让无数玩家泪目的《烟火》，是怎么讲好故事的？_风闻

本文包含部分非关键剧透

加盐 | 文

今年春节前，有三款精彩的国产游戏，先后帮我们支撑起了放假前的无聊日常。

按发售顺序排，被国内外无差别吹爆的星海征服之旅《戴森球计划》先声夺人，然后，修仙新秀《鬼谷八荒》，最后是略带惊悚的小镇奇案《烟火》。

论体量，《烟火》在三者中最小。和另外两款以玩法为重的作品有些不同，《烟火》感动我们的点也不在于“好玩”，而是通过「电子游戏」，这个比电影、小说有更强交互性的载体，实现了成熟扎实的剧情演绎。

游戏把中国上世纪背景下，闭塞小镇上一个家庭内外的人性碰撞，还有现实的无情巧合，讲得震慑心灵。简单说，很多人玩完都觉得“鼻子进了柠檬，眼睛进了沙子”。

去年早些时候，我看完游戏宣传片，想当然的以为《烟火》会更多基于现实悬疑推理的常规风格来展开剧情。

但它显然做到了更多。玩法，固然是游戏之所以成为游戏的核心，但一个好故事，带给人们的余味会无比悠长。

这最终让《烟火》脱颖而出。

01

月光蟑螂（以下简称月光）是《烟火》唯一的开发者，在结尾的Staff表上，你会看到他身兼美术、编剧、制作人数职，拾英工作室和他一人基本划等号。

一人开发在独立游戏业界不算什么新鲜事了。有些开发者是因为客观条件，比如无法找到配合默契的团队成员，或者成本等硬件条件，才决定独自开发；也有像月光这样主观不想被限制，选择的单干。他告诉我，“毕竟这样可以把很多精力放在重点上”。

不想被限制的原因很真实，来源于月光大学毕业后的工作经历。曾身为视觉相关设计师的他，经常和甲方打交道，这让他意识到自主的重要性。

当然，所谓的“重点”，月光觉得自己最大的特色就是**“讲故事”**。

《烟火》之前，他的第一部作品——《黑森町绮谭》，也是个剧情导向的冒险游戏，主线是日本泡沫经济下的平成怪谈，用RPG maker制作。

但站在纯故事的角度看，黑森和烟火有显著的差异。月光觉得，黑森的整体风格像《千与千寻》，是有点黑暗的童话，展现形式上则类似《夏目友人帐》，每个章节的剧情彼此独立，主角会和妖魔鬼怪进行互动。开发前期，他的大学同学帮忙提供了不少关于日本怪谈的资料，二者最终合力制作出了黑森。

所以介绍写的是“两人团队”对月光来说，黑森的各方面都可以说基于“喜欢”。他认为上学时期的自己“二次元浓度比较高”，对日系的ACG作品，还有日系的悬疑小说很感兴趣。

此外还有点时代使然的意思：月光大学时候，用RPG Maker制作的日式冒险解谜游戏，比如《魔女之家》《狂父》之类的作品很火，于是他也想去做一款差不多的作品。

多重喜好的叠加下诞生的黑森，所以你能在其中看到无处不在的日系元素，人设、场景…等等。

Steam上，黑森的评价达到了好评如潮的高水准。评论区有不少写下长评测的玩家，分享自己对故事的理解与感触。

月光在忙完黑森的开发后，想的是下部作品有所突破。不做日式题材的话，他打算另辟蹊径，进入另一个喜欢，但不那么擅长的领域：中式风格+恐怖。

他说“相比黑森，《烟火》的惊悚度要高出来不少。我自己不太擅长生存恐怖类游戏，比较手残，被人追杀什么的，所以就做成了偏心理恐怖的作品”。

《烟火》也的确实现了预期的效果。比起表层的视觉惊悚，故事本体渗出的内在，像在人心中缓缓弥漫的黑影，不让你直接心惊肉跳，却又浑身起鸡皮疙瘩。

02

《烟火》最早的灵感，来源于月光自己写的一部短篇小说，名叫《燃烧棺木》。

小说偏悬疑推理，没有游戏里那些怪力乱神的东西。它和《烟火》都以“葬礼上的火灾”开场，但后面差别很大，算是概念指导。

《燃烧棺木》第一章开头实际上，开发《烟火》的一年多里，仅序章和第一章的进度就花了月光近一半的时间。都说万事开头难，确立视觉风格、基础玩法的初期开发上，他下了不少功夫。

毕竟在玩家的常规认知中，RPG maker一般都是制作那种俯视角的像素冒险游戏，引擎也提供不少现成的官方素材。如今要做纯横版卷轴，而且场景手绘风，这对没有编程基础的月光来说，都得从零开始创作。

为了巩固人设印象，他特地去研究了一些国漫，在《烟火》的角色设计上做了取舍，可能精细度有些欠缺，但确实呈现出了那种一眼看过去就很中式的感觉。

而对编剧，月光有自己的节奏。刚开始，故事的部分只有第一幕的葬礼火灾，后面如何引出灭门案，如何安排人物出场，全都是“船到桥头自然直”，想到哪开发到哪儿。

月光的“开发工作台”这有点像那些原创的动画番剧，做一集播一集的感觉。

**将单个故事扩充到整部游戏当中，对节奏掌控有很高的要求。**和黑森的每章独立小故事的单元剧形式不同，《烟火》里单独分开的章节，是完全为剧情节奏服务的。

要想让玩家玩完一章，还想玩下一章，月光觉得**“除了整个故事的起承转合，每一章也得有起承转合，这是比较技巧性的东西。”**

《烟火》在完整的巨大悬疑之外，每个章节之间的连接，也用效果十足的小悬疑进行了填充。

比如第一章结尾，身为警察的主角调查完超市刚出门，这时灯光渐熄，然后一辆凭空出现的车撞向主角。算不上恐怖，但瞬间让人心提到了嗓子眼，进而产生推进流程求知的动力。

还有第二章的结尾，月光借游戏里田家奶奶的一句话，制造出新的悬疑：“对啊，爸爸要回来了”。

玩家此时所知道的信息是，田家剩下的人在灭门案中身亡了没错。但更早之前，田家独子，也就是孙女田芳芳的爸爸已经因病去世，“死人复活了？”，这就又勾起了强烈的好奇心。

回到故事整体的流程来看，第四章的“地狱之行”是游戏的第一个大高潮。这时我们已经收集到了不少线索，并且有了一定的推测。随后你要操纵主角穿越到地狱一般的地方，寻找所谓“罪恶”的真相。

月光在这个部分设置了一段以蒙太奇手法展现的过场，我们只能被动观看，用和前面完全不同体验的演出手法将真相几乎和盘托出后，也让玩家的情绪达到了高点。

这时，愤怒，悲伤，无奈…喷涌而出，你会瞬间发现，游戏里的惊悚恐怖色彩当场就黯淡了下去。

此时字幕也是剧烈抖动的，平添了不安感聊到这里，月光提到了格外喜欢的《艾迪芬奇的记忆》。开发《烟火》期间，他又跑去玩了一遍，学习其中的独特演出手法：将超现实和现实的表现方式融合。

《艾迪芬奇的记忆》的故事并不复杂，主角所在家族遭遇了“死亡诅咒”，当主角通过日记回溯家族成员殒命当日的往事时，会看到各式残酷的死亡被汇编成了一幕幕荒诞的“特效剧”，最后再引出死亡不沉重的温暖主题。