盖娅传说被群嘲：“国风”为何频翻车？_风闻

　　春晚过后，舞台上的《山水霓裳》引起了一番不小的争论。

　　由盖娅传说支持的服装大秀，本以为会来一场国家级的中华服饰秀大赏，可没想到在播出之后，网友纷纷不买账，吐槽声一片。

　　舆论风波现已逐渐过去，我们可以重新审视这场又盖娅引起的关于“中国风”的讨论。

　　“盖亚传说凭什么上舞台？”

　　“这就是中国传统服饰吗？”

　　为什么原先备受好评的盖娅传说这次翻车了呢？

　　盖娅传说为什么翻车？

　　其实在近几年，不管是国内还是国外秀场，盖娅传说都积攒了一定的人气，仙气中国风也一直是人们对他的主要印象。

　　那这次翻车问题又出现在哪呢？

　　有网友吐槽舞台的布景和舞美太过乡土化，仿佛就是农家乐本乐，一股“劣质网游”既视感。

　　另外，抄袭也是被群嘲的重点。

　　网友认为这是抄袭高缇耶2007年的设计。

　　不过，更多的网友是认为这不是中国的传统服饰。

　　看看盖亚传说的官方介绍。

　　“基于中国传统服饰和当代艺术”“始终坚持将原创精神转化为独特的服饰美学文化”。

　　也就是说盖娅传说是一个主打“中国风”的品牌。

　　可这次的春晚造型却看不出多少“中国味”。

　　就比如这个高脚杯似的托领，和文艺复兴时期欧洲贵族的拉夫领高度类似，可在传统服饰中却没有这种设计。

　　除了盖娅传说，同样在国风翻车的还有“中国高定第一人”郭培。

　　与熊英一样，郭培的设计也经常出现在各大节目中，这次春晚主持人的服装便出自她手，也为很多明星制作精美的服装。

　　但是，郭培在国际和国内收到的评价几乎是对立的。

　　当她在国际上备受好评时，国内却一直对她褒贬不一，有人认为她是“人民艺术堆砌家”，服装中没有任何设计感。

　　还有以“东北大印花”著名的胡社光。

　　几年前张馨予的戛纳花袄造型就是出自他手。

　　东北大红花从头裹到尾，这些元素的确非常有民族色彩，可网友却认为这是浮于表面的民族造型。

　　很多品牌也是同样的遭遇，打着中国风的旗号，却惨遭各大网友抵制。

　　那到底什么才叫中国风呢？

　　到底什么才是“中国风”？

　　其实中国风这个词大家并不陌生。

　　近几年，不管是国内品牌还是国际大牌，都一直在尝试贴合中国风。

　　就拿盖娅传说来说，之前在秀场的视频与图片中，其一直主打中西结合。而观者也很吃这一套，曾一度在社交网络中被誉为“国风之光”。

　　△传统手工渐染水清色，如同月色下水面的浮光掠影。

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　　△快意江湖的侠客，东方温婉可人的姑娘还有华丽的宫廷贵妇风。

　　但成也萧何，败也萧何。

　　随着中国风逐渐成为热潮，无脑滥用现象也更加普遍。

　　为了贴合中国风，一些设计师一股脑地将青花瓷、中国红、刺绣、龙凤等元素，全部添加在服装上。

　　虽然都是中国元素，可把这些全部堆砌起来时，反而会有一种繁庸沉重之感，令人感到不适。

　　例如这个很有名的“鸡蛋摊饼”，这是2015年郭培为Rihanna设计的黄色刺绣礼服。黄色在我国古代的确是代表尊贵的颜色，刺绣也是中国传统的技艺。

　　元素都是中国的，可在网友看来，这件衣服就是“鸡蛋摊饼”。

　　显然，不顾语境地一味将符号堆砌，服装本身就无法打动他人，更不能称之为“中国风”。

　　那么到底什么才叫做中国风？

　　很多人认为“中国风”的服装就应该是保留原滋原味的，不可更改。

　　但对于服装来说，完全复原后，日常必然难以穿戴。因为服装的剪裁与设计，已经不能够适应当代生活的需求。如此的“中国风”，仍旧只停留在表面。

　　比如汉服，汉服就是纯粹的“中国风”。

　　但当下我们所穿的许多汉服实际上都已经过改良，完全复刻与还原仍然很难适应当下的市场。

　　讨论中国风，我们不妨将之分为****两个部分——外在元素和内在元素。

　　外在元素就是指视觉可见的形象化、具体的元素，是经过时间历练留下来的符号化代表性元素。就像龙、凤、盘扣流苏等。

　　而内在元素是指服装中所蕴含的精神意蕴和文化内涵，是无形的，是服装的灵魂。

　　外在元素必然需要，但不是重点，内在元素的诠释才是灵魂。这就更考验设计师的文化底蕴和转变为设计语言的能力。

　　在现代，中国风更多的是以中国传统为基底，与其他元素进行融合，这样才能适应当下。

　　清华大学美术学院教授贾玺增的表述也准确的回答了这个问题。

　　“‘中国风’时装更多指的是一种感觉，似有似无之间，不是具体的中国式样。”

　　这句话很清楚地表达了中国风时装注重内在元素，在本质上就是一种后现代艺术，无形却有神。

　　固化、僵硬的中国元素堆砌，都不是真正的中国风。

　　前段时间被嘲的巴黎世家“土味中国风”设计，以及迪士尼推出的花木兰主题鞋子就是最好的证明——滥用堆砌起来的服装不是中国风。

　　因为真正的国风设计是建立在中国传统文化的基础上，去诠释中国服饰的传统韵味。

　　就像是行走江湖的侠客所显露出的一丝锋芒，是溪边玩水嬉戏的姑娘眼里流露出的灵气，是书法大家行云流水间的潇洒畅快。

　　是一种似有似无间流露出的气韵。

　　中西方的服装设计师们根据他们对中国传统文化的理解和诠释，首先肯定了中国风格服饰扮演民族设计的重要角色，但是手法和真正融入民族生活才是一个好设计的前提。

　　关于盖娅传说与“中国风”的讨论无疑是有利的，我们可以更加多元地思考，如何应该继承和发展中国延续数千年的传统服饰文化？

　　这也是摆在中国服装设计师面前的一个重大课题。

　　大热的“中国风”仍需成长

　　近几年，随着中国经济的崛起，文化的输出，“中国风”成为大热的话题。

　　国内专业运动品牌李宁，曾经一度亏损三十多亿，却依靠国风设计打了一场漂亮的翻身仗。

　　胸前印着红色的中国李宁四个大字带来的轰动效应，瞬间刷屏时尚圈与潮流圈。

　　它所代表的不只是中国运动品牌的崛起，也是代表中国风格的一个逆袭。

　　还有2020年Adidas发布青春系列广告片，大胆的使用中国风场景和元素，无论是广告的布景，色彩，服饰和音乐都体现了中国特色。

　　这一个广告也牢牢抓住了观众的眼球，获得一致好评。

　　同样，中国风歌曲也越来越受大众欢迎。2017年《中国有嘻哈》获得冠军的GAI，他的歌里总是能听到属于中国风的江湖韵味。

　　这所有的所有都在说明着中国人对于中国传统文化的需求越来越大。

　　也在不断的用实力证明着中国人可以发扬光大中国风格。

　　中国风正在回归。

　　这背后是经济的高速发展和民族自信不断提升，代表中国的软文化急需发展、寻找身份认同。

　　然而，中国的产业很多，但真正的品牌却很少。

　　对比其他国家的品牌，虽然欧洲国家体量小，但几乎每个国家都有几个站的出来的品牌，临边的日韩各种化妆品畅输全世界，基本都有自己的独特所在。

　　反观中国，有中国文化基因的品牌很少，更难走出国门。

　　中国拥有世界上20%的人口，相应的世界上也应该有20%中国风的品牌才对。

　　因此，发展属于中国风的品牌也是大势所向。

　　尤其是随着中国的市场逐渐打开，Prada、Gucci等大牌品牌纷纷尝试中国风，收益额在大环境并不乐观的情况下仍然上涨。

　　在这种情况下，许多品牌在融入国际市场时，就需要借助中国风来带动发展，促进销量。

　　现在人们探讨的中国风作品，无不是在继承传统的基础上注入了现代的流行时尚，在中国的传统风格和民族精神中汲取灵感。

　　当我们以现在的眼光来审视近现代服装潮流发展和变化的历史，会发现时尚性与民族性的恰当结合，拥有一个完美的比例才是最重要的。

　　中国的传统服饰款式变化非常多，但其中最重要是气韵是风骨。

　　用服装设计师王荣生的话来说:“在时装上，民族的东西以点到为止最好！”

　　那你在心里中国风是什么样的呢？