够了，别再拍她的胸部特写_风闻

　　昨天，微博之夜，《你好，李焕英》的热度仍在延续。

　　几个主演的一举一动都能引起一片关注。

　　#张小斐和沈腾一起挽着贾玲的原因#。

　　微博

　　无他，谁让《李焕英》的票房如此争气！

　　截止到今天，《你好，李焕英》的票房已经超过了48亿，并成功挺进内地票房前三。

　　（以下简称《李焕英》）

　　看到这个票房成绩，她姐简直想要起立为贾玲疯狂鼓掌！

　　有人说，贾玲电影的成功，得益于她的真诚。

　　她对母亲的感情足够浓烈，而这份感情到影片中，转化成了极为真诚的表达。

　　此话不假。

　　比起市场上的那些套用已经被验证过的模式拍出来的商业大片，大众显然更愿意为一些并不完美却足够真诚的作品买单。

　　但真诚只是其一。

　　在她姐看来，还有一个原因是——

　　无论是横向比较（整个春节档），还是纵向比较（大众熟知的电影）。

　　《李焕英》都称得上是一部难得一见的女性视角的作品。

　　《李焕英》上映后，还引出一个关于#女导演镜头下的女性形象#的话题。

　　因为，影片中，贾玲对女性的刻画，是极其女性视角的。

　　无论是对女性的外在呈现，还是人物的设置。

　　这当然跟故事的背景有关。

　　贾玲饰演的角色贾晓玲，穿越到了自己出生的前一年1981年，见到了少女时期的妈妈李焕英，并和妈妈成了同龄人。

　　《你好，李焕英》

　　又因为她带着自己穿越前的记忆，因此影片中贾晓玲和李焕英的关系，甚至和影片中其他角色的关系，都是双重的。

　　在这个背景下，影片中的很多呈现都是一以贯之的。

　　比如，贾晓玲的眼神。

　　影片中她的眼神时刻都在跟着人物走，眼睛定在人身上。

　　眼神里带着些探究和好奇，但更多的是欣喜，以及怎么看也看不够的恋恋不舍。

　　还有镜头的落脚点。

　　镜头相当于导演的眼睛。

　　镜头拍到什么，意味着导演看到什么，而我们（观众）也就看到什么。

　　贾玲拍李焕英边吃饭边给排球比赛激动地加油。

　　拍李焕英前仰后合地大笑。

　　拍李焕英去影院看电影的若有所思。

　　拍沈光林落水后，两人在湖边的镜头。

　　镜头始终没有落在一些非常细节的地方，比如嘴唇、眼睛、裙摆……

　　所有的镜头的呈现，都有一个共同点——

　　重表情，而非五官；

　　重氛围，而非细节。

　　她的唇色不重要、她的裙子不重要、她落水后的湿身更不重要。

　　重要的，只有她当下的情绪。

　　无论是贾晓玲这个角色的眼神，还是镜头的落脚处，都让我们原封不动地感受到了：

　　导演看待女性的眼光走向——不是一种油腻的凝视，而是一种极其温柔的注视。

　　以及对角色的浓烈的情感——眷恋和不舍。

　　《李焕英》中对女性角色的人物设置，也是极具女性视角的。

　　甚至，贾玲在影片中几乎去掉了对父亲这个角色的呈现。即便一个隐藏的背景是，彼时李焕英已经有一个交往了三年的恋人。

　　《李焕英》更多的是对李焕英以及其他女性角色本身的刻画。

　　没有备受瞩目的女神和众人嘲笑的丑女之分，不刻意拔高，也不肆意丑化。

　　她不再是没有自我的女性形象。

　　而是有技能、有胆识、有自己的生活，工作、缝纫、打排球样样都行。

　　她们不是被观赏的客体，也不是某个人的附属。

　　只是不同性格的女性，在自己的日常生活里做着最寻常的事情。

　　但，仅仅是专心做自己、做自己喜欢的事情这件事本身，就足够让她们熠熠生辉。

　　遗憾的是，以往我们在很多男性导演的镜头下，是看不到这种对女性的刻画的。

　　如今市场上绝大多数作品中的女性，都是男性视角下的——

　　女性多是一个被审视的客体。

　　同为春节档影片的《唐探3》便是如此。

　　《唐探3》中无论是情节的设置、台词，还是镜头，都充满着男性导演对女性角色的男性凝视。

　　比如，小林酱初出场时，镜头拍的是小林酱的上半身。

　　但与其说，对准的是小林酱的脸，不如说是胸。

　　而下一秒，唐仁的台词更加印证了这一点：好凶（胸）。

　　《唐人街探案3》

　　破案中有一个通关的设定，而谜底是女性的罩杯，36D。

　　野田昊两次想要增加破案的几率，“贿赂”的招数都是，对女检察官、女法官抛媚眼。

　　即便是影片的最后，给了小林酱这个角色大篇幅的独白呈现和发挥的余地。

　　但影片中对女性角色的污名化、刻板印象，以及镜头本身充满的男性凝视意味，都是无法掩盖的。

　　这种凝视甚至不仅仅局限于女性，也包括男性。

　　比如陈思成对笑点的铺陈，是通过对秦风裸露上身的展现、对相扑男的蜜汁拍摄角度……

　　这种男性视角下对女性角色的刻画方式，并不稀罕。

　　姜文影片中的女性多是如此。

　　姜文拍女性，镜头对准的多是身体。

　　再具体点，是屁股。

　　《阳光灿烂的日子》里，他拍宁静游泳之后的嘴唇、胸，以及屁股。

　　《太阳照常升起》里拍陈冲的屁股。

　　陈冲在影片中穿的白大褂，都是为了呈现前凸后翘的效果，特意根据她的身材做的。

　　到了《邪不压正》里，拍许晴的屁股。

　　许晴为了呈现完美的身材，还特意练了三个月的瑜伽。

　　窦文涛还特意问过姜文这个问题，“你为什么总是拍女人的屁股？”

　　姜文也不回避，如实回答：“美啊。”

　　《圆桌派》

　　不可否认，姜文镜头下女性的肉体，的确是美的。

　　带着原始和野性气息的美。

　　但，这种“美”的呈现，其实是带着导演个人喜好的目光投射。

　　即，是带有“性意味”的。

　　女性更像是一个盛放男性欲望和性幻想的客体。

　　而不是她本身。

　　和对女性肉体的刻画不成正比的，是男性视角下女性角色内里的空虚。

　　女性角色比起一个人，更像是一个有着固定模式的符号。

　　PBS的一档《影界女杰》的纪录片就指出，在好莱坞相当长一段时间里，都少有打破常规的女性角色。

　　女性的角色常常为两种——好好甜心和堕落女人。

　　纪录片《影界女杰》

　　尽管男性角色有时候也会固定，但好男人和坏男人通常更立体、更全面。

　　换句话说，更像一个人。

　　女性在影片中则并非如此。

　　她们要么是具备“女人属性”的工具人。

　　前阵子《最美逆行者》里，女性进入手术室帮忙，被男性医生说：“你一个女同志，在旁边配合就好了。”

　　《最美逆行者》

　　女护士报名去前线，不被院长允许，因为丈夫不同意，因为家里有老人和孩子需要照顾。

　　而所谓的“女人属性”，也是带有偏见的。

　　女性常常被刻画成业务能力不足的、以家庭为主的、感情用事的……

　　要么，是一个满足男性意淫的符号，亦或者男性成功与否的风向标。

　　比如，徐峥的《囧》系列中必不可少的女神的设置。

　　《泰囧》中的范冰冰、《港囧》中的杜鹃皆是如此。

　　再比如，《夏洛特烦恼》里的秋雅。

　　她们怎样生活、担任什么角色，都跟她无关，而是由男性的需要和期待来定义。

　　“她没有属于自己的生活，没有家庭没有爱好，也没见她有太多工作要做。

　　（她存在的唯一目的）就是帮助忧郁的男主角摆脱低迷，而不是追求她自己的快乐。”

　　总之，女性不是一个有着喜怒哀乐、可供推敲的故事线的鲜活个体。

　　但，事实呢？

　　女性在荧屏上看到的形象，和她们在现实生活中看到的女性形象不一致，甚至是割裂的。

　　而《李焕英》这部并不完美的影片的成功，无疑印证了这份割裂。

　　她姐并不是说，男性创作者在作品中刻画女性角色要遵循绝对的“正确”——不能有反面、不能有弱点。

　　如果这般，创作的自由将不复存在。

　　她姐只是不愿看到创作者不描绘现实生活中的女性，而只描绘自己意淫出来的女性符号——没有血肉灵魂，没有来时去处。

　　这不是创作的自由。

　　这是创作的懒惰。

　　《李焕英》的成功，不仅仅是影片本身的成功吗？

　　不是的。

　　如果以镜头、表达等标准来衡量，《李焕英》其实并不能称得上一部佳作。

　　在她姐看来，《李焕英》比起作品本身的成功，更是一个信号。

　　在春节档的作品中横向比较之下，它暴露了惯性的男性视角的表达的式弱。

　　以及，女性视角下的表达开始被看见的可能性。

　　正如凯特·布兰切特在2014年奥斯卡颁奖典礼上说的那样：

　　“可能我们这行里的有些同僚，依然愚蠢地抓着这个观点不放。他们认为以女性为中心的电影只是小众体验，不是这样的。

　　观众们想看到这些电影，并且它们是能赚钱的。”

　　《李焕英》的成功，再次佐证了这一点。

　　《李焕英》的故事，不仅是以女性为中心的，而且是拍的极其私人的故事和情感。

　　但从结果来看，这部电影不仅不小众，反而男女老少通吃。

　　事实上，以女性视角为主的作品在过去的两年中是频繁出现的。

　　姚晨监制并主演的电影《送我上青云》，就拓宽了女性对性的表达。

　　《送我上青云》

　　杨笠在脱口秀领域的崭露头角，使得脱口秀领域出现了关于两性议题更女性视角的讨论和思考。

　　张雨绮更是在《脱口秀大会》上直言，她之所以喜欢思文，是因为终于在我们的脱口秀的舞台上，看到了女性视角的东西。

　　《脱口秀大会》第三季 

　　以及《说唱新世代》中女rapper的创作。

　　不再局限于男性rapper创作者既定的金钱、女人、车子毒品等虚张声势的表达，而是更多地在女性性别困境等议题上着墨。

　　《说唱新世代》

　　只是，在以往这些议题的出现，多是掀起轩然大波。

　　无他，从无到有总是充满争议。

　　毕竟以往在创作和表达上，占据主流的总是男性创作者。

　　因而呈现怎样的故事和创造怎样的形象给观众，总是由他们决定。

　　即便是在电影市场更为成熟的好莱坞，在2016年，超过1亿美元预算的318部电影，只有3部是由女性导演执导的。

　　就连《实习医生格蕾》这样大火的美剧，在诞生之初都引起了不少争议。

　　编剧在刚写完前几集后跟ABC（美国广播公司）的人一起开会，在场的男性站起来用强烈地语气说道：

　　“没人会愿意看关于这样一个女性的电视剧。”

　　当时编剧就心想：

　　这些人完全不知道真实的世界是怎样的，一丁点都不知道。

　　事实证明，那个房间里的所有男人都错了。

　　因为《实习医生格蕾》至今已经播出了十五年，播到了第十七季。

　　《李焕英》也是如此，虽然不成熟，却用它的成功在拓宽女性表达的道路上释放了一个信号——

　　守门人的大门不再有用了

　　现在有新的观众群体 新的交流方式

　　现在时代变了

　　并且我们知道时代已经变了

　　我们要开始动手了

　　女性可以表达，诚实的表达会带来好的结果。

　　而这一切不必都由男人决定。