2021，音乐综艺还能怎么破局创新？_风闻

©深响原创 · 作者｜郭瑞灵

音乐，一直以来都是综艺内容的富矿。

不论是曾火爆全国的电视综N代《中国好声音》《歌手》，还是当下成为话题制造机的偶像选秀、乐队竞演、rapper比拼，音乐都以其绝佳的感染力和广泛的接受度，让音乐类综艺成为了综艺领域里重要类型之一。

但一片繁荣热闹背后也不是没有问题存在。

最明显的是，以前大火的音乐类综N代节目明显失去了声势，一成不变的节目模式开始让观众产生疲惫感。同时大部分常规的音乐类综艺，开始逐渐陷入了题材老化、模式固化的难题。

音乐综艺难出圈、难成就爆款，而音乐行业本身也在面对痛点和难题。

早年间，李宗盛曾表示内地音乐行业跳过了完整发展过程便快速井喷，从而导致音乐的空洞薄弱。之后，互联网又将工业化尚不成熟的音乐产业直接推进到数字化时代。大众的免费思维加上以唱片业务为主的商业体系瓦解，导致音乐人普遍生存艰难。而当下音乐分众化趋势明显，用户注意力极碎片化，圈层化的音乐人和作品难出圈。并且大众化的音乐生命周期短，音乐人还没等到走红时作品就已过气。

音综乃至音乐产业的困境，其实都急需创新思路来寻求突破点。

今年，由浙江卫视、抖音联合出品的跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》就尝试了创新的思路和玩法。这档集结多个不同圈层音乐人的音乐综艺，自3月13日起播出后就引发大众和行业广泛关注。相关数据显示，节目首播抖音观看超5100W+，实时收视率破1.66%，期间登上20个热点，互动量高达183.5W。

这就不免让人好奇：《为歌而赞》为何有如此亮眼表现？这档节目又有何独特之处？

聚焦音乐本身，跨屏创新玩法

《为歌而赞》之所以能够快速崭露头角，和其全新的内容玩法与表现形式密不可分。

首先，该节目请来了不同圈层的音乐人来同台“竞技”，例如首期节目的嘉宾有华语乐坛“情歌王子”张信哲、坐拥多首国民度极高代表作的张韶涵、偶像女团THE9，以及嘻哈音乐圈里极具人气的马思唯、近年爆火的宝石Gem、创作了《让我留在你身边》《无名之辈》等传唱度较高作品的实力音乐制作人唐汉霄等等。

不同时代、领域、圈层的音乐人在同一个舞台上释放其独有的音乐才华，也是一种不同音乐元素的碰撞，必然会产生独特的“化学反应”，节目内容的可看性因此被大大提升。同时，让极具差异化的音乐人同台飙歌，其本质上也是在破除对音乐人流量、咖位、等级之分，让节目能够单纯从音乐层面来吸引和打动观众。

其次，《为歌而赞》的特殊玩法，还在于将音乐人划分为新歌和热歌两个阵营进行PK。新歌阵营里张信哲、马思唯、唐汉霄分别演唱了自己的新歌《A Matter Of Love》《豆瓣酱》《烂泥》；热歌阵营里，张韶涵改编了在抖音超火的《心恋》，THE9改编了热歌《爱的恰恰》、宝石Gem则创新演绎了《最浪漫的事》。

这种玩法是以往综艺中从没有过的，可以说相当有新意。从音乐作品层面来看，音乐人的新歌与热歌同台演绎，是直接打破了所谓经典歌曲、网络爆款、小众和大众歌曲之间的“墙”，将众多音乐作品都拉到了一个舞台上进行演绎。而不同音乐背后有不同受众，让音乐作品的多样化特性充分展现，其实也能够进一步在节目内外，引发大众关于不同类型音乐和不同圈层文化的观点表达。

与此同时，这样做其实也是一种能够让音乐人的想法、态度充分表达的方式。例如一直默默为他人做歌的唐汉霄，在节目中真情流露“终于有机会能够演唱自己的音乐”；人气极高的偶像女团THE9渴望突破单一的标签，在节目上直言“希望观众能够将目光聚焦在演唱功力上”；歌坛实力唱将张韶涵则表示“可以接受任何观点”，同时也指出“音乐人的每一个舞台都融合了自己对音乐艺术的深刻见解”。

唐汉霄

如果说新歌、热歌还不算特别新奇的点，《为歌而赞》在节目中还设置了一个更为独特的玩法——由100位喜爱音乐的年轻人组成的“百赞团”和拥有一定粉丝基础的6位创作者组成的“爆赞团”，一起为音乐人所演绎的歌曲进行“点赞和评论”。最终获得“点赞量”最多的音乐，还将由百赞团、爆赞团进行联合推广。

“点赞”、“评论”这些在互联网平台上并不陌生的互动方式，却是综艺领域的首次涉水尝试，也因此显得极为新颖。更具“网感”的玩法，明显对年轻群体产生了吸引力。

而更重要的是，百赞团、爆赞团的触达范围极广——他们覆盖了音乐、舞蹈、美食等多个内容细分领域，影响着其背后的近5.5亿粉丝。由他们来推广音乐作品，必然会帮助音乐人、音乐作品快速在各个圈层传播和破圈。时下音乐人“苦流量久矣”的窘境，或将因此而解。

马思唯

另外，不仅仅是出于流量最大化的考量，百赞团、爆赞团的设置还使节目尽可能贴近了市场情绪。因为他们代表多元化的大众发声，可以无限靠近大众审美，这就相当于是节目将好音乐的选择权交给了大众。而百赞团和爆赞团的加入，其实也给音综带来了全新的看点，给音乐人提供了“兼听则明”的新思路，有利于音乐人汲取多元圈层的意见。

除了在内容和赛制上的创新之外，《为歌而赞》的创新其实还在播出形式上有所体现。

具体来说，《为歌而赞》在浙江卫视、抖音平台同步播出后，抖音平台还会根据节目播出进程来设置更多玩法，让平台的受众、百赞团成员都可以在抖音里参与歌曲二创。而在最后，这些音乐人所演唱的歌曲都会累积到抖音曲库中，供大众创作视频内容时使用，进一步帮助音乐作品传播。

“大屏首唱，小屏二创”，这种跨屏互动形式绝对是综艺领域对新技术、新玩法的重要探索。对节目来说，这种玩法是让综艺的前期预热、中期发酵、后期引爆环节全部打通，节目在播出前后的宣发将更协同一体，热度和讨论度势必会有提升。对观众来说，这是直接将“看综艺”升级到了“玩综艺”，互动感、沉浸感都有加强。而对音乐人来说，将音乐放在抖音中供用户使用，也是极大强化了歌曲的传播力、生命力，长尾效应显著。

综艺破套路，音乐人破圈

一档创新的综艺节目，所带来的影响必然不会只是一时的讨论和热度。

近年来，我国综艺行业发展迅猛，平均每年都能推出200多档新综艺，但出圈的“现象级”和生命周期超长的综艺寥寥无几。大批的综艺面临着“播出后即遗忘”、中长尾影响力欠缺等痛点。

除此之外，正如前文所说综艺内容套路化、模式化明显。在内容缺乏新意的前提下，主办方只能在嘉宾咖位与舞台设置上下功夫，这既消磨了用户对综艺内容的期待值，对制作方本身来说也是种无谓的消耗。

而《为歌而赞》带来的创新思考，首先是新势力——短视频平台抖音的入局。

作为联合出品方，抖音带来了大多综艺都不具备的社交、互动等多元玩法的优势。以庞大用户池为武器，综艺节目可以在抖音打开内容的二次传播链路，收割中长尾影响力。

而抖音与浙江卫视的合作，则直接集合了互联网与卫视的双重优势。在台网联动之下，综艺有了新玩法、新看点。同时，“大屏首唱，小屏二创”的跨屏传播路径，也给综艺节目与互联网平台的有机结合制造了良机，明显扩大了触达人群的类型与范围，也给综艺行业在内容层面的创新带来启发。

除了综艺行业，《为歌而赞》给音乐产业带来的正面影响也是明显的。

宝石Gem

如今在数字化的冲击下，音乐产业过去那一套旧的产业结构正在慢慢重构。市场分众化、圈层化趋势加剧，音乐人之间的分裂感严重，新人难出头，偶像音乐人难破粉丝圈，网络音乐人歌红人不红且遭受偏见，甚至明星音乐人的新歌也面临难出圈的问题。

虽然音乐综艺数量极多，但能够让音乐人真正提升自身知名度和影响力的舞台仍然匮乏，隐藏在歌曲背后的音乐人难获大众关注。而更可怕的是，其音乐作品的影响力也会被混乱媒介环境所稀释。

而音乐人本身是关注艺术创作多于关注市场变化的。这也使他们对市场情绪把控并不准确，与大众之间的割裂感也比较严重。这种种因素叠加下，音乐人的作品很难穿透整个市场，其传唱度、生命力也被削弱无几。

THE9

音乐行业各种难题迎面扑来，其实反而更需要行业内外的新老玩家共同找答案。

从综艺领域切入和发力，便是其中的一种创新方式。

虽然音乐行业如今仍是上下游泾渭分明，但像《为歌而赞》这样的综艺内容一旦出圈，其实是可以让造星、音乐传播、大众音乐消费形成一体化链条。原本只能以作品先进唱片公司后进市场、或是直接上架流媒体的音乐人，可以直接带着新歌走上舞台唱给大众，也可以因一首歌数十秒的完美演绎就迅速走红。

而综艺节目再去从短视频平台借力，则是让影响力“更上一层楼”。

作为短视频头部玩家，抖音先天具备了挖掘和传播音乐的能力，因此也在当下成为了音乐作品出圈不可或缺的角色。《为歌而赞》将台网串联在一起，将短视频宣发与传统音乐工业的优势相结合，便是在帮助音乐产业继续探索更为高效、短而快的宣发链路。

张信哲

另外，音乐作品和音乐人密不可分，《为歌而赞》的影响也作用于音乐人。

《为歌而赞》给众多实力音乐人提供了一个受众颇广的“打歌”机会。在抖音庞大用户群体的关注下，很多音乐人可以借此收获更为广泛的影响力，将知名度拓展至各大圈层。特别的是，百赞团的“犀利点评”，也是在让音乐人直面市场反馈，在清晰看到大众选择之后调整步调，更好推陈出新。

总而言之，综艺、音乐本质上都是内容，内容行业的进步，始终依赖于不断的尝试与推陈出新。

《为歌而赞》不只是停留在“胜负”与“竞技”层面，而是将不同的音乐人、音乐作品放到同一个高度上去欣赏，其本质是体现对音乐艺术多样性的尊重，以及在新技术、新玩法之下为多元化音乐打开更为广泛的市场。

一档优质的音乐综艺，绝不仅仅是辐射特定圈层，而是能够用创新力唤起整个行业的活跃性和创新力，进而长远地带来正面作用。而《为歌而赞》这档综艺节目，正是以此为目标。