这十年烂剧越来越多，全是国产编剧的错？看看他们的故事就知道了_风闻

文 | 江小桥

“现在商战小说已经没人看了，我希望你能够写一个新的类型，加入喜剧。观众需要娱乐。”

在最近的话题剧《赘婿》开篇，编剧如此借角色吐槽。

这句话用来吐槽过去的中国影视十年似乎也很合适。这十年，是一个“资本”作为关键词的十年，也是一个传统影视工业向互联网融合的十年。这给中国编剧们带来的有机遇，但更多的是创作焦虑，在编剧宋方金看来，“中国编剧正面临自我价值实现、市场客观需求以及资本追逐的三重挑战。”

有人讲出了时代的好故事，但更多的人仍在行业金字塔底向上攀登。这些讲故事的人，他们的故事又是怎么样的？我们和三个与这十年共同走过的编剧们聊了聊，以下是他们的自述。

离开编剧行业两年后，终于在电视上看到了自己的名字王芳：高校教师，现居杭州

我父母是做生意的，但家族里有一个近亲喜欢写作，受他的影响，我也挺喜欢写作的。高中有段时间，我身体不好在家休息了一年，也不能光看书，就也看了很多电影，开始没事就自己编故事，有的还编得有模有样。

高考时，我不管父母反对，坚决地报考了北京电影学院戏剧文学系。当时我想的是，如果成不了一个作家，也肯定能成为一个不错的编剧。

老师都是大咖，比如有得过戛纳国际电影节最佳编剧奖的梅峰老师，但真正接触到编剧这个行业时，才发现要学的东西太多了。

2008年我大三时，一个师姐介绍我去给一个资深编剧当助理，一个月3000块。每天跟着他编故事，拉结构，写人物小传，开始学习编剧技巧。这段经历对我来说非常充实，有种成长的快乐。

毕业时其实首先想的是去国外继续学习，但阴差阳错没有去成，后来就考了北电的研究生。

**那几年真是中国影视的好日子。**2009年10月，华谊兄弟成为第一个在国内上市的影视公司，之后各行各业的钱纷纷涌进影视行业。我那时虽然一直在准备考研，实际上很多时间都是在写剧本，见过太多的投资方，什么行业的都有，房地产、旅游、电商，甚至还有农业。

互联网自制剧也开始起来了，我认识的好多人都在写网剧，我一个同学就写了一个剧本，就是后来的《心理罪》。

虽然市场很好，但也不是谁都能挣钱。我清楚记得写剧本挣的第一笔钱只有5000块，而且尾款后来一分都没有拿到，因为剧根本就没拍。

我安慰自己，麦家这样的大编剧都被拖欠过剧本款，更何况我这个新人呢。**其实很多编剧都跟我一样，就是靠定金活着。**定金有可能就是我在一个项目上能拿到的全部报酬。这个定金，一般只占剧本投入的5%～10%。

研究生毕业后我想了一下，靠编剧我可能养活不了自己，就去找了家做纪录片的公司上班，但我租的房子离上班地点太远了，每天通勤一个多小时，实在是受不了。另一方面，我怎么都有点不甘心，还是想继续写下去，就辞职了。

经过一番激烈的面试角逐后，我进了北京一家出过2011年爆款电影的一家影视公司，身份是“新生代编剧”。名义上是作为一个大导演的合作编剧，但进去之后发现，他的合作编剧实在是太多了。

说实在的，当时我还是有点自视颇高的，觉得自己有能力尽快抓住机会。于是我又辞职了，成为了一个自由编剧。

我开始到处接活，写得多了，钱也的确挣了些，但很多时候，这钱挣得非常不开心。

有一年，我帮一个互联网大厂的影视项目写一部女性向的都市剧剧本，虽然制片方的意见经常变化，但作为第一编剧可以拿到5万一集，我也就忍了。但当剧本基本定稿后，新来的制片人因为跟我们几个编剧关系平时就不太好，忽然说要改成男性向的剧，彻底重写。

我最终放弃了。编剧是一个技术活，也是体力活，但很多时候，也是一门人际关系活。

我曾经计算过，这些年我写过的剧本有三四十部，但没有一部最终投拍。新手编剧时常常遇到的是剧本被采用但无署名、被盗用创意大纲或核心情节，后来则是有的剧本交了后就石沉大海，还有的剧本被买下后决定投拍，但在最后关头被叫停，等过了一段时间后再试图重启时，得到的反馈是，过了时机，市场风向已经变了。

2018年，我决定离开这个行业。一方面是我结婚了，丈夫在杭州工作。另一方面，近几年我有时回想起刚入行的模样，虽然辛苦，但总觉得创作的快乐更大，但到最后，生活和行业的折磨大过了快乐。

我使出浑身解数，进了一间杭州的高校，教剧本写作。这些年的学习和行业经验以另一种方式重新书写我的人生。

也是在这个时候，我接到了最后一个编剧工作。一个朋友找到我，说有一个一线演技派女明星主演的古装剧在无锡开拍了，但是开机前临时要大改剧本，让我去救场。“人生就是不断地放下，然而遗憾的是，我还没来得及与你们好好告别”，这是李安《少年派的奇幻漂流》中台词，好吧，那我就去好好告别一次吧。

高校的收入和编剧当然不能比，但非常稳定闲适。上了一年课，2019年有一次我打开电视，看到那部古装剧正在播，平时几乎不看古装剧的我那天我在电视前非常认真地看完了一集，并仔细地看了片尾名单，当看到自己名字出现的时候，我之前以为我会很高兴或很伤感，但最终，我其实很平静。

去年春天，一个青年编剧鲁念安被发现独自一人死在家中，谁也不知道他走之前经历了什么。他安详地躺在床上，盖着被子，桌上的电脑里还存着他未完成的剧本。他是如何告别这个世界的？斯人已逝，追问似乎已没了意义。

但我的自我追问或许还未停止，比如，我还爱编剧么？我不知道。

编剧要与时代若即若离刘远：编剧，影视策划，现居北京

相比很多新人编剧，我起点可能算高的。编的第一个剧就有署名权，而且还上了星。但现在回头看过去的这十年，一半失望，一半希望。

2011年，我辞去电台的工作来到北京，一心想进入编剧行业。为什么这么做，原因很简单，电台主持人已经不能够满足我的表达欲望了，我想做得更多，但也当不了作家和意见领袖，编剧我觉得挺适合我的。

第一部剧真的是运气好，遇到了一个好的老师。

朋友给我介绍的活，写一个时代剧。主控的老编剧给我一个星期的时间，先写一集看看。我花了一个星期写完，带着剧本去老编剧家。他快速地扫了一眼，什么也没说，就说，吃饭吃饭。我当时就心里清楚，这个肯定是写得太烂。我说，我回去改一稿。

第二个星期，我带着新剧本又去，他还是简单地看看，然后继续招呼我吃饭。吃完饭，他说，要么你还是别写了。

我说，让我改多少遍都没问题，不要钱都可以，只要能让我写下去，我是真的喜欢编剧这件事。

他看了我好一会，说，那我帮你改吧。

从那年春天到冬天，我写了10集，他帮我改了10集。最后给了我一半的钱，8000一集，这在新人编剧里已经算不错的了。

这十年中，我从编剧干起，然后到影视公司做编剧和剧本策划，自己编剧，也接触了大量的编剧，这一行业给我的感觉怎么说呢？江河日下的同时，新的机会也在孕育。

上世纪90年代虽然市场不如现在，但却是中国电影创作的黄金时代，你看《霸王别姬》这些经典都是那个时候出现的，而新世纪的头十年，则是国产电视剧最辉煌的十年，各种题材的电视剧百花齐放。

我到北京的时候，不是创作的黄金时代，但赶上了影视市场的好时候。因为资本进入影视行业后，火热是有目共睹的。

首先是经济持续向好下国民精神需求增长，更重要的是影视行业资本化后，各路资本扎堆进入，带来的是影视创作的激增。

我后来在影视公司工作时，做过一个统计。2011年全国一年备案的电视剧有18000-20000集，最后正式播出的是3000-4000集。如果算上创作出来但被搁置的，一年可能有20万集。

大干快上，快产快销，因为需求太大了，所以编剧不够用了。早年的那些名编剧身上文学属性是很强，比如芦苇这些，但后来编剧的门槛和准入资质的逐渐模糊消尒。

因此，我见过了太多粗制滥造的剧本，99%的都是不合格的。大多数问题，是编剧生活的简陋导致语言和思想的简陋。

**编剧这个行业也不仅仅需要门槛，更需要坚持。**我在电影学院进修的时候，全班有59个人，但最终只有一个半人现在还在坚持，我是那一个，还有半个已经进了事业单位，但有时还带着写写剧本的同学，其他人都放弃了。

资本对影视创作的影响也是明显的。互联网和IP的概念改变了影视行业，数据、流量成为影响创作的重要因素，编剧对于影视作品质量的核心作用被大大削弱，造就了众多烂剧，这给创作者带来了创作焦虑。

**但另一方面，时代也给创作者们提出了新的要求。**因为整个影视行业的形态都在变化。

前段时间，大导演马丁·斯科塞斯写文章表达了对流媒体的不满，认为这对电影艺术无益，但如果换一个角度看呢，电影院是必要的吗？世界上第一部电影《火车进站》也不是在电影院播放的，而是酒吧。

互联网时代，用数据、流量、IP绑架创作固然不可取，但这个时代需要编剧们有新的思考方式，知识结构和写作方式都要迭代。编剧也在经历文学时代，工业时代再到信息时代的进化。

**但我其实觉得，编剧这个行业也或许不要太紧跟时代，既要落后于时代，又要超前于时代。**为什么这么说？你现在还在看大仲马、曹雪芹，这是紧跟时代吗？超前于时代，则是你在当下形成的其实是思考方式，但这个思考方式是作用于未来的。

编剧这个行业，也不仅仅是影视张曼丽：编剧，现居南京

可能是我从来没有过得太好，所以当所谓的“影视寒冬”来的时候，我也没有觉得过得太差。

我其实是话剧编剧出身，关于话剧的“理想与面包”话题大家谈得够多了，我就不多说了。为了面包，我也会去做影视编剧，但我也不会被局限住。其实有很多编剧也和我一样。

**过去的这十年，对于影视行业来说是波澜起伏的十年，影视编剧的生存状态自然也随之起伏。**但如果能把眼界放宽，编剧这口饭可以吃得还不错。

其实从2013年起，我就注意到我身边不少编剧朋友开始调整赛道。网剧兴起的时候，很多人去写网剧，其实还是在传统的影视剧创作框架下的创作，只是换了一个渠道。但随着综艺的崛起，综艺编剧才是一个新挑战。

2013年《我是歌手》开播，首次将综艺编剧引进国内的真人秀节目。《我是歌手》成立了专业的编剧团队，从第一季到第四季的《我是歌手》，编剧队伍一直不少于25个。

我对这行很好奇，研究了下，真人秀的编剧在节目中的任务就是为综艺节目编写剧本，设置情境、任务和规则，以及对应每个嘉宾都有专门的编剧负责。

**剧情化的综艺都是由节目组的编剧负责编写剧情。**比如《极限挑战》中的高难度的任务和规则，都是编剧们前期大量的沙盘推演、现场即时编剧，后期的重新结构。

真人秀之后是喜剧类综艺，有段时间特别火，《喜剧总动员》、《跨界喜剧王》、《今夜百乐门》三档节目同时上线，一不留神就看串了。接下来是观察类综艺、慢生活综艺，这两年则是脱口秀和表演类综艺。

综艺编剧和戏剧都需要人设、情境、冲突和感染观众的东西，但综艺编剧和影视戏剧编剧不太一样的是，后者大多数是先写戏，然后考虑谁来演，而前者很多是先研究综艺中的人，然后写戏。

搞清楚这点之后，我也接了一些中小平台的综艺节目编剧的活，我还挺喜欢这种全新的挑战的。

自从打开思路之后，我因为喜欢戏曲，还尝试着研究昆曲等各种传统戏曲的写作，因为需求也是很明显的，传统戏曲不能囿于自古流传的传统题材，需要有新的年代戏曲，这也是我能做的。

**这需要编剧投入兴趣和时间来做更多的研究工作。**就像编剧宋方金曾经说过“编剧终其一生都在等风来。在风来之前，你必须储备好所有关于风的知识，然后坐在那儿等风，等到它来了，你再用你的才华去捕捉住它。”

在我看来，这个风不仅仅是影视之风。所以前段时间有个媒体记者来问我对影视寒冬的看法，我的意见是，如果说影视寒冬是时代的进程使然，那么编剧总能找到自己的春天。