《正义联盟》的是非沉浮，扎导DC宇宙的开拓与埋葬_风闻

第3126期文化产业评论

2017年，高达三亿美元投资的超级英雄电影《正义联盟》在全球上映，作为一个与《复仇者联盟》同样享誉全球的重量级IP，这次真人化却以惨败收场，口碑全面崩盘，全球票房止步在6.89亿。电影虽然结束了，但围绕着这部电影的声音却在持续发出，演员指控，粉丝呼吁，导演放料，DC粉与漫威粉的战争也在论坛进入了白热化，同时DC粉内部也掀起了关于这部电影的争论。直到2021年3月18日，所谓的“原版电影”《正联》导演剪辑版在流媒体平台HBO MAX播出，再一次把这个电影的话题带上热搜，《正联》到底是怎么拍出来的？是什么导致了它在17年的大溃败？

​作者 | 陈希卓（文化产业评论作者团）

编辑 | 可可文

来源 | 文化产业评论

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2021年3月18日，导演剪辑版《正联》在华纳流媒体平台HBO MAX播出，一经播出，再一次引爆了大众对这一部在三年前沉寂电影的探讨，席卷了北美票房吧等各大贴吧平台。在豆瓣上冲上了超级英雄电影榜第二名，甚至评分飞涨到了9分，尽管口碑还未稳定，分数可能回落，但是一部时隔三年的电影“再播”能有如此的热度已经算的上大获全胜了。

△导剪版的放出，让观众回忆起了院线版

想探究这部电影为何能有如此大的影响力，就不得不了解一下它的来龙去脉。（本文不剧透导剪版电影）

《正义联盟》电影背后的一对父母—DC与华纳

DC漫画公司是与漫威齐名的老牌美国漫画巨头，到现在已有87年的发展历史。

DC在87年积蓄中创立了超人，蝙蝠侠，神奇女侠等家喻户晓的角色，这些形象相继成为世界级IP。1969年影视巨头华纳收购了DC后，拥有了DC旗下所有角色的版权，同时也进行了真人版超级英雄电影制作。

由克里斯托弗·里夫主演的《超人》成为了轰动世界的大作，阳光正气的超人，震撼的视听效果，这部电影获得了奥斯卡特别成就奖，在2017年入选了美国国会图书馆保护片目名单。

从此DC真人电影高歌猛进，蒂姆·波顿成功打造了哥特风的《蝙蝠侠》系列，把黑暗，惊悚的犯罪之城—哥谭市刻画的淋漓尽致。

DC创作漫画，**华纳进行动画、真人电影等的影视改编，分工明确，效果显著，一个IP由DC生育，让华纳养成超级IP，**受众扩大到全世界的电影观众。

所以这种模式下华纳相继推出多部真人电影，**每一部都是导演拍摄的相互独立的作品，彼此并没有任何关联，**这其中要以克里斯托弗·诺兰拍摄的《蝙蝠侠》三部曲最为著名，其中第二部《黑暗骑士》更是载入影史。

饰演小丑的希斯·莱杰凭此角色获得奥斯卡最佳男配角，《黑暗骑士》成为了最有深度的超级英雄电影，被誉为超级英雄电影的天花板。

这也为以后DC宇宙决定继续走这条暗黑风，深沉向道路埋下伏笔。

从系列规划看，

《正义联盟》是被强行推出来攀比的早产儿

2012年《复仇者联盟1》的成功让漫威赚的盆满钵满，也让世界看到了这种电影开发的新模式，**即让电影不再是一个孤单的作品，而是其中的一环。**本身漫画系列的角色就互有联系，每一超级英雄IP共同组成了漫威这个大IP。**角色共享，世界观共享，剧情共同推进与融合，**彻底打开了全球市场，让漫威电影成为了最火爆的电影系列，漫威IP生态建设也越来越完善，“电影宇宙”这个词被提了出来。

同样手握无数重量级超级英雄IP的华纳坐不住了，从濒临破产到如今的漫威帝国已经验证了电影宇宙这条路的可行性。

华纳为了让自己的DC真人电影赶上漫威6年的电影布局，2013年推出了DC电影宇宙的第一部电影《超人：钢铁之躯》，电影中埋着各种彩蛋，宣告着DC宇宙的开局。

令人惊讶的是，华纳并不打算像漫威一样拍摄一部又一部的单人电影进行电影铺垫，而是直接推出了半个联盟集合性质的电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，幸好蝙蝠侠与超人都是世界级IP，他们的起源观众已经烂熟于心。

而神奇女侠的惊艳出场也圈了一波粉，之后《神奇女侠》电影也在2017年成功推出，顺利让神奇女侠这个角色火遍世界，还短期当上了联合国荣誉大使。

让人大跌眼镜的是，只有两部个人电影的铺垫，和一部小集结性质的电影构成的DC电影宇宙，却立刻要在17年推出《正联》。

漫威用了整整5部个人电影才搞出的集大成作《复仇者联盟》，其中不光包含了五部电影中的各个主角，还包含了以彩蛋方式展现的以黑寡妇，尼克·弗瑞为代表的神盾局组织，涉及角色之多，但都在个人电影中介绍了来龙去脉，不会让观众感觉一头雾水。DC只想通过三部电影完成整个宇宙，而这三部却只刻画了超人，蝙蝠侠，神奇女侠这三个鲜明的角色。华纳为了赶上漫威电影多年的布局，想要跳过单人电影的制作，直接把多角色集结的《正联》端给观众。

华纳赶鸭子上架的《正联》就这么推出了。

从系列内容看，

《正义联盟》之前的作品已经晦暗不明

正义联盟在拍摄前，就已经被一层黑暗的命运笼罩了。

克里斯托弗·诺兰向华纳推荐扎克·施耐德（简称“扎导”）执掌DC电影宇宙，此后扎导接连两部DC主线电影全都是毁誉参半，口碑两极分化。

扎导认为DC电影要走一条与漫威欢乐风，爆米花向电影完全不同的道路，**即现实向，深沉向甚至偏向暗黑风的道路。**这是一个大胆的决策，在漫威电影已经遥遥领先的情况下，复制漫威的风格毫无优势，走一条新的道路才有超越的可能，即推出差异化产品，而克里斯托弗·诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功点燃了新方向的希望。

由扎导拍摄的DC宇宙两部主线电影《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》都充斥着暗黑的滤镜，艺术性的镜头，角色痛苦的挣扎，这些“暗情感”因素本身就限制了受众范围，所以很多路人都觉得DC电影苦大仇深。

而就是扎导的这条道路，引发了漫威电影一直在避免的两大问题：角色争议引起的粉丝大战和风格定位不当所覆盖的观众群体减小。

《钢铁之躯》中，扎导让象征着希望的超人面临最残酷的铁轨救人难题，与以往超级英雄电影截然不同的是，**扎导并没有给角色出一个看似两难的局面最后完美解决的剧本。**为了阻止通过眼中热射线杀人的族人，超人在含泪怒吼中拧断了族人的脖子。这是主流超级英雄大片中不可能出现的一幕，你可以看见爆炸满天飞，但是你绝对看不到一个人类样貌的反派直接死在主角手上。

从脱去超人的红内裤开始，到超人动手杀人，扎导都在塑造一个更加严肃，沉重的，他所认为的现实向角色。而后《蝙蝠侠大战超人》更是把一个面临着中年危机的蝙蝠侠展现给观众，这个私刑者下手残暴，会在罪犯身上打上烙印，为救人质而引爆整个房间，进一步挑战了广大观众心中蝙蝠侠不杀主义的底线。

从打破了角色设定，让角色开始出界，模糊原则的那一刹，就已决定了这类电影必会毁誉参半。多数路人不喜欢看这么沉重的题材，原著粉丝觉得毁了原著形象，而电影拥护者觉得这个形象更加真实，整部电影在沉重与残酷中展现角色的挣扎与希望。

此时，DC电影宇宙在开局就已经把观众分成了三派，**漫画党，扎导电影党与普通路人，**而其中极端扎导电影拥护者被嘲讽为“扎斯林”。

《正义联盟》进行时，

导演短板暴露，华纳强行插手

阴暗的色调，沉重的剧情，让DC电影在背离主流爽片的道路上越走越远，而导演本身的短板也暴露了出来。

从《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》到《正联》，三部电影都有着相同的缺点，电影前半段都有大面积漫长的文戏，而吸引人眼球的大场面爆点全集中在电影后半段，相比爆点均匀分布在电影全程的主流商业大片来说，沉闷了很多。

而文戏上，扎导同样没做到诺兰《黑暗骑士》的高度，尤其是《蝙蝠侠大战超人》的文戏过于零碎冗长，剧情多数靠对话推进，扎导的叙事弱点导致拍出来的作品时长高达3个小时，而华纳为了增加单日排片量让这部电影缩短为2个半小时。删去部分情节的作品存在大量硬伤，最终获得了金酸梅奖（劣片大奖）。

而导演剪辑版的《蝙蝠侠大战超人》也只是增加了新镜头，补齐了院线版因镜头缺失而造成的剧情硬伤，虽然口碑大幅回升，但大篇幅的文戏依旧沉闷。

△院线版并没有解释为什么超人没能阻止炸弹爆炸，导剪版给了答案：超人看不透被铅覆盖的物体

扎导两部电影的失利，让华纳再一次出手了。扎导因女儿自杀退出了《正联》电影的后期制作，由乔斯·韦登接手。在扎导退出前，扎导和上层的矛盾就已经扩大，上层无论如何都想让这部赌上一切的《正联》控制在2个小时左右。这是有道理的，主流商业电影市场多为90分钟到150分钟，以对标的《复仇者联盟》为例，其1、2部均在2个小时。

扎导与华纳的矛盾迎来了终极爆发，本来就省去了多部单人电影的铺垫，扎导要在《正义联盟》中补全这些角色的起源故事，这样才能让钢骨，闪电侠这种并没有被大银幕刻画过的形象深入人心，让观众对电影所集结的角色充分认识和产生共情，两个小时完全不够讲述这么多故事。

△闪电侠

**扎导妥协的第一步就是改变荒原狼的形象。**对于《正联》，扎导的定位是暗黑风的史诗巨作。其中的反派荒原狼便是全身布满尖刺的具有极强压迫感的形象。而华纳为了让电影能够覆盖更多的受众群体，从而改变了荒原狼的形象，让这个反派不再显的那么惊悚。

△院线版荒原狼

△导剪版荒原狼

**妥协的第二步就是抽身而去，把这部作品全权留给韦登导演。**而韦登导演基于上层的需求，要把这部电影转变为明亮的，欢快的爆米花大片。韦登通过三千万美元的补拍来改变这部电影。

除了少数情节处理得当，多数补拍的内容成为电影的原罪。

开场是一段超人对小孩子说话的视频，来塑造一个光明的超人形象，而超人的脸部极其不自然，导致观感极差。

△“昂贵的下巴”：通过特效移除了补拍镜头中演员为下部电影蓄的胡子

除了大量超人镜头的崩坏，更多的是韦登导演对女性角色的不尊重，整部电影都充斥着低俗的荤笑话。

△神奇女侠演员拒绝拍摄后由替身代替

同时，头发已白的蝙蝠侠在激战中惊讶地说出“他真高”，老练沉稳的人设瞬间崩坏。

让人观感不适的是，蝙蝠侠躺在地上说出“我确实在流血”的冷笑话。

这和大家心中严肃少言的蝙蝠侠相去甚远，也是对扎导塑造的中年蝙蝠侠的崩坏。

韦登为了制造剧情冲突，让蝙蝠侠在神奇女侠面前提起她已逝的男友激怒了神奇女侠。这种爽剧中因性格引起的团队冲突照搬过来并不合时宜，因为扎导塑造的正义联盟团队中英雄们都是以成年且成熟的形象聚集在一起，他们的性格都深沉和内敛，几句言语挑动出现的团队矛盾十分出戏。

而最终决战中，韦登加入了救俄罗斯一家人的剧情，以及让闪电侠和超人比赛救人的场景，这些新内容让本来就被剪的支离破碎的电影更加俗套化。

最后，铺垫了多年的3亿美元成本大作《正义联盟》彻底崩盘，DC电影宇宙从此一蹶不振，亨利版《超人》大本版《蝙蝠侠》等一线英雄电影被搁置甚至濒临流产。

回想一下，这部电影在上映前已经注定失败了：

1、风格大变，失去了原来的严肃向电影粉丝群体。

2、人物形象崩塌，与系列电影人设不统一，角色表现混乱，分工不明确，不管是哪个角色的粉丝都不买账，甚至与路人心中人设都相去甚远。

3、新导演强行扭转电影风格，导致电影变得不伦不类，远低于流畅爆米花大片的标准。

4、强行删减剧情，缩短时长导致影片支离破碎，就算扎导亲自剪2个小时也可能是《蝙蝠侠大战超人》上映时的局面，改变不了扑街的命运。

5、新导演加入的低俗笑话，套路式的矛盾设置，再一次降低了电影的质感和观感。

《正义联盟》又变成了难产儿

**此后，粉丝群体对扎导版正义联盟的原貌不断追求，院线版也被嘲讽为魔改版。**被分成几派的观众也吵个不停，部分观众认为院线版就是扎导原作，否认导演剪辑版（扎导原版）的存在，但是也有传言说韦登写了80页剧本，影片编剧中韦登被列在第二，间接证实对电影有了大幅度的修改。

扎导频频在社交网络中放出物料，证实导剪版的存在。

粉丝开展放出扎导剪辑版运动（Release The Snyder Cut），一直持续到2021年。期中不断进行募捐来在纽约漫展，时代广场等投放宣传广告。

△“我有一个剪辑版，它已经被完成了。”

饰演神奇女侠的加朵放出剧照公开支持此运动。

不想惹事的大本（蝙蝠侠演员）也进行转发表示支持。

饰演海王的杰森声称自己已经看过导剪版，并说：“它需要被大家看见。”

此运动涉及人群范围之广，包含了粉丝，相关演员和工作者，影视从业者，编剧等等，规模浩大。

同时饰演钢骨的雷·费舍尔指控了韦登滥用权力和华纳高层对其纵容。

连古天乐都发博支持导剪版的放出。

这是充满戏剧性的运动，所有人都为了一部本该沉寂的电影剑指华纳。

搭了流媒体的东风，终见天日

新冠疫情大爆发的时代，很多片方为了及时止损而把院线电影转移到流媒体平台，流媒体像雨后春笋般冒了出来展开激烈地厮杀。华纳高层进行重组后，也要抢占流媒体市场。

2020年5月27日，华纳旗下流媒体平台HBO Max 正式上线，扎导版《正义联盟》本身的热度居高不下，同时原素材已接近成品，上架导演剪辑版给流媒体保驾护航是一个只赚不亏的买卖，极小的成本却能吸引最多的观众。

扎克·施奈德在直播中正式宣布：导演剪辑版将于2021年在华HBO Max上线。

在2021年3.18号上线前，这部难产的电影同样带着霉运：

预告片提前泄露，小孩子看《猫和老鼠》时发现是导剪版《正联》被吓哭，而就在3.17日，影片突然偷跑，清晰的资源满天飞……

△网友作图调侃本次乌龙事件

3.18日，时隔三年的导剪版《正联》终于被放了出来，围绕着这部电影的猜测和呼吁迎来了完结。电影主线和院线版差别不大，剧情增加了很多，观感也提上来了，每个角色形象都丰满了，场景衔接合理，剧情推进得当，所有角色都有惊艳的表现，钢骨和闪电侠的故事也得到了补全，电影的风格又回到了严肃与深沉向，这部曾经被东拼西凑的电影终于变得统一了起来。过多慢镜头与配乐的不当依旧存在问题，剧情也存在小部分硬伤，但这是一部完整的电影。

长达四个小时的导剪版《正联》终于在全球目光下亮相了。

这是扎导为DC电影宇宙拍得最好的作品，文戏虽长却并不显得冗余，大场面展现了扎导的长处，艺术般的镜头，震感的视效没有辜负观众的期盼。

扎导虽然进步了，给观众交了一份满意的答卷。但是扎导个人风格过于浓重，惊悚的反派，沉重的剧情，鲜血飞溅的场面，数不胜数的慢镜头，严重超时的作品，优缺点同样突出，人人都能吃快餐，但是一家口味独特的店只能满足少部分人。华纳想制作对标漫威覆盖全年龄段的作品，**而扎导拍摄出来更偏向R级片，受众市场严重分裂。**这也是扎导和华纳一直存在的矛盾，这个矛盾从没被发现，到显露，再到爆发。

对DC电影风格定位的分裂，最终让扎导DC电影宇宙止步《正联》。