《大红包》导演李克龙：我能走稳转型院线电影的第一步，离不开产业的“对症下药”_风闻

院线电影行业需要支持的不止青年导演，还有李克龙这样进阶而来的“新”导演。

文/七月

人才培养已是产业重点。

实际上，早在2018年左右，国内电影市场已经呈现出向“新”发展的特点。一批新导演在市场上崭露头角，凭借着自己的处女作或者第二部作品获得了不少行业和观众的认可，开始撑起一片属于自己的生存空间。

不仅如此，支持新人，已经受到了整个产业前所未有的密切关注：从官方背景的扶持计划到民营影视公司的扶持项目，再到如今各大电影节的创投会，输出更多的新鲜血液成了整个产业的一大发展趋势。

然而，更现实的问题在于，更多的新导演是以文艺片进入了市场，想要实现优质的商业化类型创作需要一定的适应期，无法直接、快速地满足产业需求，人才匮乏的根本问题并没能得到充分的解决。

但通过与导演李克龙进行对话，可以关注到不是产业扶持计划出身的新导演进入市场之后的发展状况，多维度培养人才的问题可能会有新的答案。毕竟，对于从电视电影、网络电影一路进阶到院线电影的李克龙来说，他也属于院线电影领域的新导演行列，而他在阿里影业宣发团队的支持下，迈进这个领域的第一部作品《大红包》实现了超出他预期的市场表现。

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—被动完成了疫情的“加速”—

个人发展的特殊性。

截至目前为止，由包贝尔、克拉拉等主演的喜剧片《大红包》已经累计了2.30亿的票房成绩。对于导演李克龙来说，《大红包》这样的市场表现其实超过了他的预期，“我原本的想法是只要不亏本，总票房能够落在1-1.5亿之间就很不错了”。

毕竟，在李克龙看来，尽管他作为电影导演已经拥有不少的经验，但《大红包》是他迈入院线电影领域的第一部作品，“《大红包》能够不亏本，就意味着我这个院线电影领域的新导演还是有着一定的市场把控能力”。

实际上，从业10多年，导演李克龙执导过很多电影作品。回看李克龙这一路走来，可以从中梳理出一条较为清晰的发展路径，从2007年开始给CCTV6央视电影频道拍摄数字电影到2016年左右组公司进军网络电影市场，再到如今凭借《大红包》进阶到院线电影领域。

不难发现，对比国内电影市场上的其他导演，李克龙的这条发展路径走得与大多数导演较为不同。不过，这并不是李克龙刻意追求的结果，“我个人倒是觉得每个阶段的转变都是水到渠成的”。

在涉足网络电影领域之前，李克龙已经拍摄了近40部数字电影，其中不乏获得第16届华表奖、北京青年电影节最佳儿童片提名的影片《少年棋王》这样的作品。但在李克龙看来，随着拍摄的数字电影越来越多，这个创作过程已经不能再给他带来更多的满足感了。

“数字电影是拍完了就交给电影频道播出，**中间没有跟同行形成竞争，也没有跟观众形成交流，你的创作其实是没有市场反馈的，**不知道下次要在哪扬长避短。但当时，做数字电影的导演并没有太多的机会能够接触到院线电影，网络电影的分账模式就成了我熟悉市场商业模式的更好选择。”

对于大多数的网生代导演来说，从网络电影领域进阶到院线电影领域是他们努力的方向。李克龙也有着这样的目标，但他有着更精确的自我认知，希望自己是在网络电影领域积累了足够多的、被认可的导演能力之后，自然而然地转型到院线电影领域。

从现实情况来看，院线电影《大红包》的投资方决定跟李克龙合作的一大原因正是在于，他执导的《S4侠降魔记》等几部网络电影作品都获得了较为不错的市场成绩，他作为导演的稳定输出极大程度上促成了这次进阶机会的到手。

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—不会止于《大红包》的

李克龙喜剧之路—

遵循市场需求的喜剧创作。

翻看李克龙一路以来的作品，无论是这次的院线电影《大红包》、之前的《差等生乔曦》《不良千金》等网络电影，还是更早一些的《潘多拉的宝剑》等数字电影，这些影片都有一个共同点就是，都属于喜剧作品。

对于李克龙来说，自己走了这样一条以喜剧为主的发展路径，主要是出于市场对喜剧作品一直有着不小需求的考量，但他并不会放弃其他类型题材的创作。“从早期周星驰、成龙的喜剧作品，到宁浩、徐峥的喜剧作品，再到沈腾、马丽出演的喜剧作品，不管融合了什么其他的类型题材，喜剧作品一直没有离开过这个市场。”

尤其是，李克龙本身也更喜欢喜剧这样的个人表达。在他看来，喜剧作品同样能够带给观众思考和回味，“如果可以让观众在捧腹大笑地看完影片之余理解影片的内核，就不必选择更严肃、正经的表达方式，观众还是希望生活中多一些轻松欢乐的”。

正是基于这样的考虑，李克龙将《大红包》创作成了一部喜剧作品，“《大红包》的原型故事是个骗钱假结婚的社会事件，结局其实是悲剧，要是按照原本的脉络进行创作，《大红包》就会成为一部充满李克龙个人表达的作品，那不一定是观众想要的”。

实际上，同样是喜剧作品的创作，不同于之前的数字电影和网络电影，院线电影《大红包》的投资规模、制作质量都达到了一个新的体量。这给刚进入到院线电影领域的李克龙带来了新的难题，也让他再次感受到了这三种类型影片之间的不同之处。

**“从数字电影到网络电影、再到院线电影，最大的不同在于播放渠道的不同，每个渠道都有它的特有属性，**即使你的内容是一样的，你的创作也必须要服从这些属性。像大银幕就是一个放大器，可能我之前没有过多关注视听效果的呈现，《大红包》的创作过程中就需要在这方面做足了功夫。”在李克龙看来，这是每个想要转型到新领域的导演绕不开的一门功课。

此外，李克龙一路以来的喜剧作品基本上以中小体量为主，但这不是他刻意追求的结果。对于李克龙来说，他只是努力尝试着为每次创作搭配更合理的投入体量，实际的投资规模还是要看具体的题材内容，“比如《大红包2》已经提上日程，那我可不可能用低于《大红包》的成本制作出更好的内容；而且我接下来还有一部喜剧+科幻的作品，后期制作比较多，这次的投资规模应该会超过之前的所有影片”。

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—平台资源

为新导演带来的产业性助力—

培养人才的另一维度。

诚如李克龙所说的，他在院线电影领域是一个新导演。因此，对于并不怎么了解院线电影领域的李克龙来说，他在这个领域的第一部作品《大红包》能够有如今的市场成绩，很大程度上离不开阿里影业宣发团队“对症下药”而提供的帮助。

一开始，李克龙对《大红包》的档期更倾向于圣诞节、元旦这样的年末节假日，认为影片更适合那种过节气氛，但阿里影业的宣发团队经过较长时间的商讨，定了1月22日这个处于元旦档与春节档之间的较冷档期，“其实我起初是有些不能理解的”。不过，影片目前的表现向李克龙证明了选择这个档期的正确性，“后来有朋友跟我一起分析，《大红包》能破2亿的确借了很大的档期优势”。

不仅如此，李克龙提到，基于《大红包》的内容题材，宣发最开始把重心放在了最可能成为票仓的东北地区，但临近影片上映，疫情的抬头趋势让东北地区的不少影院被迫关门，只能放弃这一重心。好在阿里影业的宣发团队及时将重心转移到华东地区等，“令我意想不到的上海居然成了票仓之一”。对此，李克龙还表示了更多的期待，如果没有疫情的反复，可能《大红包》的票房成绩会更好。

此外，**《大红包》还将在大年初四独家上线优酷，加入爆笑影厅，**进行映后网播，为2021年网络电影春节档再出一份力。

实际上，从李克龙及其执导的《大红包》借助于阿里影业宣发团队的推动作用力，而收获相对不错的票房成绩来看，院线电影行业在人才培养方面可以拥有更多维度的可能性。

不难发现，包括新导演扶持计划、各大电影节创投会等在内，青年导演的支持，已经成为了整个电影产业的一大发展重点。问题在于，**这些培养出来的青年导演往往是通过充满自我表达或者类型小众的文艺片进入到当下的院线电影市场，但市场的更多需求是类型化创作的商业片，他们需要经历一个不算短的适应期才能真正地融入其中。**因此，人才匮乏仍是整个电影产业需要去解决的根本问题。

不同的是，从数字电影到网络电影、再到院线电影，李克龙走的这条进阶之路从始至终没有离开过市场。那么，在阿里影业这样有着平台资源的公司更有针对性地进行产业化支持下，李克龙能够更快地适应目前的院线电影市场。当然，接下来的院线电影市场还会迎来其他进阶而来的“新”导演出现，肯定不止李克龙一位。

从这个角度来看，对于整个电影产业来说，阿里影业这种依托于平台资源而进行的新导演支持值得肯定。这种尝试不再局限于头部项目的人才培养，而是从另外的切入点为产业输入更多的新鲜血液，对人才匮乏问题有着不少的实质性帮助。