《仙剑奇侠传》如何变成今天这样？12年开发纷争，从内斗撕逼到分家收场的波澜历史_风闻
IC实验室-IC实验室官方账号-2021-02-13 13:55
《仙剑》主导权之争，背后是明星公司和明星制作人的对抗，但追根溯源，依旧是游戏应当赚钱还是追求艺术的观念之争。
最近的两条消息，让我这个前《仙剑奇侠传》玩家本来一如死灰的内心，多少起了些波澜。
一是《仙剑》电视剧传出了备案信息，可能是要翻拍了。
另一条消息就是《仙剑奇侠传7》推出了试玩版，时隔6年，《仙剑》终于又有正代续作了。
我自己没有去玩，问了一下试玩的同学，得出的结论是：比六代好。
我去，这特喵等于啥也没说啊！
如今，国产游戏行业早已进入了金元时代，大公司靠手游这头现金牛赚得盆满钵满，小众开发者也可以凭借独特的创意和玩法，找到自己的一席之地。本土游戏行业，看起来已经来到了它最好的黄金时代。
但唯一没有变化的，是本土的3A大作，依然遥遥无期。
这个梦想，来自20多年前，本土单机游戏起步的年代，一群早期的游戏人筚路蓝缕，开启了中国游戏的一个时代。而其中最受瞩目，也是最令人唏嘘的，便是《仙剑奇侠传》和它背后的团队。
今天这期内容，我想讲讲《仙剑奇侠传》游戏背后的故事。
2000年夏天，姚壮宪和张毅君第一次踏上北京的土地，欢迎他们的，是西北五环外荒凉的景象和40度的高温。
那时的他们尚不知道自己和《仙剑》系列未来的命运。
姚壮宪，这位被称为「仙剑之父」的传奇游戏人，彼时正处于人生的低谷。
他与团队不睦，缺少人手，策划案反复推翻，使得《仙剑奇侠传》上市多年后，迟迟无法推出续作。
作为台湾大宇资讯，也就是《仙剑》母公司的王牌制作人，在公司上市之际也没能得到足够的尊重和相应股份。也是差不多这个时候，相恋三年的女友离他而去。
此时，大宇正在筹划在内地组建分公司，进行游戏开发。厌烦了总部种种复杂人事斗争和束缚的姚壮宪，赌气选择了北上。
而在姚壮宪提出谁愿意跟他一起去大陆的时候，会上唯一举手的就是张毅君，一个刚加入公司不久的新人游戏策划。
于是，一个失意者，和一个小人物，两人一同踏上了前往北京的道路。
几个月后，大宇的北京子公司，也就是后来被粉丝称为「北软」的软星科技（北京）有限公司成立了。
诞生在台湾的《仙剑》系列，注定要在大陆生根发芽。
如果说给《仙剑》系列的幕后故事拉一个主线，那么前期的主线一定是归属权之争。
在这个IP25年的历史上，「谁有权开发《仙剑》」一直是最重要的问题。
要讲清楚这个问题，就要从《仙剑》的诞生讲起。
姚壮宪成长的时代，是游戏行业个人英雄主义的黄金年代。
他在专科念书5年，几乎将所有时间都花在了写程序上，作为一个爱好游戏的男生，自己没时间玩游戏，却写了一堆游戏给同学玩。
毕业后，他带着两款自己开发的游戏来到大宇，希望有机会上市发售。可惜与大宇当时在制作的项目冲突。
于是，姚壮宪虽然依旧加入了大宇，但身份却很微妙。他并没有工资，只能指望自己的游戏做出来，发售以后拿提成。
最初的半年异常艰苦，姚壮宪甚至没法继续留在台北，只能回到老家开发游戏。
1989年，20岁的姚壮宪拿出了一份完美的答卷——《大富翁》。
第一代《大富翁》，完全是彻头彻尾的「一人游戏」，从程序到美术，完全是姚壮宪自己完成。甚至连绘图工具都是姚壮宪自己在大学里面编写的。
大宇用10万新台币买断了《大富翁》，发售以后卖出了3万份，这在当时举步维艰的台湾中文游戏业界堪称亮眼。
3年后的1992年，姚壮宪又拿出了《大富翁2》，这款续作除了调用了公司的个别员工进行辅助，几乎再次成了姚壮宪一个人的作品。
游戏里最经典的人物「阿土伯」「阿土仔」，就来自于姚壮宪自己的形象：台湾东部鹿港小镇郊外的农村少年，有一个「阿土仔」的外号。
也就在开发《大富翁2》的过程中，姚壮宪萌生了创作《仙剑奇侠传》的想法。
《大富翁2》上市后再次引发了强烈的市场反响。
姚壮宪靠着两款游戏确立了在大宇的地位，才让当时握有《轩辕剑》系列的大宇，愿意让姚壮宪开发另一款仙侠类RPG，自己和自己打擂台。
如今看来，90年代的大宇资讯作为一家游戏公司，管理方式非常独特。
首先，大宇非常乐于吸收很多完全没有游戏开发经验的人，并且无论什么员工，有创意都可以提出来，只要创意够好，就有可能被开发成游戏。
其次，如今的游戏行业更加通行的是项目制，也就是策划团队立项后从技术、美术等各个部门抽调人力，组成项目组进行游戏开发。
但当年的大宇使用的是小组制，十几个人一个小组，各自为战互不相通，只负责本组的游戏IP。例如DOMO小组，就独占《轩辕剑》这个系列。
这样的管理方式有其优势，比如可以激发员工的创意和主观能动性，调动起他们的owner心态，把游戏当成自己的作品和孩子一样去对待。
但问题在于跟不上时代了。
在DOS时代，市场上游戏种类和数量并不多，玩家口味并不刁，因此只要做出游戏都会有人买。
而且在游戏开发还相对简单，三五个人就能完成的情况下，给员工足够的提案权，的确有利于诞生好创意。
但随着Windows系统开始占据市场，凭个人和小团队的单打独斗，已经不足以完成足够好的商业作品。一个开发团队里，势必有人掌握创意，有人只能做工具人。
而正是大宇落后的管理模式，引发了后来的一系列故事。
至少在姚壮宪眼里，《仙剑》一定是属于自己的东西。
毕竟《仙剑一》里面，投射了他太多的个人情感。
那时20出头的姚壮宪，正在暗恋公司中的一名女同事，而对方却已经有了男朋友。于是寂寞的他把自己对爱情的向往、想象都投入了《仙剑一》之中。
李逍遥就像姚壮宪想象中的自己，出身村庄，无忧无虑，对爱情执著到底。而赵灵儿则是姚壮宪把暗恋对象代入游戏中创造出来的角色，天真美好。整部作品的婉转曲折，都是姚壮宪爱情观的体现。
据同事回忆，当年他白天写程序，晚上写剧本，半夜画图，所有工序都亲身参与。而姚壮宪的才华，也在这部作品中发挥到淋漓尽致。绘画、写作、武侠小说……这些少年时的爱好都化作了创作力，成为游戏的一部分。
可以说，正是这次不成功的恋情，才成就了姚壮宪「仙剑之父」的名号。
但《仙剑一》真的只姓姚吗？未必。
和大富翁不同，《仙剑一》这个量级的作品，已经不是一个人能够独立完成的了。姚壮宪背后，是一整个名为「狂徒创作群」的团队。
其中有一个人，对《仙剑一》的重要性决不下于姚壮宪，他的名字叫谢崇辉。
1991年，谢崇辉加入大宇。不久后，就成为了姚壮宪旗下的专职策划，配合他进行《大富翁2》的开发。
而就在这一过程中，姚壮宪将自己关于仙侠RPG的构想交给了谢崇辉，请他创作剧本。
谢崇辉被姚壮宪的构思深深打动，全心全意投入了剧本开发。
如果说姚壮宪是《仙剑一》的灵魂，谢崇辉就是心脏，是最重要的执行者。
谢崇辉在研发中主要负责剧情的编写。除此之外，谢崇辉还设计了游戏中绝大部分的地图，包括当年让众多玩家头疼不已的将军冢和神木林，以及游戏中所有的人物诗词撰写。
作为游戏主策划，玩家看到的一字一句，所有剧情和对白，都是他按照姚壮宪的提纲与要求，细化成形，修改创造的。
而且就连团队的名字「狂徒创作群」，也来自谢崇辉。
最终，《仙剑奇侠传》DOS版在1995年7月面世，造成了空前轰动，发售首日便售出1万套，最终销量达到20万套以上，而盗版更是不计其数。
《仙剑一》曲折的剧情，丰满的人物，精良的迷宫设计和音乐设计，使其从当年众多游戏中脱颖而出，成为玩家们心头的最爱。当赵灵儿与拜月教主水魔兽同归于尽时，不知多少少年在电脑前哭成了狗。
中文游戏史上最重要的IP之一就此诞生。
尽管《仙剑一》的开发顺利完成，销量也不俗，但在制作过程中，就隐隐埋下了主导权争夺的种子。
例如在剧情方面，姚壮宪就和谢崇辉有过分歧。
例如仙剑粉津津乐道的灵月之争，为两个女主撕番位的事情，最早在开发时期就出现了。
将恋人投射到游戏中的姚壮宪，一开始就是坚定的「灵儿党」，而谢崇辉更偏爱的女主角却是林月如。
游戏中林月如在中段锁妖塔剧情中便死去了，而赵灵儿则是在故事结尾才牺牲。在姚壮宪的设想中，结局中灵儿肉身毁灭，元神附在月如的躯体上等待李逍遥归来。
但这个构思却遭到了谢崇辉的强烈反对，最终姚壮宪让了步，游戏结局，雪地里出现的月如，并没有得到解释。
后来，《仙剑二》的制作被提上议程。姚壮宪和谢崇辉对续作的想法再次出现分歧。
姚壮宪曾经向玩家承诺，《仙剑》续作会是一个全新的故事。而谢崇辉坚持认为《仙剑二》应该承接一代的人物和剧情。他们俩就像一对夫妻，共同生养一个孩子，却对孩子未来的发展意见不合。
而在提案阶段，追求完美的姚壮宪就不断修改剧本，推翻策划案重来，使得项目一拖再拖。二号人物谢崇辉也退出项目，转而去做《霹雳奇侠传》。最终《仙剑二》项目搁浅。
这些事情，固然有姚壮宪习惯了单打独斗，缺少团队思维和项目思维的原因。
但更重要的是暴露了大宇这家公司制度上的落后，没有厘清「明星制作人和公司，谁有权决定一款游戏未来」这个问题。
《仙剑》是姚壮宪的？还是狂徒的？还是大宇的？
这个问题不搞清楚，《仙剑》就不可能走下去。
于是1995年之后，玩家们8年都没能等来续作，只有一次次的移植和重制。
也就在这时，人到三十的姚壮宪，第一次感受到职业生涯瓶颈。
作为大宇最赚钱的明星创作人，大宇却只给了姚壮宪一个中层title，并且上市前认购原始股时，没有给他更多的份额。
于是情绪化的他，也没有努力帮手下组员提升认购额度，导致了组员们应得的利益受到了很大损失。
不少人陆续出走。管理不成功，项目推不动，钱又没赚够，加入公司的第十年，姚壮宪第一次萌生了跳槽的想法。
此时，大宇决定成立北软，于是就有了开头，姚壮宪北上帝都的一幕。
在我看来，他转战北京，拥有了更多独立自主的权力，就是为了曲线救国，重夺《仙剑二》的开发权。
姚壮宪之心，路人皆知。
为了把搁置未决的《仙剑》夺回来，姚壮宪做了不少工作。
首先，姚壮宪从台湾带来的唯二的财产，就是张毅君和《大富翁》的开发权。
姚壮宪之所以一定要将《大富翁》的开发权掌握在手里，不仅因为这个系列是自己的初心，更因为《大富翁》是大宇最重要的吸金利器。
《大富翁4》的销量，在台湾地区就远超《仙剑一》和《轩辕剑三外传：天之痕》。只要《大富翁》在手上，话语权就在手上，就有机会重拾《仙剑》。
姚壮宪说：《大富翁》是一座金矿，《仙剑》是一个梦想。为了梦想，必须先挖金矿。
其次，北软成立半年，内部就开了一次会议，探讨仙剑续作的初步架构。包括剧情给玩家更多选择、基调不走悲剧路线、开发方式用3D、给玩家一个宏大的世界观等等。
可以说在姚壮宪心里，《仙剑二》是一直耿耿于怀没有放下的。只是，这次会议的结果并没有机会体现在《仙剑二》上了。
第三，北软成立一年后，推出了新作《仙剑客栈》，这是一款以《仙剑》为背景的经营策略类游戏，还加入了恋爱养成元素。
《仙剑客栈》只能算一款小品游戏，整个项目组，只有姚壮宪在北京亲手招进来的王世颖，和另外两名技术，而且销量平平。但在玩家中却获得了不错的口碑。
《仙剑客栈》就像是姚壮宪的一次声明，告知天下，这个系列依旧属于自己。
但就在北软紧锣密鼓地规划《仙剑》续作的时候，台北那边也正在行动着。
而主角，就是谢崇辉。
姚壮宪奔赴北京后，谢崇辉便重新回来接掌了狂徒创作群。很快，从台北传来消息，谢崇辉的《仙剑奇侠传二》提案通过了总部的批准。
虽然只是一个项目的通过，但其实背后体现的是大宇停止放任的态度，决定把《仙剑》的开发权握在公司手里，不再由姚壮宪说了算。
这令姚壮宪和张毅君措手不及。
更令人不能忍的是，狂徒创作群在2001年7月推出了重制版的《新仙剑奇侠传》。
在《新仙剑》中，谢崇辉不仅加入了全新的分支结局，还加入了《仙剑奇侠传二》的预告。这使得谢崇辉版本的《仙剑二》，基本上是箭在弦上不得不发的状态。
对此姚壮宪非常不满。一边催促张毅君赶快提交另一个版本的《仙剑二》提案，一边向台北母公司表达不满。
只不过一个天高皇帝远，一个近水楼台先得月，《仙剑二》的开发权，还是落到了谢崇辉的手上。
于是《仙剑客栈》发售后不久，姚壮宪也不藏着掖着了。
他将北软30名员工里的12人从北京调派去了上海，包括核心制作人张毅君和王世颖，并从台北母公司大宇的DOMO小组里，拉来了骨干制作人张孝全。由张毅君带队，成立了软星科技（上海）有限公司，也就是粉丝们口中的「上软」。
这次分家，几乎改变了《仙剑》系列的命运。
很快，姚壮宪带领自己的团队，也完成了《仙剑二》的提案，同样获得了定稿通过，只不过项目被改名成了《仙剑奇侠传三》。
于是在一个公司内部，出现了上海和台北两个团队同时开发《仙剑》续作的奇景，并且《仙剑三》的进度还要快于《仙剑二》。
而机会再次眷顾了姚壮宪。
起因是姚壮宪的一封电子邮件，抄送了台湾大宇所有的主管。
邮件的大致内容是这样的：
「台北这一立项，设软星的意义少了一大半。在我这位置，我当然要表示反对的意见。而且，当时《霹雳奇侠传》是规划发展成一系列的，结果不顺利，公司放弃了，他（谢崇辉）回头要《仙剑二》。」
这封邮件，明着看是指责公司决策有问题，潜台词是站在大陆分公司总经理的位置上，向台北施压。
姚壮宪甚至还放话，表示谢崇辉并不是合适的制作人，就算仙剑要交出去也应该是其他人接手。并且公然地把《仙剑二》称作《仙剑外传》。
这就非常不给面子了。
2002年3月，谢崇辉与狂徒创作群的其他六人突然集体离职，留下了支离破碎的《仙剑奇侠传二》开发进度和名存实亡的狂徒创作群名号。传说，谢崇辉等人的离职，就与姚壮宪的这封电邮有关。
至此，「姚谢之争」告一段落，谢崇辉也终于不愧于他「无责任企划」这个外号了。
此时开发到一半的《仙剑二》骑虎难下，大宇不得不抽调了负责《轩辕剑》的DOMO小组人员支援工作。还让远在大陆主持《大富翁》和《仙剑三》开发的姚壮宪跑回台湾收拾烂摊子，包括修改剧情，测试程序。
其中就包括对后来游戏里最亮眼的部分：苏媚故事线的大幅修改。
虽然不是自己属意的剧情，但一方面为了不让《仙剑》之名蒙尘，另一方面为了《仙剑》系列的主导权，姚壮宪还是全力投入了《仙剑二》的抢救工作。此时，距离预定的发售日期已经不到一年。
2003年春天，《仙剑》系列终于在暌违八年之后，迎来了正统续作《仙剑奇侠传二》，打出的口号是「等待，只为一次更凄美的感动。」
但上市以后，玩家们就发现，他们漫长的等待换来的只是一部半成品。玩家普遍认为这部作品完成度极低，故事混乱，人物单薄，虎头蛇尾。
而且有《仙剑一》珠玉在前，二代口碑更加暴死，成为系列中评价最差的作品，或者说至少在仙剑六推出之前是最差。
《仙剑二》拉了胯，姚壮宪想要夺回《仙剑》，还需要证明自己能再创奇迹。
压力来到了开发《仙剑三》的上软这里。
关于为什么要从子公司北软里，分离出一个「孙公司」上软，当事人其实有不同的说法。
姚壮宪的说法是去上海生活工作是他一直以来的想法，上海的环境气候也和台湾更相似。而另一位同事则表示是为了吸纳南方的人才。
但明眼人都看得出，上软肩负的使命，就是开发姚壮宪心目中的《仙剑二》。而成立新公司，就是为了让总公司管不到。
所以说上软，其实是一个披着子公司外衣的制作组。
为了让总公司放行，姚壮宪拼了老命，甚至可以说是拿自己的名誉，和总公司进行了一次对赌。
被姚壮宪寄予厚望的张毅君，在此前并没有独立负责制作过大型项目，而且加入公司也才一年多。同理，总公司也并不了解大陆研发人员的水平，并不信任他带着一群大陆研发人员能完成《仙剑》续作。
为了完成任务，上软的各个团队都结束了手头的其他项目，全力开发《仙剑》。
但上软遇到的第一个难题就是资金，公司给到的初期启动资金只有540万人民币，这点钱拿来开发一款RPG大作，只能说捉襟见肘。相比之下，同样开发RPG《轩辕剑》的DOMO小组，预算是上软的2倍。
此外人力也不够，上软的人力只占全公司的1/9。
最后就是作品质量的压力。
作为《仙剑二》失败后的接棒之作，又是仙剑系列第一次涉足3D，可以说只许成功不许失败。
但幸运的是，张毅君本人虽然不懂技术，也并不擅长一线制作，但却是一个优秀的项目管理者，在他和张孝全的带领下，第一款采用3D引擎的《仙剑》顺利地开发了出来。
《仙剑二》发售半年后，《仙剑三》紧跟着上市了，这样的续作发售节奏可以说是业界罕见。
更幸运的是，《仙剑三》的质量的确过硬，无论是游戏性，美术，音乐，画面都比前作有了翻天覆地的提升，配合感人的剧情和宏大的世界观，一下子抓住了众多玩家的心，让《仙剑二》没了存在感。
唯一的缺点，可能就是迷宫太难了，相信不少同学当年都被锁妖塔和草海卡过关。
据统计，《仙剑三》共卖出50多万套（盗版约为300万套），总销售额达到了6000多万元人民币。
虽然前有《仙剑二》口碑扑街，后有盗版争夺市场，《仙剑三》依然在商业和口碑上获得了双重成功，也让大宇终于决定，把《仙剑》系列交给上软。
至此，姚壮宪花了将近9年，终于把《仙剑》握在了自己手里。
也就是从《仙剑3》之后，《仙剑》幕后的矛盾从归属权之争变成了财务之争。
前面我们说过，上软的资金向来捉襟见肘。这也和大宇的财务管理方式有关。
对于北软和上软两家分公司，大宇的策略是高保底，低上限。也就是两家子公司不用担心破产的问题，任何亏损母公司都会帮忙兜底。但是给保底之外，大宇对子公司收入也有绝对分配权。
虽然《仙剑三》销量极高，但大宇的分成方式非常诡异。上软只能拿到内地市场销售的纯利润，而港台地区的利润是要上缴母公司的。
当年的国产单机游戏，内地价格相对较低，负责跑量，港台地区售价更高，可以赚更多利润。因此虽然《仙剑》内地版销量很高，但港台版的利润，却要占到总利润的三分之一。
在这样的分配体系下，《仙剑三》给上软带来的收益，大概也就五六百万元人民币。港台地区的收入都归了总公司。
当然，这里也不能怪大宇。
2003年，来自上海的盛大游戏崛起，网游开始占据主流，单机行业进入下行期。
大宇已经嗅到了未来的趋势，于是将大把的资金投入了网游的开发，忽视了远在大陆的上软的需求。
但事与愿违，《轩辕剑网络版》连续两部都没能获得好成绩。在网游上的连续扑街，产生了巨额亏损，使得大宇除了这五六百万，也拿不出更多的钱给上软了。
这点钱，补完《仙剑三》的欠款，也没多少钱去开发新作了，更没钱给辛苦多年的员工发奖金。为了创收，上软不得不拿着《仙剑三》的壳子，在第二年发行了《仙剑奇侠传三外传·问情篇》，哦不，是《问路篇》。
上软就是用这样低成本复用的方式来盈利。
说实话，《问路篇》我个人觉得还不错，更何况把《仙剑三》和《仙剑一》的世界观连了起来，也是非常重要的一部作品了。
缺乏激励，外加大宇本来就以低薪水高强度著称。也就在这个时候，一批员工离开了上软，其中就包括担任了《仙剑三》主企划的王世颖。
当然，王世颖离职的原因众说纷纭，在这里也不多加揣测了。
靠着《仙剑三》和《问路篇》积累的资金，从2005年开始，上软又启动了《仙剑四》的开发。
经过了两年的开发，《仙剑奇侠传四》终于在2007年8月上市。
虽然上市之初，认证网站被众多玩家冲爆。又因为防破解软件StarForce而导致游戏卡顿，不得不紧急推出游戏补丁。但总体而言，《仙剑四》的开发上市之路还算顺利。
虽然剧情流程比较短，动画CG也相对较少，但不妨碍《仙剑四》成为《仙剑一》之后，玩家口中另一部仙剑神作。
但在平静的制作故事背后，玩家却能在游戏中体会到张毅君、张孝全为代表的上软团队内心的无奈与愤懑。
在游戏里，有众多耐人寻味的细节。
比如在即墨，一座桥边可以触发这样的剧情：一个婆婆叫他儿媳妇去买糕点,但却只给了1文钱。这个剧情并不会附带什么支线任务，仿佛是上软团队在暗示自己像一个无米下锅，无钱买糕的媳妇。
而在石沉溪洞，可以找到主创们化身的游戏里的小妖，并且可以和他们对话，其中有一个叫工长君的小妖。
工长（chang）君，意思是：工作时间特别长的张毅君。他接受采访时曾说过，有段时间连续十几天每天只睡两小时，吃一顿饭，于是同事们给了他这个称号。
工长君会说：仙四汇聚很多人两年间夜以继日的心血。上软只有六岁，光是追上大宇十九岁就很吃力，感谢正版用户的支持，但是上软不敢跟国外大作比较。
在仙剑四的说明书里，张毅君也写了一段感人的前言，里面提到：
「最近也常常想起电影阿甘无止境的跑步，突然有一天不想跑的感受。」
「他们超量工作仍能怡然自得！看着销售量好像很高但利润很低的成绩还能继续奋斗！一边玩着欧美大作一边看着资金限制下自己的作品还能保持希望！」
这些细节，可以说是主创团队的某种暗示，也预示了上软的结局。
在铺天盖地的盗版之下，《仙剑四》依旧取得了可观的营收，首周出货量就达到20万。扣除成本，大宇在这部作品里赚到了1000万人民币的回报，而依照收入分配的方式，上海软星能拿到600万。
从《仙剑三》的540万，到《仙剑四》的600万，再到《仙剑四》发售后，上软依旧只能拿到600万来开发《仙剑五》。
6年时间，预算原地踏步。而这区区600万人民币，面对的是上海一日高过一日的人力成本和玩家对《仙剑》的高标准严要求。
在张毅君看来，总部对上软并没有给予应有的支持，只是把《仙剑》当成一只会下金蛋的鸡，还是不用喂的那种。
残酷的现实面前，再强大的人也不可能永远用爱发电。所以在《仙剑四》上市之前，上软的解散就板上钉钉了。
《仙剑四》上市不到一周，就传出了张毅君和张孝全即将双双离职的消息。姚壮宪赶到上海，试图挽留二人，却无功而返，只能留下一句「浅水留不住大龙」。
2007年9月，张毅君和张孝全从上软离职，上海软星宣布解散。
一个月后，张毅君创办了上海烛龙，也就是那个吸纳了众多上软老班底，做出了《古剑奇谭》的公司。
明星制作人张孝全离职后辗转多家公司，最后于2015年回归并重组上软，担任CEO，制作了手游《仙剑奇侠传幻璃镜》和《仙剑奇侠传九野》
《仙剑》则物归原主，重新交到了姚壮宪和北软的手上。
此后，便是被玩家报复性消费，捧出突破120万套销量，口碑却一路向着《仙剑二》看齐的《仙剑五》，以及被《仙剑五》拖累的佳作《仙剑五前传》。
还有就是因为姚壮宪声称《仙剑五》卖到150万套就换「虚幻3」引擎，最后却因为大宇没钱，被迫换回「Unity 4」引擎。导致口碑暴死，众多老玩家脱粉的《仙剑六》。
而当时间来到2021年，《仙剑七》推出试玩，我才发现，我已经玩了快20年的仙剑了。
游戏，既是一门艺术，也是一桩生意。
作为一个老玩家，我心疼《仙剑》，是因为它背负了太多。
它是国产单机之光，是本土游戏分量最重的IP，更是无数玩家的梦想所在。
但另一面，它又是一家不太会赚钱的游戏公司旗下，最能产出价值的IP之一。老板和股东需要它为公司造血，养活公司所有人。况且，这家游戏公司的管理也非常业余。
**《仙剑》主导权之争，背后是明星公司和明星制作人的对抗，但追根溯源，依旧是游戏应当赚钱还是追求艺术的观念之争。**大宇希望《仙剑》留在台湾赚钱，姚壮宪希望把《仙剑》做成自己想要的样子。
绝大多数的游戏，首先要争取的是活下去的权利。《仙剑》也不例外。
这就是为什么我们要打击盗版，我们要培养中国玩家的付费意识，我们需要做自己的3A大作，做具有中国风格的优质游戏。
因为我们需要一个最好的商业环境，让游戏尽可能少担心亏损问题，可以多思考一下怎么把游戏做的好玩，怎么做出艺术性。
毕竟，最好的游戏，是既可以抬头看到天上的月亮，又可以蹲下来捡起脚下的六便士。
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