救救内地娱乐吧_风闻

　作者：雷斯林** 公众号：为你写一个故事 / raistlin2017**

　“青3创4”来了，练习生选秀节目的火热席卷而至。

　　之前有一个为人热议的点是在创造营里设置了3个外国选手的出道名额。

　　很多网友惊呼，这对中国选手太不公平。

　　似乎以为为了保护外国选手，从而限制了中国选手的实力。

　　真的吗？

　　01.

　　《创造营2021》开播，90位学员中外籍选手占据26位。最终出道位11个，七个中国人，三个外国人，一个自定。

　　好了，让我们看看似乎不被公平对待的国内选手的表现。

　　第一组，名字叫“糖果超甜”，他们走的是可爱风。

　　老大不小的人组合在一起，还整幼儿园这出，要是可爱也就算了，可是……

　　舞也不齐，音也不准，连带着气息不稳得喘气。

　　其中一个已经在这个行业六年了的老选手唱歌直接破了音，不应该啊。

　　座位席上的其他选手看了沉默，导师周深看了低头写字，不转不是邓超。

　　不过看在他资历深厚的情况下，今年的导师普遍同情心泛滥，后来给了他机会。

　　但在大家看完他的唱跳之后，发现他身体力行诠释了一条真理：就是不行。

　　后面的表演一直拉胯，走调已是信手拈来，翻跟头给自己整个屁股蹲。

　　见怪不怪的不止如此。

　　有选手想要唱此前大火的广场舞歌曲《酒醉的蝴蝶》。

　　他试图用古筝自弹自唱，自我陶醉，高喊“耶”，声嘶力竭之余全是外人茫然不知其所谓的尴尬。

　　邓超甚至发问：“这个弹了没有。”

　　选手再去演绎一下，没想到古筝翻倒，现场一片混乱。

　　这就是《创造营2021》最初带来的印象，也就是一开始许多国内选手的状况——不堪入目，鱼龙混杂。

　　就像学员化用杨笠式的评价说的：“他虽然没有那么强，但是很搞笑，很自信。”

　　总不能像宁静一样，开口就直率地表达出最真实的感受吧：

　　“你根本不会跳舞，你完全没有节奏，你根本不在点上。”

　　后来导师们干脆免疫了，说起了温柔的安慰的话，互相比起来，谁说的中国话更好听。

　　邓超说：“让我们看到了世界的参差。”

　　宁静说：“他俩很默契，每次有一个人跑调就有一个人唱准了，太厉害了！”

　　周深说：“你把唱歌当跳舞去对待了呢。”

　　在大家的异口同声下，选秀节目竟然成了喜剧表演的舞台。

　　但当我们迎着笑点去审视这些“青3创4”节目的时候，又发现了令人难受的画面。

　　翻来覆去擦地板，臆测自己征服广阔江山。

　　这些都和性感、青春、力量无关，根本就不朝气蓬勃。

　　在一些网友看来无异于“博人眼球”、“辣眼睛”，不是视觉的盛宴，而是令人作呕的画面。

　　还有选手拼了命地化精致的妆，孰不知苹果肌油光太大了，就把最青春气质的特质抹消掉了。

　　《青春有你》也无法避免这些情况，于是那里的导师们评委们也学着说好听的中国话。

　　虞书欣说：“他唱跳是准备得很认真的……还是属于比较油腻的……”

　　李宇春说：“还是有些多元的选手。”

　　观众们则比较直接，他们油然而生一种悲痛的情绪：

　　“我们内娱选秀好像真的要完蛋了。”

　　02.

　　那么那些被保护的好好的外国人选手表现得怎么样呢？

　　日本选手宇野赞多和近田力丸一上来就拿出了宁静想要的青春气息。

　　他们并非全部整齐划一，而是灵动地互相配合着。

　　强大的身体核心力量的支撑，才能让赞多倒立和跳跃。

　　丰富的跳舞经验才能让力丸在唱跳上得心应手。

　　这可不是花拳绣腿的“花美男”，这可是真正有实力打底的美男。

　　不需要撩衣服，不需要舔地板就产生出的荷尔蒙的爆炸力。

　　绝对实力的征服感不过如此。

　　毕竟力丸是SM的编舞老师，曾给BoA、红贝贝等人编过舞；毕竟赞多是国际街舞冠军。

　　他们来这里更像是在小试牛刀。

　　来自日本著名娱乐公司艾回的和马、米卡、庆怜则注重发挥自己唱功的功底。

　　他们走的是欧美风，注重在差异中表现出自己的特色。

　　不怎么愿意与人battle的谦逊米卡，被请上台唱了《永不失联的爱》。

　　除了赞叹唯有赞叹。

　　宁静直言告诉他，你唱中文歌比外文歌好听多了。

　　网友直言：“永远不戴耳返的男人。”

　　那边的和马也不遑多让，他就读哈佛，是日本知名时尚杂志《MEN’S NON-NO》的专属模特。

　　来自泰国的尹浩宇、高卿尘则是演员出身，此次来参加选秀节目是抛下演员的光环。

　　二人形象气质俱佳，单看外貌已经迷倒一片了。

　　一开口，声音清澈，甜倒众人，边唱边跳，气息也十分稳。

　　二人默契十足，动作整齐，结尾深情对望，更像是上演了一部偶像剧。

　　甜美的偶像剧，又不失男子气魄。

　　连严厉的宁静看了都投来爱慕的眼光。

　　其中一半的爱慕是对于他们三个月苦练中文且效果惊人的敬佩。

　　这些国外友人都大有来头，带着丰盈的自信而来，带着勤学和苦练而来，来了的表现水平都大大高于国内学员。

　　网友遂纷纷吐槽“内娱完了”。

　　所以，当初怀疑专门给外国选手3个出道名额是在保护他们，后来发现——

　　其实是在保护我们内娱选手不被降维打击。

　　03.

　　当然本地选手强的并不是没有。

　　我们看到了刘宇的中国风，他跳扇子舞，惊艳了所有人。

　　他和赞多的battle，是古今中外的完美融合，意外碰到了一起，即兴发挥，分外和谐。

　　我们看到了伯远的声音穿透力。

　　他的歌声直击心房，和外国选手米卡battle实力不相上下。

　　让国外选手都起立鼓掌。

　　但国外选手的表现如同天花板一样高悬在所有选手的头顶，总体实力仍相对来说可望不可即。

　　于是在非常直接和粗暴的两相比照下，大家展开了大讨论：

　　“中国练习生太多被养废了。”

　　“这个整体下来，除了个别内娱选手，别的真的被啪啪打脸啊。”

　　“以为是在看汉语桥。”

　　甚至一句致赞多的“买个热搜吧朋友”，都在弦外之音里揶揄里国内练习生的一些“习惯”。

　　归根结底还是实力的问题。

　　网友们群起而攻之的正是内地娱乐新生代偶像们整体性的实力不济。

　　于是综艺节目往往喜欢借此制造噱头，吸引话题流量，让外人以为内娱选手完全一无是处。

　　可能这次也如此，毕竟第一期之后的一些中国选手看上去也有实力，后面的一些外国选手也并非都在天花板一级的水准。

　　所以说，当我们这些网友吐槽“内娱要完”的时候，其实就是在吐槽内地娱乐圈相较于日韩和欧美越来越泡沫化，越来越外强中干。

　　而非说内娱没有一点儿实力。

　　虽然这期的外国选手里没有来自韩国的，但练习生的世界里最令人闻风丧胆的就是韩国选手。

　　这在中文互联网世界里快成为金科玉律了——韩团碾压中国本土练习生。

　　一位韩国普通练习生从周一到周六将这样度过。

　　满满当当，课程就是英语、rap、声乐、舞蹈。

　　除此之外最显眼的就是四个字——“定期考核”。

　　这些周考、月考形式的定期考核，采用末尾淘汰制，有高达50%的淘汰率，老师们经常说一些侮辱性的话语刺激攻击练习生。

　　这就是“标准化工业化造星”，选拔——培养——变现，有明确的闭环。

　　在SM公司里这样的闭环导致选拔的通过率近1:800，极其严格。

　　据不完全统计，在韩国国内每个月等待出道的组合有近100个，而最终能够走出韩国红遍亚洲的组合，相对于这个庞大基数来说可谓凤毛麟角。

　　所以韩国练习生不得不努力，不得不出人头地，否则总有人很快替换掉你。

　　在这样高强度压力下的高强度锻炼使得他们的业务能力非常出众。

　　当我们现在的内娱练习生看看从韩国来的“归国四子”，甚至更早的韩庚等人时，他们就知道差距在哪里了。

　　劲歌热舞无一不是在水准之上。

　　否则三个月练习即可出道，速成后很难不露出三脚猫功夫的马脚。

　　04.

　　在“青3创4”给我们打开了内娱和日韩差距的世界前，陈思诚已经大玩了一把。

　　《唐人街探案3》里，日本新生一代演员的演技几乎成为全片唯一的亮点。

　　妻夫木聪（1980年出生）饰演野田昊，穿得红红绿绿，也不油腻。

　　表演的时候并不浮夸，总有一份淡然在。

　　妻夫木聪（姓“妻夫木”）在日本也算是一线明星，是我们口中的“流量明星”的代表。

　　他当初也是练习生一般从日本全国300万人的选秀中脱颖而出。

　　后来妻夫木聪所获的日本电影学院奖又被称为“日本电影奥斯卡”，也就是说他早已是含金量十足的影帝。

　　长泽雅美（1987年出生）饰演小林杏奈，更是我们熟悉的“流量明星”了，和新垣结衣成为不少中国年轻人口中的“老婆”。

　　她当初也是练习生一般从35153个竞争者中脱颖而出。

　　后来深耕演技，拿了不少奖项。

　　染谷将太（1992年出生），特别喜欢去挑战不同的角色，挑战不同风格的电影。

　　在“唐探3”里是杀人犯，在陈凯歌的《妖猫传》里则是风度翩翩的空海和尚。

　　19岁拿过威尼斯最佳新人，这可是国际认证。

　　在他们这些8090后新生代演员的轮番演技攻击下，国内的演员似乎有点儿脱节了，跟不上日本演员的演技水平。

　　更夸张的是日本演员的薪酬，根据网络信息显示：

　　妻夫木聪片酬：4500万日元（275万人民币）；

　　长泽雅美单集片酬：单集电视剧160万日元（近10万元）……

　　甚至可以说《唐探3》中6位日本国宝级演员的片酬之和不及我国二线演员。

　　韩国演艺明星的收入情况亦如此。

　　比我们的偶像明星业务能力好，但片酬远远低于我们，的确令人匪夷所思。

　　05.

　　如果有一个词来概括我国新生代偶像明星和演员群体的现状，我希望是——浮躁。

　　浮躁的背后则是钱太好赚了。

　　根据网络图片信息可能不一定准确的估计，我们的电影电视作品在演员片酬上的开销动则千万上亿。

　　这些来源于网络的片酬表里，有多少演员是实打实的，有多少真的对得起身价和片酬？

　　如果你一无是处，作为新生代的偶像，你可以冠名“演员”。

　　在“为什么这么多歌手参加《我就是演员》”的问题里，网友们义愤填膺地呼告：

　　“怎么歌手的门槛这么低了吗？”

　　其实他们更为忽略了这样的问题：

　　什么时候演员的门槛也这么低了，似乎是个人喊个“1234567”就能在屏幕前秀一把？

　　什么时候演员会背台词都知道拿到热搜上炫耀了？

　　可只要拍一集就能几十万片酬，几百万片酬，又有什么阻挡得了他们撕下脸皮，糊弄戏剧呢？

　　这很可能是日韩同等级明星一年的收入。

　　于是，又有什么值得他们愿意坐三四年冷板凳，磨炼演技，再出来成为戏骨呢？

　　“张国荣也要十年才有今天”，“周星驰跑了八年龙套”……这些鸡汤哲理似乎在今天这个时代不香了。

　　因为好赚钱，大家一门心思奔着速成去。

　　好赚钱的极端就是黑红也是红，蹭别人的红也是红。

　　这样的情况在日韩等娱乐圈很难想象，日韩特别注重演员的口碑。

　　当一个演艺人士口碑砸了以后很难翻身，当然他们是无法想象内娱的现状。

　　而我们这里的互联网特别没有记忆。我们也许不需要记忆，需要的是非道德要求的立场之战。

　　在这个立场里，明星不能谈恋爱，男明星可以装可爱。

　　偶像练习生可以偶像练习一辈子，可以一辈子没有作品。

　　最后，内地娱乐很可能拼的不再是实力，而是流量。

　　流量作为一个玄学，意味着每个人都有红的机会。

　　没有法律限制，没有道德约束，只要你是流量就行。

　　看颜值，看宠粉，看出圈，而实力已经变成可有可无的附加项，只要你是流量就行。

　　对不起，这里不需要作品，需要的是“上热搜”。

　　靠“淡黄的长裙，蓬松的头发”打造时代金曲？

　　让漂亮女孩们的“宫斗”，不断成为新的网络话题点？

　　可未来呢？

　　要知道作为“中国偶像元年”的2018年才过去三年。

　　要知道竭泽而渔是没有未来的。

　　内娱要完蛋的几大罪证，最后都可以归结为“实力”二字，背后则是努力磨练演技，在别人看不到的地方狠把劲。

　　所以，如果只是做撞大运的练习生，真的好吗？

　　当然不好。

　　很幸运的，我们看到了刘宇、伯远等人，我们还会看到更多能和外国选手掰掰手腕的国内练习生。

　　这是好事。

　　俞敏洪说：“运气永远不可能持续一辈子，能帮助你持续一辈子的东西只有你个人的能力。”

　　这句话很多人懂，更多练习生去做了，才是更好的事。

　　毕竟最值得respect的就是实力。