独家| 电影获奖快3年才上，首日卖不到5万，他觉得人类进化了_风闻

　　采访、撰文/法兰西胶片

　　“真没想到，我这边一延期，他们那个碟就出来了，‘资源’就流到网上。当时我就觉得，挺吓人的，完蛋了，废了。”

　　“喜欢6分片，拍了一6分片，这也很正常。”

　　“创作《郊区的鸟》的整个过程，就像一个忏悔的过程，一个慢慢把底下的罪恶给挖出来的过程。我也是拍完剪着剪着，慢慢才有这个理解。说白了，我要是能在现实生活中完成这和解，我也就不用拍电影了。对，我相当于，用一个大费周章的方式来完成一个道歉。”

　　“我有的时候会想，就在某一刻，我们人类已经变了一个物种，你可能跟公元前500年的人类性交后是无法产生后代的，我们产生了生殖隔离，但这个事又无法验证。我们现在到底还是不是以前的人了？可能我们已经进化了。”

　　**《郊区的鸟》**第一天上映是在元宵节，那天，这部电影的全国排片不到0.1%，最终票房4.7万（数据来源：猫眼）。

　　我的朋友戏谑地说，《郊区的鸟》，排片都在郊区。

　　按道理，基本上任何争取都无济于事。

　　但在当天晚上，还差42分钟就到24点的时候，导演仇晟在朋友圈发布了一篇问答体长文《今日上映 我‘不推荐’你看这部影片的十个理由》。

　　全文从电影创作始末、内容特性等角度出发，几乎句句反话，字里行间透露着八个字：我不服气，赶紧来看。

　　导演仇晟朋友圈长文

　　文艺片发行一直难，这不仅仅是万玛才旦（《气球》，最终票房668万）、梁鸣（《日光之下》，最终票房104万）、黄梓（《小伟》，最终票房144万）乃至大鹏（《吉祥如意》，最终票房1357万）的困惑。

　　但豆瓣评分6.4，距离获得“FIRST最佳影片”的头衔过去快3年的文艺片来说，它可能还有一个比发行上映更需要回望的事。

　　将近三年的时间，这部电影经历了什么？导演仇晟和这部电影的关系有什么新的变化？当前的仇晟，在看什么？在想什么？

　　同时，也是对仇晟导演自己在2021年2月底3月初的这个时刻，做一个阶段性的精神复盘。

　　本文6000字，信息量非同凡响，“不推荐”热爱电影的普罗大众。

　　01

　　煎熬三年

　　撤了，算了，完蛋了，麻木了，上了

　　这是起起伏伏的三年，现在说起来我很麻木了。

　　最开始是2018年7月拿到FIRST大奖，然后8月去了洛迦诺电影节，当时的一个想法就是，在2019年的年初，在那个偏文艺的春季档上映。

　　没有实现这个美好的愿望，是因为一直没拿到龙标，其实内容上的变动比较小，主要是等。

　　我们去洛迦诺电影节之前，已经正常交北京局审查了，北京局很快就给了回馈，然后我们马上做了修改。修改之后，北京局是说OK了，给了你一纸批文，说可以去国家局拿龙标了。

　　但恰巧赶上国家局在换班子，它那个行政系统还没倒过来。而我们距离电影节开幕只有一周左右时间，那一周我们每天去国家局咨询，但一直等不到。

　　当时就想，既然北京局的批文已经有了，内容上也没有任何问题，而且他们也知道我们马上要参加外国的电影节，那么……

　　结果，这事就变性了，我们成了违规参赛，回来后再和国家局沟通就不成了。

　　我还写了三封检讨书，这是我成年以来第一次用稿纸写东西，非常积极地去沟通。

　　导演仇晟

　　终于在2019年2月份OK了，拿到龙标，然后再送技审，相当于2019年4月正式拿到放映许可证。

　　但那个时候春季已经过了，再筹备上映，就得到暑期了。我们就改了计划，想在2019年的8月30号上映，当时自己定义它叫“开学档”，其实就是凑一个暑期档的尾巴。

　　做了第一轮宣传，离上映还有半个月的时候，就发现，那年暑期档实在太热了，到了8月30号，有**《速度与激情：特别行动》，有一直大热的《哪吒之魔童降世》，我好朋友甘剑宇的《铤而走险》也上了，然后还有《深夜食堂》**，基本上排下来新片都有七八部。

　　算了，不凑这个热闹了，撤了。

　　于是就继续等，但就在这个时候，盗版突然从网上冒出来了。

　　因为这片之前在美国做了一个小范围的公映，各大城市走了一圈，当时和美国的发行商签订的合作里，有涉及到发行英语的蓝光碟，签了合同，就得按照他们的节奏走。

　　他们公司虽然就是一间办公室，以及一个用来做碟片和印刷海报的地下室，总共4个人，但却是一家30年的老厂，挺神的，近年来一直做洪尚秀和一些南美的作者导演。没想到，他们在2020年年初就把《郊区的鸟》做出来了。

　　真没想到，我这边一延期，他们那个碟就出来了，于是“资源”就流到网上。

　　当时我就觉得，挺吓人的，完蛋了，废了。

　　最后就说2020年春天上映了吧，结果你知道的，电影院都没了。

　　其实在去年影院快开之前，我们跟爱奇艺谈了一个合作，计划直接线上发。可能我的出品人还有一点传统的影院情结，但我是OK的。虽说不能完全回本，可对方给的收购价格也还可以。

　　后来被**《春潮》**抢了先，它成了那时候第一部院转网的文艺片，我们再做的话肯定就没有那么受关注了。

　　到现在，我和李淳、黄璐的联系还挺多。说实话，2019年的时候，大家热情还比较高，但后来拖拖拉拉的，大家的热情都会有一些减退。最近因为疫情的政策，李淳在台湾来不了，黄璐呢最近又在三亚，来来回回挺折腾的，所以基本上以线上推广为主了。

　　或许我们总是有一点行动跟不上想法吧，就是有这个想法，但到了那时候又……包括之前还跟西影厂谈合作，他们都想出钱做一些发行，我们也想借力打力，但最后没谈成，力没借上，时间也浪费掉了。

　　这个过程中，电影的评分，也对我产生挺大打击。

　　02

　　拿大奖VS及格分

　　委屈，焦虑，被打倒了，以及如何释然

　　《郊区的鸟》这部电影的豆瓣评分最早是处在一个波动上，评分人数大概达到两、三百人后，稳定在6.5、6.6。

　　后来还降到过6.3，最近可能是因为前阵子百老汇的点映，又涨回去了0.1。

　　为什么是这个分数？

　　我最开始感觉能有7.5分，因为从我的角度，我觉得这片子挺好懂的，情感也很简单很纯粹。

　　但可能是“FIRST最佳电影”这个标签有一点调高观众们的预期，其实当年在拿奖之前，从我这片获得好几个提名的时候，期待就已经很高了。

　　结果，大家看了就说，你这最佳影片也不过如此，名不符实嘛。或者说，我没看懂。还有说，太长了，太慢了，我走了。

　　对于这个分数，我最开始是有点……挺委屈的，它让我处在一个非常焦虑的状态，有那么一点被打倒的感觉。

　　《郊区的鸟》首映礼现场，导演仇晟与FIRST影展执行官李子为

　　后来，就是2018年到2019年左右，我发现我在豆瓣上喜欢的一些电影也都是六点几分，比方说**《霓虹恶魔》《岸边之旅》，还有柯南伯格的《大都会》**。我就在豆瓣上列了一个豆列，就叫“迷之低分系列”，都是7分以下，但我又特别喜欢的片子。

　　这个分数段的片子很有趣，有好评，有差评，在好评差评之间产生一个对话空间。好电影，就是用来讨论的。

　　喜欢6分片，拍了一6分片，这也很正常。

　　这是我后来才发现的，因为《郊区的鸟》做完之后我才开始长时间玩豆瓣，之前我并不是豆瓣深度用户。

　　我发现现在这个时代特别数据为上，所谓的评分的数字为上，各大平台都是把短内容置于长内容之上。

　　短评就跟大众点评网一样，去一间餐厅，环境几星、口感几星，然后拍几张照片，打个卡，立此存照，到此一游，平台都在鼓励这个，都在推这个。

　　本来我以及我身边的人的阅读习惯都是先看长评，尤其先从经典电影开始，我想看一篇雄文，想把这个电影再嚼一嚼。

　　你看《郊区的鸟》的长评区，也有一些挺有意思的文章，我觉得很值得被看到。而且很有趣，长评区基本都是好评，可能给差评的没办法系统性地写出一篇长评出来吧。

　　所以就变成，大家看这部电影都是有一个第一印象，然后短评强化了那个第一印象，但没有人去发掘第二印象，或者说去发掘一下这个片它更深层的好或差的东西。

　　这次春节档也是，大家被一些极端的评论所劫持，反而影片本身的东西有一点被忽略掉了。

　　03

　　文艺导演的春节观影攻略

　　对《李焕英》有共情；喜欢《刺小》不配合观众的态度；陈思诚导演调度力其实很强

　　春节期间，我在老家杭州看了四部电影，《李焕英》《唐探3》《刺杀小说家》跟《人潮汹涌》，都是自己花钱买票，还拉了一个发小，他是电影圈外的人，在我的带动下就变得比我还狂热。

　　这四部电影我们都是提前买的票，在大年初一，排了个日程，用一天把这个事干完了。我们没有说先看哪个后看哪个，就确定了这四部是必须要看的，如果看完这四部还有力气，就再看别的。

　　但就没有再看别的了。

　　当时排出来的顺序就是：《刺杀小说家》《唐探3》《李焕英》，最后是《人潮汹涌》。我就谈谈这种观众跟电影之间的现场的这个感觉吧。

　　《刺杀小说家》，我很喜欢这个片，虽然中间有一些好的段落和不好的段落，但我挺喜欢的。我明显感觉到，这个片在春节档，是一个特别有棱角的东西，它像一块怪石杵在那。它跟观众有一种不配合的态度，没有和观众很亲密，一上来的那些空间都跟我们日常的空间相差很远，比较冷清。

　　但就是这种感觉，很好，挺有趣的一个体验。

　　然后再看《唐探3》，我觉得片子最开始的半个小时很好，观众跟这个电影是同在的，就是众乐乐并且还蛮巧妙的，好像在引领着观众。但是到后半段，我觉得它明显失去了好几个节点，我们之间的那个连接丢掉了，越来越远，越来越远，等到Michael Jackson的歌的时候，那个东西已经远到不知道哪去了。

　　整个现场是一个递减的观影，可能这种感觉影响了大家对它的评分。但我想的是，陈思诚在导演调度上，还有他的控制力上是很强的，那可是在东京拍的，只是他要的东西太多了。

　　相比之下，《李焕英》的启动就比较普通，开头没有给人特别深刻的印象。但是它的观影体验比较平稳，而且到最后还往上蹿一下。《唐探3》就是有个很高的开头，接着“啪”一下往下掉，而《李焕英》的观影曲线是稳中有升。

　　我后来在豆瓣看到《李焕英》的一篇分析，回过头来想还是有点道理，就是它把母职神圣化了，好像母亲从来不曾有少女，这里面对女性有某种压制，它是一种很深层的观念意识，是隐藏的男权思维，也不一定就叫“男权思维”，只是因为社会既定的思维就是男权思维，贾玲就是在这种思维习惯下创作的。

　　但从普通观众角度，我对《李焕英》蛮有共情，我会随着它的情绪走，因为贾玲的发心是特别好的，她没有想去鼓吹什么，也没有想去颠覆什么，她就是停留在那边。《唐探3》不同，侵华日军的那个部分，其实是作为中国人对日本的一个反向的输出，而且特别突然，这个东西怎么讲呢？它有一点爽文的逻辑，但也值得去剖析，因为没有太多人说这个。

　　春节档电影很特殊，它们的评论只有两种声音，一种是片方定制的声音，一种是看完片每个人都想当网红的声音。

　　没有中间的多元有趣的声音，我不知道是不是被前两种声音淹没了，但我真的没看到更多。

　　我觉得做导演，必须在创作里暴露自己的缺陷和阴暗。

　　我愿意做这样暴露，因为只有导演暴露了，观众才能在大银幕前暴露自己。你不暴露的话，你跟观众就是区隔的状态，就有点虚伪了。

　　拍电影，其实就是这样一点点把自己剥开。

　　我也是后来才发现，《郊区的鸟》的整个过程，是我在忏悔。

　　04

　　作者的觉醒

　　我慢慢把我的罪恶挖出来，这事对我来说，不能算过去

　　我这次回杭州做首映，不太想邀请原型人物到现场。因为我觉得，跟原型人物一起看这电影可能是一件更私密的事，我就想要不要私下组织一下请他们看，但可能就得再过一阵了，等宣传什么事都完事了。

　　其实一想到这，我还是会害怕，害怕什么呢？就是……害怕它会怎么着，它会引发大家什么样的情绪。

　　你问我《郊区的鸟》男主角小时候“重色轻友”，为了两个女孩，还是有阶级差异的两个女孩，抛弃了胖子，抛弃了他最好的朋友，你这个点抓的挺好的。

　　因为创作这部电影的整个过程，就像一个忏悔的过程，我是在忏悔。

　　最开始我写这个角色的时候，立场是完全不一样的。我当然会把自己带入到小夏昊身上，我觉得小夏昊是天真的、无辜的，他是期望胖子伴随在他身边的。

　　可我越写越发现就不是这么回事，某种程度上是我是在做一个自我分析，一个慢慢把底下的罪恶给挖出来的过程。

　　越写越不对，我发现小夏昊每一个选择都导向了胖子的离去。你可以说小夏昊世故，说他有点算计、小自私，但他不是无辜的。

　　当然真诚的东西也有，小夏昊那个“有钱的女朋友”小方婷送他一把玩具小提琴，他听着《友谊地久天长》，有一种忧伤在里面，那个忧伤可能是某种预见性，某些伙伴即将离去了。但确实又是他一点点地把这个胖子给推开了，胖子的消失，小夏昊可能占了很大一部分原因。

　　有些人其实不太理解，为什么成年夏昊会变成这样子，闷闷的，有心事。但对于我来讲，他内心有罪恶感。

　　我也是拍完剪着剪着，慢慢才有这个理解，并且才想到自己到底当时是做了啥。

　　这事对我来说不能算过去了，只能说理解了过去是咋回事，这事也没法和解，因为……我其实挺想找小胖子出来聊一聊，但我又不敢。我们一直有微信，但没怎么联系。

　　至少，我用电影说出来了。但我觉得，如果只是作为导演完成了一部电影，只是自我完成，这是不对的，不是说我拍完了爽了，我就ok了，那这个电影通常没啥看头。

　　恰恰因为我说完后，那个最终的完成，是在别的人那边。有人看了这片，哦，也想起来，反照出自身的一些什么事，去跟长久不联系的伙伴发了个微信，或者翻了翻以前的照片，或者去解决了一件事，这是通过别人来完成的。

　　说白了，我要是能在现实生活中完成这种和解，我也就不用拍电影了。我要是有胆子直接找到胖子，坐下来，把以前的说一说。我说对不起，胖子，对不起，我以前做错了。我要是做了这个事，我可能就不会拍《郊区的鸟》。

　　对，我相当于，用一个大费周章的方式来完成一个道歉。

　　05

　　未来的未来的未来

　　我经常想我们人类是不是已经进化了，我脑海里有个两个亿起步的科幻片项目

　　我下一个要上的电影是**《暗恋》，黄斌是导演，我是联合导演**，应该是暑期上。

　　其实对我来说，所谓选择，还是在更前期思考的一个层面。选择做什么内容，它自然会有那么相对配套的一个打法或玩法。

　　我选择《暗恋》，我就已经接受了它作为一个商业片的属性，以及它后面的一系列玩法，做观众适应、吸收反馈，然后去做一个商业市场。

　　《暗恋》海报

　　商业片是一个比较集体的声音，《唐探》其实蛮明显，它就像是一个以陈思成为首的依次列开的一个阵，其实是这样一个阵列在对你说话。

　　那《暗恋》这样的项目，我们的阵列是黄斌，还有原作者八月长安，编剧团队，以及我的声音，最终是要找到一个声音的融合度。

　　你问它跟生存有关系吗？有，但它跟我自己的创作冲动也有关系。

　　作为导演，你最好的状态一定是在现场，如果你失去了现场，每天都在家里写作，那就更接近作家的生活，导演需要现场去实验，需要去跟演员沟通，然后看看它出来的是不是你的预想。

　　导演需要练习。

　　我特别佩服杜琪峰，就是因为，他在差别极大的题材中都能找到自己的声音，都能找到自己的那个姿态，特别了不起。

　　我觉得我现在绝对没有到那个层次，但是我在试着看看。故事是别人的，但是你把它导出来，你把你的情感全部充沛地放进去，我觉得是一个更厉害的状态。

　　我不喜欢用“职业”这个词来形容这个状态，这是一个比“职业”更好的状态，作为人来说是更好的状态。

　　我下一个项目是**《犬父》**，剧本基本上完成了，演员也有一些眉目，目前在融资的一个阶段。

　　《犬父》我关心的就是，如果一个人死了，能否通过现代技术手段再造一个人，这个再造出来的东西，到底是个啥东西？

　　有一点软科幻的成分，但都跟我的生活有关系，跟我失去父亲的经历有直接关系。

　　你说我们现在这批导演都到了集体和上一辈至亲说再见的时刻，对，《李焕英》也是啊，大家都在往回找。

　　《犬父》的故事就是，杭州在迎接亚运会，有一个打拳击的父亲，看上去特别强特别健康，突然就掉队了，故去了，但这个城市还在继续发展，少年还在继续成长。但是等到这个少年30岁的时候，他回望这个父亲已经永久地失去了，他选择以一个虚拟现实的方式，半自觉地再造了一个父亲。

　　可能是中国预算最低的科幻片吧。因为我之前学生物医学工程的嘛，之前有一个研究方向是脑机接口，某种程度上就是上传意识，这个跟我写我爸这个事也有关系。

　　怎么讲呢，如果放进化论上来说，我有的时候会想，就在某一刻，我们人类已经变了一个物种，你可能跟公元前500年的一个人类，你们性交后是无法产生后代的，我们已经产生了生殖隔离，但这个事情又无法验证。

　　所以，我们现在到底还是不是以前的人了？可能我们已经进化了。我一直在想这个问题。那当我上传意识，放到一个别的载体上，形成一个新的形态，这看上去就很明显了吧。

　　但可能进化不是这样的跨越，进化是悄然发生的，没有人知道。

　　另外，有一套香港漫画我挺喜欢，特别好看，它是把赛博朋克和武侠杂交在一起，那里面就有挺恶俗的一个桥段，说外星人来地球，跟地球人生了一个孩子，那这孩子是啥？那个杂种是啥？

　　咱们先不提这漫画的名字，我不想让太多人关注到，因为我太喜欢了，从中学到大学，完完整整看了三遍，太厉害了。

　　我想翻拍它，脑海里已经有了一个概念，但这个项目怎么着也得两个亿起，我要再积蓄积蓄能量，一部部拍，一步步来。

　　你看，《郊区的鸟》昨天的排片是170场，今天是189场，片子还有人看，还没完蛋。