扎克施耐德版正义联盟：用不被旁人理解的方式来一次末世狂欢_风闻

2017年11月17日，全世界DC影迷崩溃心碎的一天。

这是《正义联盟》院线版上映的日子。

这一天之前，片方曾放出过无数条刺激炸裂的宣传物料让期待值拉满，那句令人印象深刻的“正义不独行”海报文案和正义联盟六巨头宣传雕像至今还能在很多大型影院的洗手间长廊中打眼一见。

正义联盟大陆区海报

超人作为惊喜被雪藏

当时，DC电影还是影迷们心目中能和漫威分庭抗礼的存在，而与《正义联盟》档期相近的漫威电影却是自诞生之日起口碑和票房就不算出彩的《雷神》系列续作，对手的这一波安排甚至一度被DC影迷视为“下等马对上等马”策略。

DC粉丝曾作图羞辱漫威粉丝与《雷神3》

当时根本不会有人想到，不仅所谓上等马被下等马撞个稀巴烂，就连预想中宏大磅礴的DC电影宇宙就以这样丑陋的方式烁灭重启了。

《正义联盟》口碑票房双输，坏消息像排过号一样接连传来。

一手规划起DC电影宇宙的扎克施耐德彻底出局。

后续的《闪电侠》、《钢骨》、《绿灯军团》等十部以上画好饼的超英solo电影无限期推迟或直接推翻。

DCEU最初设定规划

直到《扎克施耐德版正义联盟》上线，不知道有多少DC影迷已经憋了整整四年的火，眼睁睁看着隔壁起高楼、宴宾客、再起高楼的周而复始，带着夹杂不甘、酸涩、羡慕的情绪见证《复仇者联盟》刷新影史票房纪录、见证《旺达幻视》这样一部短剧霸屏全球热搜，嘴上喊着DC永远的神，内心不得不承认DC早已没有扮演漫威竞争对手的资格。

四小时的扎导剪辑版正联是一次从过去传来的绝响，它用一种带有悲情色彩的方式，给DC粉丝们展示了一个已经消弭的梦境。无论过往和未来究竟会归向哪条通路，至少在2021年的3月下旬，支持扎克施耐德、喜爱正义联盟的人们终于排出一口浊气，用可能不被旁人理解的方式发泄着末世的狂欢。

《扎克施耐德版正义联盟》上线之后，争议与讨论最初主要集中在一点：剧情主线没有太大变动，与2017年院线上映版几乎相同。故事承接《蝙蝠侠大战超人》结尾，超人战死、反派荒原狼带类魔大军来到地球收集关键道具“母盒”意图征服世界，蝙蝠侠召集散落在各地的正义联盟成员复活超人，大家一起打败荒原狼。

似乎在主线之外，只是塞进了一位段位更高的超级反派达克赛德，然后在大战过后加了一段铺垫续集的噩梦支线。

BVS影片结尾续写

扎克施耐德版正义联盟六巨头

但是稍微动下脑子就会明白，同样的一套故事体系，不同的展现方式就会带来脱胎换骨的效果。就拿被翻拍戏说次数最多的《西游记》来说，怎么改都绕不开师徒骑马取经打妖怪的套路，却在几十年的影视长河中衍生出过经典传奇、闹剧烂剧和大量平庸之作。

而且人和大猩猩的DNA相似率达到72%，也不是一种生物啊？

所以绕开故事框架的偏见，《正义联盟》与院线版只能说毫不相干。

院线版《正联》最为人诟病的硬伤：人设差、烂梗多，扎导剪辑版得到了完美的像素级重做。改动最大的是钢骨，从角色诞生到经历至亲离世的成长，完整的故事脉络塑造出一个全幅钢筋铁骨却拥有温暖内心的绝对主角。

整部影片剧情推进的节奏

与钢骨的成长轨迹同步

扎克施耐德的超英电影喜欢用逆向思维来丰满角色形象，往往是成长在黑暗里的灵魂绽放出生命的光亮，而在生物维度越剥离人类的角色就越比人类更具有人性之美。

《守望者》里是罗夏和曼哈顿博士，《正义联盟》里是钢骨和超人。

影片安排钢骨和超人共同完成母盒分离

钢骨是个原生家庭有关爱缺憾的孩子，他是自卑自负的双面体，在还未来得及弥合缺憾时父母先后离世。正义联盟六巨头虽然都有无法割舍的牵挂或执念，只有钢骨承载的那种迷茫与阵痛更能引起观众的共鸣，即我们在生活中也必须面对的亲情、家庭、责任感。

在母盒幻想中

钢骨看到的是厄里斯魔镜般的团圆画面

钢骨的使命，是在地球陷入的危机中完成自我救赎，所以至刚与至柔都能在这个角色身上得以体现。也正如影片中扎导借海王之口想要向观众点破的。↓↓↓

闪电侠误以为海王并不在意他人的感受

说到这里海王和钢骨的状态有一些相似，至少他们都是在院线版时长不足的受害者。明明是超级英雄领域的新面孔，偏偏初次登场都太过于匆忙。如果院线版的钢骨是感情线被剥离的苦大仇深愤世青年，海王就更像个没心没肺的傻大个工具人。

虽然着墨比重没有钢骨那么极致，海王的设定也在扎导剪辑版里有了本质的调整。

海王是一个纯天然无公害的直男，从他身上能看到未经九年义务教育摧残的质朴。他的眼神很像鱼，脑容量好像也跟鱼差不太多，不太会说高情商的话，办的都是令人放心的事儿。

总而言之，是个没什么坏心思的坦荡汉子。

他在影片开场不久收下蝙蝠侠的钱，只为给冰封期没有生意的渔民们改善生活。

救起落水的渔民只是随手扔在桌上，满身匪气的大块头吓呆全场，其实只是象征性的收了一瓶酒作为报酬。

而透过他与闪电侠随口对谈中评价钢骨的那段话，这个角色的形象豪爽不失细腻的形象也就变得很完整了。

至于闪电侠而言，在角色设定上他的改动倒是没有那么有血有肉，但院线版中缠杂在他身上的弊病已被彻底剔除。“正义联盟的良心”巴里·艾伦不再是缺少经验的宅男屌丝。

至少DC影迷痛骂的埋胸梗是看不到了。

不过个人认为，扎导的闪电侠同样值得商榷。

很多镜头证明：这是一个略带神经质和自闭属性的小伙子。

这样的设定不算减分，却也无法为角色加分，即便是独特性也称不上出彩。

闪电侠可爱的属性有所偏斜

或许正因如此，扎导把整部影片中的最高光时刻发给了闪电侠。

出于不剧透的考量，这里就不多废话了。

与之上面这几位第一次出镜的新面孔相比，超人和神奇女侠是先后登场过1次以上的经典角色，与院线版《正义联盟》相比更贴近与回归《蝙蝠侠大战超人》里的设定。

这两位都如同闪电侠那样经过美容式微调，删去一些偏斜的笑料和新（烂）梗，回归原汁原味的力量与健美。

那么最后就来说说人设争议最大的角色：蝙蝠侠。

凡人之躯比肩神明，这句被美国队长拿去借用的话最初源于蝙蝠侠。

于情，蝙蝠侠是全世界超级英雄中当之无愧的人气第一。

于理，蝙蝠侠在无数影迷认同的世界观里，都是逼格无限的人形外挂。

于是，蝙蝠侠发挥拉胯，几乎可以直接导致《正义联盟》院线版票房拉胯。

如果你是信奉老爷强无敌、蝙蝠侠DC之父理论的蝙蝠侠唯粉，扎导版《正义联盟》的蝙蝠侠依然会让你失望。他完全没有表现出“普通人在第一层、聪明人在第二层、蝙蝠侠在第八层”的变态智力，以及受迫害妄想症级别的后手准备。

他依然是一个会手忙脚乱的普通人。

扎克施耐德想要刻画的蝙蝠侠，就是一个普通人。

他用小半生的时间和黑帮、犯罪、枪支弹药打交道，他曾以为小丑这种级别的对手已经是人间至恶，却在正常男人即将迈入人生抛物线的阶段不断遭遇到冲击自己世界观的巨大挑战。

没有人天生就是领袖，也没有人天生就是那么无懈可击。

扎导版的蝙蝠侠，是一个正在经历二次成长中的强者。

论能力、论气场，他很清楚自己不足以领导正义联盟打赢未来的每一战，但他始终有扛起队伍的使命感，并且一直在努力弥补肉体凡胎的先天不足。

面临反派所有人都无计可施，大家内心都已经想到复活超人，而最终拍板和打消集体疑虑的人是蝙蝠侠。

通过学习借鉴神奇女侠护腕升级装备，《蝙蝠侠大战超人》中那个只能闪躲的蝙蝠侠已经能够硬接太空武器弹药和超人的热视线了。

即便在当时还无法做到全然信服，但是蝙蝠侠还是站出来讲出了鼓舞队伍的台词。

听够了多智而近妖的蝙蝠侠，至少我对这个努力的普通人是很满意和喜欢的。

他未来的某个时刻，当形势需要他成为合格的领袖时，他依然会成为人狠话不多的最强主脑，但现在的他还需要时间。而通过与院线版《正义联盟》的比较也会发现，蝙蝠侠同样会吃瘪，但是细究人物动机，他才是正联六巨头中变化最大的一个。

蝙蝠侠是院线版《正义联盟》中

冥场面的重灾区

强大而又迷人的反派，一直是DC电影宇宙源源不断吸引粉丝的卖点之一，只是2017版《正义联盟》的荒原狼有点太过于掉价了。匆匆登场、狼狈退场，还被超人按在地上暴打，毫无人格魅力和压迫感。

扎导这次带来的是原汁原味的荒原狼，浑身长满随情绪变化而耸立的尖刺显然更加具有杀伐之气。他的目标更加明确，行动不会拖泥带水，下手特别狠毒。

曾经曝光的天堂岛战役枭首喷血镜头在正片里完全保留。

院线版荒原狼仅仅被超人的冰冷呼吸摧毁武器就丧失战斗力，一顿毒打后被类魔撕咬，再加上总是冲着母盒喊“mother”而得到一个“妈宝狼”的称呼。原版的荒原狼哪怕是断掉一只角也战斗到了最后一刻，如果不是正派英雄突然开挂他甚至已经团灭了正义联盟。哪怕依然被超人按在地上暴打，这个强度够配得第二反派的位置了。

毕竟他在影片剧情中或是影片之外都是一枚棋子，最重要的功能是为引出终极反派达克赛德，彻头彻尾的悲情人物。

在一幅相同的骨骼上，完成血肉替换并加装霓虹羽衣。《扎克施耐德版正义联盟》带给粉丝的是全新的观看体验。六位英雄与之前相比不能说一模一样、只能说完全不同，总归是从人物动机和剧情表现都更加合理化，同时也留出了后续作品中的成长和填充空间。

如果2017年上映的是这个版本，别的部分不敢保证，至少在全球范围内能够给大多数老影迷一个及格线之上的答案，也会为这六位英雄拉到不少新粉丝吧。

用了大量篇幅讲人物塑造的异同与精彩，但通过故事塑造人物一直都不算是扎克施耐德的强项，甚至与他的镜头和美学风格相比显得有些薄弱。

这种薄弱感在本次扎导剪辑版正联中的闪电侠身上也有所体现。

角色性格给人一种不明觉厉的感觉，特点或许够强，唯独缺一个被人喜欢的理由。

简单来说，就是不够圈粉。

仅从超级英雄题材的角度看，扎克施耐德真正让人血脉贲张的优势是对于**“能力设定”**的展现。他能够把想象力和分镜设计、拍摄调度以及有有节制的特效运用结合起来，将漫画作品里那些难以被搬到大荧幕的复杂设定和超级能力刻画进第三次元。

扎导奠定地位的作品《守望者》中，有量子上帝之称的曼哈顿博士拥有超级英雄天花板的实力，作为超越肉体、时间、空间的高维生物，通过影视形象进行还原难度极高。

而扎克施耐德设计的坦克拆解与压扁，在火星上扮演造物主等镜头成为了超英类题材的名场面。这里可以通过对比《奇异博士》中的高维生物反派“多玛姆”，则更像是一团混沌马赛克的相声捧哏，有一种雷声大雨点小的感觉。

同时值得一提的是《超人钢铁之躯》里，将军佐德和超人的万吨级力量对打，拳拳到肉的超高速打击感几乎一比一复刻《龙珠》，一直是超英类题材电影中最为精彩的动作戏，基本没有之一。前段时间《旺达幻视》的季终集甚至有对这组镜头致（抄）敬（袭）嫌疑。

在《正义联盟》里，扎克施耐德的专属优势再次得以展现。

其中闪电侠那段描绘逆转时间的神速力踏空步法，又是一次继“快银”之后对超级速度的想象力突破，配合《At the Speed of Force》已足以刻进观众的DNA了。

仔细回顾而来，《扎克施耐德版正义联盟》并不是一部完美无暇的电影，专业影评人如果有心甚至可以挑选出诸多缺点和硬伤。遍历高层内斗、商业泄密、主创分崩离析这些幕后比影片更加精彩的披棘沥血之路，即便影片中蝙蝠侠所强调英雄的时代会再次到来，大多数粉丝即便再不情愿也已经默认，英雄的时代恐怕很难再次到来了。

然而用终场的不完美来填补开幕的不完美，却同样也是大多数粉丝能够接受的最好的安排。

毕竟2017年的不完美，是明知存在坦途却犹如螳臂当车般的有心无力。

而2021年的不完美，是燃烧衰败之后用余烬拼凑成羽翼的挣扎与涅槃。

《扎克施耐德版正义联盟》像极了很多人处在人生重大阶段时未曾选择的那条分岔路。事后你会不断回想，如果当时这样或那样了，结果一定会不一样、一切一定都会变得更好。在蝙蝠侠预示着平行时空里某一种可能性的梦境场景中影片缓缓走向尾声，而扎克施耐德展示的也是一个从平行时空里借来的梦境，让粉丝和影迷跳进虫洞捕获执念、带着意犹未尽的满足感回到当下重新出发。

从2017到2021，四年的时间足以改变太多事。

一个刚刚步入大学校门的学生，可能正在面对就业与择业的困境。

一对母胎单身的青年男女，可能相遇相识走进婚姻的殿堂。

歌单里的歌曲换了几茬，喜欢的偶像变了又变。

那些被《扎克施耐德版正义联盟》点燃激情的粉丝，还一如既往的热爱着四年前就已经热爱的事物，这本身就已经是纯粹且宝贵的情感了。

即便是一次歇斯底里的自我感动，我也喜欢这段过程中那个兴奋激昂的自己。

长夜是白昼存在的意义，最后是一句微不足道的谢谢你，扎克施耐德。