时尚入门：9大奢侈品经典元素的密事_风闻

　　时尚就是一个轮回，没错，前几年我们还在吐槽印满大牌LOGO的包包、围巾等是暴发户品味。

　　然而近几年这些品牌经典元素却火到不行，LV的老花、GUCCI的双G，还有那些印着品牌名字的T恤卫衣，都成了年轻人追捧的热门。

　　这些经典元素，不仅仅承载着品牌的历史和文化，也是最具有辨识度和影响力的符号象征。

　　历代设计师和工匠们通过不断地引用和再创作赋予它们以活力和动感，在继承与保留中传递着富有时代气息的新态度。

　　一起看一下这些ICON元素背后的故事吧!

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　　Chanel

　　山茶花

　　山茶花是Chanel女士最喜爱的花朵。山茶花来自于东方，它象征着长寿和纯洁，可以挥去烦恼。

　　1913年，山茶花形象首次出现在Chanel品牌中。

　　而对于Coco Chanel女士来说，对山茶花的私密情感恐怕是源于她对小说《茶花女》的喜爱。

　　她将山茶花装饰在她的鞋子，漆屏风，裙子，珠宝，手包和衣服上。

　　而且山茶花的香味很淡，即使随身佩戴，也不会掩盖住她钟爱的5号香水的味道。

　　另外还有一种说法，Chanel女士倾心于19世纪的作家普鲁斯特以及与他同时代的那群文艺大师们。

　　据传这位绅士经常在胸口别一朵山茶花，以显示自己的高雅和与众不同。

　　Tweed

　　说起“小香风”，我们首先会想到著名的斜纹软呢套装。

　　1920年代，Chanel女士结识了公爵Hugh Grosvenor，与公爵在苏格兰旅行的那段时光里。

　　Chanel女士曾借用他的猎装，她发现这种舒适、柔软的面料也许可以用到自己的设计中去。

　　Chanel女士将男士外套中的编织元素进行改良，并且加入了女性化的丝线，用方正挺阔的版型贯彻自己的审美宗旨。

　　已故的老佛爷Karl Lagerfeld掌舵香家之后，更是在每季作品中都用新的主题、技术和花色将tweed这一元素运用到极致，tweed jacket被永久地镶在了Chanel的王冠上。

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　　Dior

　　花朵

　　Dior 先生对于花朵的喜爱一直在品牌基因中不断得到传承，每一代设计总监都会以花朵为主题展示自己天马行空的创作。

　　Junon，1949

　　Dior先生童年时居住在Granvill的家中，这座面朝大海的美丽故居中最让他难忘的莫过于由母亲一手设计和呵护的花园。

　　这一段记忆对于Dior先生来说是怀念，是慰藉，是心灵的安宁之处，也是灵感的源泉。

　　群花争艳，Dior先生最爱的是玫瑰花。

　　他不仅仅将对花朵的热爱投注到服装设计中，还不忘回归到花朵的繁育之地——花园中亲自劳作。

　　Dior先生逝世后，他对花园和花卉的热情一直被完整保留到品牌文化中。

　　继任的设计师John Galliano和Raf Simons都曾以花卉为主题为我们献上美轮美奂的梦境。

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　　Bulgari

　　Serpenti

　　二战结束后不久，灵蛇形象第一次在Bulgari出现，当时蛇并没有首尾，但是已经具备了舒适和灵活的经典蛇盘形态。

　　△上个世纪六十年代从《Harper’s Bazaar》跳槽到《Vogue》的一代传奇主编戴安娜·弗里兰

　　1960年代，对蛇的设计更加复杂精致，Bulgari运用不同切割形状的宝石，制作出逼真的蛇形，从头到尾都几乎与真蛇一模一样。

　　在古老神话中，蛇象征着权利、欲望和优雅，同样也彰显了品牌对古希腊和古罗马文化的致敬。

　　通过精巧的珠宝制作和镶嵌工艺，Bulgari将不同的材料和宝石结合，制作出了独一无二的Serpenti腕表。

　　80年过去了，这个经典款型的高贵和华丽毫不褪色。

　　真正让Serpenti系列在国际上赢得声誉的是好莱坞巨星伊丽莎白·泰勒。

　　她与Richard Burton因埃及艳后这部电影结缘，二人的爱情故事可谓轰轰烈烈。

　　据说这对情侣为了躲避狗仔队，会在Bulgari店里秘密约会。泰勒本人也经常佩戴Serpenti手链和珠宝。

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　　Cartier

　　豹

　　卡地亚的传奇猎豹珠宝的故事要从一位女士说起，她就是Jeanne Toussaint。

　　年轻时Toussaint就显示出她极具天赋的时尚品味，后来她与卡地亚家族的Louis Cartier相识并相恋，以此为契机开始了她在这个珠宝王国里的探险。

　　她的优雅、勇敢和果断，还有她那令人过目难忘的的豹皮外套和公寓中的豹皮装饰，让Toussain获得了一个昵称“La Panthère”, 意为猎豹女士。

　　在被正式任命为珠宝设计总监后，她一改品牌之前抽象的现代风格设计, 将猎豹的尊贵以时尚的黄金、珊瑚、蓝宝石和祖母绿来装饰。

　　△Cartier为温莎公爵夫妇设计的胸针 

　　1948年，Toussaint为辛普森夫人设计的猎豹胸针是经典之作，猎豹首次以立体形象示人，辛普森夫人非常喜爱这个胸针，之后又立马购入6件猎豹系列饰品。

　　虽然猎豹系列大获成功，但是Toussaint与Louis Cartier的恋情却一直受到阻扰，两人一直保持密友关系直到1942年Louis Cartier去世。

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　　Van Cleef &Arpels

　　Alhambra

　　梵克雅宝的Alhambra是它最为人知的符号。

　　该系列的灵感来源于四叶幸运草和摩尔人的四叶瓣（一种由四个重叠的圆圈组成的边框花纹）。

　　四叶草是幸运的象征，是辟邪的护身符。

　　创始人夫妇的侄子、收藏家Jacques Arpels经常将幸运草送给员工以其带给大家带来好运。

　　1968年，首款Alhambra长项链面世，由20枚珠饰镶边的四叶草图案构成。

　　从那时起，世界名流们对Alhambra的喜爱长盛不衰。

　　摩纳哥王妃Grace Kelly钟爱各种颜色和材质的Alhambra项链，她经常同时佩戴两三条。

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　　Burberry

　　Check

　　1920年代，这个icon级的苏格兰格纹首次亮相，不过当时仅仅是作为风衣内衬的花纹。

　　花了40年时间，Burberry的标志性格纹才确定了它在时装史的地位。

　　在上世纪7、80年代时，Burberry的格纹已经是身份的象征。

　　不过你可知道，格纹的历史可能并不是那样的“清白”，相反饱受争议。

　　80年代时，英国的足球狂热粉丝团体成员经常穿Burberry 格纹衣服，这将奢侈品牌的高冷单品带进了街头文化。

　　虽然这是英国工人阶级男性服饰文化的一个有趣的现象，但任何品牌都不想和流氓文化扯上关系。

　　直到2018年，Burberry 才承认这个文化现象并以此为灵感尝试让check元素链接到Z世代潮流中。

　　引人注意的奢侈品牌经典元素重新流行起来，年轻人从中找到了一种彰显自我的标签式表达，尤其在社交媒体时代给别人留下印象是最重要的。

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　　Fendi

　　FF logo

　　1965年，Karl Lagerfeld 正式进入Fendi这个意大利时装屋，并肩负着重振Fendi皮草系列的使命。

　　Karl想做一些不一样的事情，他要将皮草这个看起来有些陈旧的款式变得有趣和年轻。

　　怎样向市场宣告一个新的Fendi已经诞生了呢？

　　Karl首先开始着手设计新的logo，据传Karl 在5秒钟之内完成了LOGO的初稿草图。

　　后来Fendi创始人姐妹的女儿如此说道：

　　“他不知道这个logo将会变得如此重要，否则他可能会多花点时间来设计它，但一切就是这样自然而然地发生了。”

　　两个FF的意思为“Fun Furs”，在Karl大帝的大手操作下，皮草不再只是为了满足富有女性的守旧和老派审美，而是具有了鲜活的趣味和时尚性。

　　FF曾有过各种各样的颜色和字体。

　　2017年，它以完美几何的样式回归，立马红遍大江南北， 各类明星网红带货，在嘻哈圈也大受喜爱。

　　Nicki Minaj在歌曲中唱到 Bentley tints on ，Fendi prints on, 随后推出了和Fendi 的合作系列。

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　　Maison Margiela

　　Tabi鞋

　　Tabi鞋有多火不用说了吧，这个怪异和独特的羊蹄形鞋头已经让许多人都对它疯狂了。

　　找寻Tabi鞋的灵感需要我们穿梭到15世纪的日本，这个遥远的时空联想是否让你想到了答案呢？

　　就是那时的日本人经常穿着的分趾袜。

　　这款袜子是和传统木屐相配的，后来，分趾袜的颜色甚至直接反映了穿着者的社会阶层。

　　上世纪80年代，日本设计师川久保玲和山本耀司在巴黎时尚界大放异彩。

　　在日式美学的影响之下，彼时年轻的Martin Margiela决定设计一款前卫的靴子，并用日式分趾袜的名字（日语的音译为tabi）来命名。

　　Margiela于2005年的采访中提到他的创作构思，他想要设计这样一款鞋，它看起来像是在鞋跟上轻放的一只裸足。

　　鞋跟从侧面看矮粗，背面看却又细窄。

　　第一双Tabi鞋的买主是谁呢？

　　答案是著名设计师Ann Demeulemeester。

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　　Roger Vivier

　　Buckle

　　Roger Vivier设计的鞋履以大胆出格闻名，英国女王在加冕典礼上所穿的金色珠宝装饰的高跟鞋就是由他设计的。

　　为了扩大生意，他将自己的设计重点放在那些需要实用设计的女性身上，她们需要在工作和旅行中也可以穿着的高跟鞋。

　　Roger Vivier在Yves Saint Laurent 1965年的秀场上首次展示了这种轻便舒适的高跟鞋。

　　模特脚上所穿的方扣黑色高跟鞋就是初代Buckle。

　　和他以前设计的那些繁琐精美的鞋履不一样，这些高跟鞋除了鞋头的方扣没有额外的装饰。

　　Vivier的正方形线条简洁干净，又有微微的曲线感，具有现代主义审美。

　　多年来Roger Vivier 的方扣早已成为品牌最为经典的标志，是不可缺少的历史积淀，也源源不断地孕育着新的创作。

　　复古和怀旧也是这些符号让人戒不掉的理由，我们不是总喜欢在旧时光里淘货来寻求灵感吗？

　　音乐，电影，时装都是如此。

　　有人说现在的logo走红只是毫无新意的重复，你怎么看呢？

　　有些logo和款式已经“烂大街”，你还会为它们买单吗？