中华五千年的美，看这一本就够了！_风闻

光看这本书的目录，你就能感受到一种扑面而来的气势。

在这本书中，你能看到一位真正的大家，用他独具深邃的犀利目光、贯彻古今的文化底蕴、气定神闲的豪迈气度、雄浑凝炼的笔触、优美精准的语言，带你穿梭在历史的长廊里，进行一场不同时代的、无与伦比的中国之美的鸟瞰式巡礼。

一段千年文明古国的悠久美学历史，在我们面前，在世界面前，徐徐展开，令人心驰神往：

龙飞凤舞的远古图腾

神秘狞厉的青铜饕餮

理性之美的先秦建筑

气势古拙的楚辞汉赋

潇洒飘逸的魏晋风度

包容多元的盛唐之音

追求意境的宋元山水

世俗真实的明清文艺

……

中华历史上下五千年，那些百花齐放、争奇斗艳的文化艺术都是中国人对“美”的诠释。

读这样一本书，会使你仿佛置身在这不朽的“美”之间，内心散发出一种巨大的幸福感。

这就是少东家今天要分享的一本中国美学领域的巅峰作品——《美的历程》。

《美的历程》是一本怎样的书？

从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程，触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”和“有我之境”，直到明清文艺的市民气息和“浪漫洪流”……李泽厚大师在短短十余万字里容纳了极多的信息和不落窠臼的观点，以一种娓娓道来的方式从笔端汩汩流出，我们甚至能听到那其中的环佩铿锵……

这本书最厉害之处就在于，作者李泽厚大师用了不到三百页的篇幅，梳理出了中华上下五千年的文化脉络，几乎囊括了所有的艺术形式，包罗万象，气象万千，将中国人古往今来对美的感觉淋漓尽致地展示出来，既大气磅礴，又细腻深刻。把激荡人心的中华艺术之美，讲得波澜壮阔、玲珑剔透，如斯感性、如斯亲切。

整本书发前人之所未发，才气逼人、气度不凡。书中对语言的运用本身就是一种极美的存在，文字极具魅力!文采飞扬，行云流水，一气呵成，美得无可挑剔!美得堪称艺术级别!无怪乎豆瓣评分高达9.2分!

阅读这样一本著作，对我们来说，是一种从内容到语言的美的惬意享受。

中华之美，不仅是一种欣赏，还是一种文化，一种时代的注脚和倒影。

凝练粗犷的造型是美，因为展现了汉代特有的力量与气势。

唐诗宋词的诗句是美，因为承载了令人感同身受的意绪。

宋元水墨画中的留白是美，因为表达了中国人对含蓄的追求。

寥寥几笔的水墨画，传达的是独属中国人的浪漫气韵。

在这其中，你会发现自己不仅是在欣赏艺术，也是在触摸上下五千年的文化脉络，更是在与那些逝去的灵魂对话。

无数读者读完《美的历程》之后，被深深震撼到了!

因为它蕴含的不止是艺术之美，更是贯彻古今的深厚文化内涵。这是属于中国独有的文化艺术史，让人不禁对厚重的中华文明生出无与伦比的自豪感！

少东家见识少，没读这本书之前，真的不知道中国艺术居然如此之美!

美得激荡人心!美得波澜壮阔!

仅举两例，一窥其美

青铜饕餮

自夏代起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严。饕餮纹，一种凶狠可怖的兽面纹，呈现出一种神秘的威力和狞厉的美，正好可以作为那个充满战争、屠杀、俘获的时代的标准符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神。以饕餮为代表的青铜器纹饰具有肯定自身，保护社会，协上下、承天体的祯祥意义。青铜艺术狞厉的美的本质正是客观历史前进的超人力量。它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为崇高的美。同时，它显现出人类早期的童年气质。随着巫术宗教传统的退色，青铜饕餮也失其权威，逐渐理性化、世间化，逐渐只能作为表现工艺技巧水平的艺术作品了。与青铜器同时发展成熟的，是汉字。甲骨文、金文开始了汉字美的历程，以其净化了的线条美表现和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成了中国特有的线的艺术：书法。

魏晋风度

魏晋时期门阀士族阶级占据了历史舞台的中心，他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。人与人格本身而不是外在事物日益成为这一历史时期哲学和文艺的中心。文的自觉是这一时期文艺的新形式， 从曹丕到刘勰的文论中，“文”被抬到前所未有的高度。从玄言诗到山水诗，则是在创作题材上反映这种自觉。五言诗、骈体、追求词采华茂则从外在形式上体现了文的自觉。书法这种把线的艺术高度集中化纯粹化的艺术也是由魏晋开始自觉的。外表轻视世事，洒脱不凡，内心却更强烈地执著人生而非常痛苦，这构成了魏晋风度内在的深刻的一面。陶潜和阮籍在魏晋时代分别创造了两种迥然不同的艺术境界，一超然事外，平淡冲和；一忧愤无端，慷慨任气。他们以深刻的形态表现了魏晋风度。应该说，不是建安七子，不是何晏、王弼，不是刘琨、郭璞，不是二王、颜、谢，而是他们两个人，才真正是魏晋风度的最髙优秀代表。

《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，灵动而个性地把握了历史分期与艺术类型的交叉关系，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮中华灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。

美不是一成不变的，美是千变万化的，多姿多彩的，不同的时代有不同的美。

“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。”

以前总觉得“美”是一个特别抽象的概念，觉得它只存在于我们看到某种事物时瞬间产生的视觉感受，进而形成一种感官上的愉悦。

但《美的历程》给我们提供了一个全新的巧妙有趣的审美角度，即从不同历史时期的社会结构、社会观念、经济情况、政治情形等角度出发，去审视不同时期不同的“美”，以及它们之间的演化关系。

“美”的发展史同时也是王朝更迭史，思想发展史，站在艺术的角度窥探历史，也许会有不一样的感同身受。

读完《美的历程》，会真正看到美学世界的独特魅力，那些感官之美背后所蕴藏的庞大知识分支，会更加值得我们去探究和欣赏。我们对于美的历程，才刚刚开始而已。

总之，无论是认识美，还是欣赏美，都不能脱离历史进程和对人性的思考，这是全书始终贯彻的一种美学态度和美学修养。就像李泽厚大师在本书结语中所说，“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。”

著名哲学家冯友兰盛赞:《美的历程》是部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

著名历史作家易中天，就是李泽厚的粉丝。

他说:“这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个”美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。

《美的历程》一书真是写得英姿勃发，才气逼人。单是标题，便气度不凡：龙飞凤舞。青铜饕餮。魏晋风度、盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地表现着李泽厚的艺术魁力。”　　　

《美的历程》就像是一座令人流连忘返的纸上艺术博物馆，问世40年来，无论是观点还是文笔，还没有一本关于中国艺术入门书能超越它。

在少东家看来，这本书也是当之无愧的、了解中国艺术之美的最佳美学入门读物!

如果你想了解中华五千年的美，看这一本就够了！

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