会写在一个黑板上，找一个没人的地儿，然后自己做饭，安安静静的，每天都放着我想象电影中类似的音乐，就这样在脑中先把这电影拍一遍。

回忆这些年拍电影的历程，拍《地下香》的时候，是在学习别人；《米花之味》就在摸索寻找自己的镜头语言和影像风格；到了《又见奈良》，我不敢说已经找到自己的风格了，可能后面还是会做一些调整——我想离观众近一点。

**我当然也希望自己的片子能卖钱，但又总是不想做一个大家都做过的东西。**有的片子火了之后，很多人都跟风做，但我不想那样。

未来我想尝试的片子还挺多的，歌舞片、喜剧片、冒险片、科幻篇，战争片有机会也想拍，不同的尝试都挺好玩的。但是不管是什么片，我都想加入喜剧的元素进去。

当年《地下香》剪完后我觉得太沉重了，就想为什么要这样呢？所以《米花之味》开始变，《又见奈良》就变化得更加多一点。

《地下香》海报 图源豆瓣

《奈良》的故事很简单，就是妈妈找孩子，公路片，然后见到不同的人，不同的新鲜感。上映之前我就知道票房肯定不会太高，原因很简单，它是一个老人的故事，海报就是一个老奶奶，换作我是年轻人，我可能也不愿意看；还有就是可能大家一看“二战”“遗孤”这些词，可能又怕太悲痛，这是我可以理解的。

但好在，喜欢电影的人，大部分还是觉得《又见奈良》还不错，我觉得这样就可以了。其实这个片子我觉得有些地方还挺幽默的，因为我还是希望跟观众近一点。我觉得每个人生活都挺辛苦的，希望能拍那种大家看了觉得愉快的电影。