争议不断，但直戳人心！最真实、残酷的国产青春片_风闻

　　大家好，我是大象。

　　今天我们来聊一部近几年难得一见的国产佳作——

　　《狗十三》。

　　《狗十三》是曹保平导演的作品。

　　电影其实早在2013年就拍完了，但一直压了5年，到2018年才上映。

　　这里之所以等了五年，并不是传说中的被禁了，而是曹导自己觉得这个题材在当时可能不会被人接受，所以主动压了箱底。

　　除了导演身份，曹保平还是北京电影学院的老师。本片的编剧就是他在北影的学生焦华静。

　　这个剧本则是她在北影文学系的毕业作品，片中后妈用新买的狗骗李玩那段情节，也取材于焦华静的真实经历。

　　《狗十三》是一部精心雕琢的电影。

　　全片两个多小时内，师徒二人铺设了很多的隐喻和暗示。

　　比如电影一开场，李玩对着镜头亮出自己的牙箍，说想要去平行宇宙。

　　这里的平行宇宙代表着对自由的渴望，而牙箍则恰恰象征着牢笼与禁锢。

　　所以，这也是电影一开始就定好的基调——

　　这是一个关于自由与禁锢的故事。

　　还有一个细节，李玩曾对姐姐说自己每天晚上都能听到鸟叫声。

　　当时姐姐没怎么注意，后来有一天李玩回家时终于发现，原来这声音是楼上邻居发出来的。

　　从神情来看，邻居的智力应该有些问题，而且放慢倍速会发现，他身上穿的是小学六年级的校服，上面有三道杠和“六年一班”的字样。

　　这一段，如果我们象征性的去理解它。鸟叫可能代表的是飞翔和自由，而那位邻居则可能是和李玩一样，不想长大渴望自由。

　　但他一直活在童年里的代价，就是被主流社会抛弃，被大家送进医院。

　　还有那只闯进课堂的蝙蝠也有象征意味。

　　正是它让李玩明白了，她不能继续封闭在自己的世界中，她要改变，寻找出口。否则，结局就会像这只被人一下拍死的蝙蝠。

　　这些比较抽象的细节暗示和其他的种种遭遇一起，都在一步步促使着李玩艰难地向成人世界走去 。

　　另外，电影中的两只爱因斯坦，应该也都是李玩的内心投射。

　　编剧暗示了很多次，李玩和狗其实是双生一体的。

　　比如他们都是被爸爸送到奶奶家的，他们吃的也都是一样的狗食。

　　第一只爱因斯坦跑了，可能是象征着李玩身上的某些东西也一起丢了；第二只爱因斯坦被送走后绝食而死，同样代表着李玩生命中的某一部分已经死去。

　　自此，她彻底地走进了成人世界。

　　《狗十三》绝对是近几年国产电影中难得的杰作。

　　但说实话，它也是一部很容易被误读的电影。

　　因为片中比较激烈的情节和形似“狗B”的片名，让大家都觉得它的主题是为了表达愤怒和批判，也有很多人看完把它解读成了“父母皆祸害”，或者“这个小孩真欠打”。

　　但如果真是这么看的话，那的确是把它看扁了。

　　电影中的确有批判的成分。

　　比如饭桌那场戏就批判了成人世界的油腻、虚伪，还有家长们不知道怎么和孩子沟通，喜欢用一个谎言来解释另一个谎言。

　　这些部分都有讲到，但这些，应该都不是电影真正核心的主题。

　　个人觉得片中并无意去批判，抹黑任何人。

　　爸爸的确是把李玩打得最凶的一个，但应该他也是爱李玩爱得最深的。

　　为了女儿，他哭过几次。

　　第一次是打完之后因为心疼；第二次是李玩问爱因斯坦被送去了哪家狗肉店，他自责；最后一次则是那晚在车里，前妻打来电话后，他对女儿暗藏多年的愧疚，如同潮水一般汹涌而来。

　　爷爷发脾气时确实吓到了李玩。

　　但不要忘了，爱因斯坦丢的那一刻，他是正在给李玩买螃蟹，嘴里还念叨着“我孙女爱吃”；之后李玩把他推到在地，扭伤了脚，回家时爷爷还是一心帮着李玩说话。

　　所以如果大家都是坏人，都来欺负一个无辜的小女孩，那这个事情反而就简单了。

　　正是因为大家站在各自的立场好像都没错，这部电影才变得复杂，让人思考。

　　而《狗十三》最好的地方，也正是呈现了这种复杂。

　　电影不是在批判某个个人或者某个群体，甚至也不是在抨击传统中国式教育。

　　它真正要呈现的，我觉得是一种在批判，抨击之上的情绪，是一种透着无奈的悲凉。

　　因为我们，都是这么长大的。

　　不管你愿不愿意改变自己，适应社会的规则都是我们每一个人的必经之路。

　　的确，人人都想活在少年，心怀梦想，一身轻装。

　　可世界从不如此 ，人生就是由责任和规则筑起的房子。不会妥协的人，拿不到钥匙。

　　最后再回到片名，这确实像一句骂人的话，但电影真正想表达的绝不仅仅是这么简单的愤怒。

　　确实，骂人很爽，骂街也很容易。

　　可当一颗心被伤得千疮百孔，却站在冷冷的街上无人可骂，只能失声痛哭时，才是真正的心酸和悲凉。

　　在某些瞬间，成年人的无奈大概就是如此。身不由己，负重前行。

　　可也只能选择，继续走下去。

　　《狗十三》真正想表达的，大概就是这个吧。