“面具魅影”：你不知道的时尚秘密_风闻

　　在音乐剧《歌剧魅影》当中，男主因脸部天生畸形所佩戴的半块儿面具。

　　一半的脸庞无比英俊，另一半在面具下面却是十分丑陋，成为了注定孤独的象征。

　　其实面具艺术是一种全球性的古老而又神秘的文化现象，就像经常在电视中看到的巫神一般，面具是随着巫术文化而产生的。

　　但如今，面具已经慢慢演变成了艺术品，被许多艺术家设计师偏爱。

　　NO.1

　　时尚弄潮儿的必备元素？

　　面具以它独特的魅力吸引着艺术家进行创作，同时也吸引着时尚圈向他靠近.

　　如Lady Gaga戴着知名雕刻师Rein Vollenga的面具出镜香水广告、饶舌歌手Kanye West曾戴着Margiela蒙面面具亮相演唱会等等，面具在时尚圈大受好评和追捧。

　　时尚界对于面具的迷恋可以追溯到伊丽莎白女王一世的统治时期。

　　妇女们佩戴一种椭圆形的，外层为黑天鹅绒的Visards面具，这是十六世纪英格兰女性的特征。

　　在光鲜亮丽的秀场上，我们被传奇设计师Martin Margiela开创的“蒙面造型”所吸引。

　　从1995秋冬秀场上的粉红面纱、2012秋冬的宝石面具、2013秋冬的花卉集锦、2014秋冬的蕾丝蒙面，到2015春夏变形的彩色死亡面具，皆可见到Margiela这个时装面部装饰的狂热。

　　Martin Margiela醉心于时装的构造，永远把焦点落脚至时装本身，而从来不是展示它的模特。

　　在之后Margiela隐退时尚圈，团队或之后的继承人John Galliano也沿袭了这种风格。

　　只是面纱被精致奢华的宝石或花卉面具取而代之，但一样惊艳四座。

　　这种前卫又时尚的设计风格吸引了Kanye West，在他之前的演唱会里，Kanye就带上了Margiela的面具。

　　先锋的造型让Kanye像是从外星穿越而来，营造了一种神秘又神圣的气氛。

　　还有设计师直接将服装延续到面部，将面具与服装融为一体。

　　擅长营造秀场氛围的Alexander McQueen就喜欢运用浮夸的面具设计来点缀秀场。

　　2009秋冬回收铁片与塑胶的“垃圾面具”、2012春夏于模特脸上贴满蕾丝的异形风格、2013秋冬诡谲又华丽的珠宝网状面具、2015年颇具科幻感的女战士亮漆面具。

　　以狂野、暗黑、庄严中带点冰冷幽默感的风格，演绎McQueen一如既往的浪漫多情。

　　近年来，面具在时尚圈和潮流领域的运用实在是数不胜数，看似简单的面具在设计师手中变化万千，在时装中占据了不可或缺的一席之地，成为一种时尚新趋势。

　　NO.2

　　在艺术界也倍受宠爱？

　　面具作为一种古老的艺术品，除了在时尚圈，艺术圈的大佬们对于面具也是十分宠爱。

　　我们也总是在电影中看到面具，尤其是在一些例如《陌路狂杀》、《人类清除计划》等恐怖电影里，面具在其中起到了重要作用。

　　代表了未知与神秘，成功的营造了恐怖危险氛围。

　　而现代艺术家们也十分喜欢在面具上做文章，进行多元创作。

　　Shalva Nikvashvili是一位来自格鲁吉亚的面具艺术家，他的面具风格独树一帜，采用的是各类意想不到的实物。

　　有别于“剧院魅影”男主角那样以面具来保持神秘感，Shalva试图通过面具来讲述人间百态。

　　从一块儿面包到烟蒂，内衣、猪肉、拖把、计算器等表达的背后都来自于他童年的经历或是伤痛。

　　将平庸的物品创造出更多的可能性，赋予新的思想概念，将其打破再重缝成新面孔。

　　不同于Shalva多种材料组成的面具，Saul Steinberg不同的人头戴各式各样由绘制的纸袋面具有着不同的味道，耐人寻味。

　　《面具系列》创作于上个世纪50～60年代，面具的风格非常简单粗旷、童真却又邪媚。

　　乍一看像是儿童随意的涂鸦，但当多看几眼时，又能感受到满满的邪恶能量，甚至看得越久越让人害怕。

　　同样耐人寻味的艺术家作品，Magnhild Kennedy的神秘面具有一种来自远古神灵的呼唤。

　　仿佛是森林深处的保护神，在一层看不清脸的迷雾下窥视着人类 。

　　流苏、珍珠、面纱这一些看似寻常的实物，在他格外出色的设计下，让人望着心中升起一丝敬畏。

　　在所有面具下的神秘人都是艺术家本人，而我们却永远看不清他的脸 。

　　Kennedy作品在美学上是独一无二的，既可以被描述为巴洛克风格，又可以说成是世界末日的感觉。

　　从民族文化感跨越到艺术，他的面具总会引起观看者广泛的思考。

　　即使他的面具没有任何一个固定的流派或风格来描述他。

　　但根据艺术家本人的说法，他们根本就不是面具，而是每当他戴上面具后，它所体现的人物 。

　　其实面具在近些年广泛受到艺术家的好感，频频出现在艺术家的创作作品中。

　　另一面也是广泛出现在时尚杂志上，例如陈冠希在登上《HIGHSNOBIETY》杂志封面的时候佩戴的也正是 Shin Murayama 为 ALYX 2016 秋冬系列所设计的一款面具。

　　面具，他可以在表演中起到塑造人物，推进情节发展的重要作用，也可以是艺术家赋予对世界思考的寄托物 。

　　那么，面具这一形式究竟是如何兴起的呢？

　　NO.3

　　历史深处的独特美学？

　　虽然在现代日常生活中并不怎么使用面具，但在古代，它可是有绝对的话语权和地位的。

　　迄今为止，发现的最古老的面具有9000年的历史，被珍藏在“圣经和地球圣人博物馆”和“以色列博物馆”。

　　而面具的做法可能要更加的古老，已知的最早拟人艺术品大约有3万~4万年的历史。

　　然而，这些用皮革植物或者木头制作的面具可能没有保存下来，他们只在旧石器时代的洞穴图纸中可见。

　　在三星堆出土的面具里，其中有三个最有代表性的面具：兽面具、纵目面具、人面具。

　　这三个面具在同一个祭祀坑里出现是对人类社会发展最完美的解说。

　　在远古时代，人类还不懂得耕种的时候，他们的生存主要依据自然环境，食物主要靠狩猎。

　　所以在那个时候，人类对动物产生了一种自然的崇拜。

　　因此，兽面具形成，人们渴望通过各种活动来祈求上苍赐予他们更多的食物。

　　最初的面具大多用于宗教、祭祀等社会性活动，也可以说面具是人类与神灵沟通的一种道具 。

　　中国面具文化作为历史、宗教、艺术及民俗等多种意义的复合体，虽历经几千年的发展变化。

　　但我们仍然可以从中窥视各民族不同历史阶段的文化与精神风貌。

　　它寄寓着各民族不同的信仰、习俗和审美观念。

　　就像我们经常在电视中看到的巫术、巫婆一般。

　　商周时期巫术弥漫，祭祀问卜是极具话语权的活动，具有神力的面具也因此盛行，傩仪也成为国家的重大祭奠活动。

　　还有一种面具是最广泛为人所知的，那便是戏曲中的面具。

　　宋元时期商品经济的发展，文化艺术的兴盛，带动起戏曲蓬勃发展，原始的面具文化达到了极致。

　　在许多传统戏剧中，包括古希腊剧院、日本古典叶剧 、西藏的传统法模戏剧、韩国塔尔楚姆和印度尼西亚的托彭舞蹈。

　　所有表演者都戴着或通常戴着面具，不同类型的面具用于不同类型的角色。

　　另一个集神秘与美丽于一身的面具便是威尼斯面具，他有大沟鼻子的、黑白方块儿的、猫脸的贵妇的，还有太阳月亮的。

　　线条多为柔美感，极具洛可可建筑风。

　　充分的表现出欧洲的文化和绘画水平，以及人们的信仰。

　　威尼斯面具的共同特点是夸张、华丽、戏剧化。

　　而威尼斯面具是起源于公元11世纪至今的欧洲最出名的威尼斯狂欢节。

　　在节日里王孙贵族们非常想来玩，却又不想暴露身份，就像化妆舞会一般，戴面具和乔装改扮就成了一直延续的传统。

　　人们充分发挥自己的想象，将自己变换成想要的样子，肆无忌惮的狂欢。

　　如今，时尚百变的面具也是威尼斯狂欢节的一大看点。

　　不同地域和民族都有属于自己的面具文化，而非洲一向被认为是面具习俗的中心。

　　非洲面具的世界是想象的世界，刻画的形象有动物，人物或非人非兽的东西。夸张的非洲面具甚至催生了艺术大师毕加索的立体主义。

　　1907年，毕加索在参观完非洲面具展览后，写下某种深刻的转变正降临到我的头上。

　　就连那著名的《亚威农少女》也是受此文化的强烈冲击后所创作的。

　　非洲面具有一个明显的共同特征，便是造型夸张，长的不合逻辑，似人非人。

　　但是当我们凝视这些面具时，便会被它背后强大的力量所吸引住。

　　世界各地的面具都有其独特所在，在近代社会里，虽然面具没有频繁出现在我们的日常生活里，但是，他们作为艺术和文化的结合在民族文化里熠熠生辉。

　　如今，面具已不是局限在某一领域的独有产物。

　　他既可以存在于民族文化里，也可以重新组装，当做表达情感的工具，更可以用时尚眼光来审视它，引领潮流。