(一)从EVA到大话西游：时代的两只蝴蝶是否扇起了同一场飓风_风闻

      《新世纪福音战士》和《大话西游》，两部划时代的影视经典，于1995年同年横空出世。尽管这两部作品都是80后年少回忆中浓墨重彩的一笔，不过很少见有人把这两部作品联系起来。最近在看过一些文章  、视频  ，听过一些播客之后，我猛然发现这两部同年问世的经典居然有许许多多的相似之处：同样以成长为内核的故事、同样离经叛道地对神话宗教的颠覆和解构、同样具有心理分析的创作视角、同样戏里戏外讽刺的现实发展……有感于如此相似的两部经典在同年诞生，于是（写篇文章甚至于做个视频）提供一些我的观察和观点。

 篇幅较长，分为四篇每日发出，文体为视频脚本，若有啰嗦请见谅。

—FBI WARNING—

      在开始正文之前，希望您完整看过两部作品，即EVA_TV动画原版和EVA_旧剧场版以及大话西游两部（“月光宝盒”为上，“大圣娶亲”或称“仙履奇缘”为下），可以自行搜索观看指南。如果没有看完这两部作品就直接看正文，很可能会让剧透和先入为主的观点破坏了您对经典的欣赏，那就太遗憾了。同时以下所有的解读和观点都是很个人很主观的，如有错误、漏洞或与您不同的见解，欢迎您在评论中友善地指出。

      同时为了方便讲述，两部作品分别简称为EVA和《大话》，同时谈到EVA结局的时候，默认表达为旧剧场版 Air\真心为你 的结局，如有谈到其他结局会特别强调的。

      那么，让我们开始吧。

共性一：同样以成长为内核

      首先，这两部作品的故事内核都以成长为母题，这点大概所有看明白两部作品的观众都能理解。碇真嗣和至尊宝,都在一番剧情的推动之下，经历了生命中的一段艰难劫难。

碇真嗣从一个幼年丧母父亲弃养的自闭儿童开始，

被命运安排驾驶EVA拯救世界，

为了拯救世界在数个战斗和日常的循环中不断经历挫折而受伤，

最后阴差阳错地掌握了世界所有人的命运，

选择再来一次也许会还受伤但是所有人都存在的世界；

至尊宝从一个沙雕二逼初遇真爱的土匪头子开始，

被命运安排去渡前世孙悟空忤逆佛门的劫，

为拯救白晶晶穿越到五百年前，为拿回月光宝盒与紫霞仙子不断结缘，

最后在身死之后大彻大悟皈依佛门变回齐天大圣，

亲自和紫霞仙子缘尽后了却凡心，重回西天取经之路。

两位师父：美里和唐僧

     而且，两部作品都有一个相当重要的配角，就是一个作为引路人的“师父”：

在《大话》中

毫无疑问这个“师父”是我们熟悉的被孙悟空嫌弃啰嗦唠叨扬言要生吞活剥，但却阻止观音大世动手消灭悟空，愿意一命赔一命为孽徒赎罪的唐三藏；

而在EVA中

这位“师父”是发觉真嗣和自己一样同样缺乏父爱而主动和真嗣一起生活，在生活上被真嗣多有指摘也互不理解甚至几次闹翻，但在危局中也同样不顾生命为主角指点迷津的葛城美里。

在剧情发展中，他们都为主角做出了引导，也都为主角做出了牺牲。

同时两个故事有相似的典型的成长故事的结构：

有重大的责任要主角去承担，                 （拯救世界、西天取经）

有无数的理由使主角想逃避这个责任，   （无数冲击、“嫌弃唐僧”）

有曲折的剧情让主角的命运多有唏嘘，   （看过的都知道）

有同样的结局在影片尾声通过主角的选择让一切照旧或回到开始。（世界重回原样、继续西天取经）

--即便是这最后的选择的构图都如此相似--

视角差异

是不是单纯这样梳理就有种孩子懂事、浪子回头的成长感呢，不过其实大家真正看过的话就会发现，观感并不是单纯这样的。这毕竟是两部不同的经典作品，即便母题相同，故事视角和目标观众还是有差异的。

所谓视角，就是站在谁的立场去演绎故事。从视角上来说，两个故事结尾部分的高潮处主角最关键的行为对视角的体现最明显：

EVA站在一个青少年走向成熟但仍不成熟的视角

--我想这种不成熟不言而喻--

     EVA的旧剧场版结局是一个有很多消极情绪的结局，并且主角最后的选择仍然是矛盾的。在结局真嗣先是在因为在意识流种被明日香刺激而选择让大家都去死，后来内心又选择了回到正常的世界，但是最后还是做出了掐明日香这个消极的举动（这里讲一下为什么矛盾，即回到正常世界就不用还去掐明日香，不想见明日香就不必回去正常世界），如果这里不是剧情bug了（当然bug可能性很低，这里是剧情最关键的地方），那就是作者想表达真嗣仍然脆弱且不成熟，内心想法和自身行为不稳定不统一。真嗣去掐明日香的行为，要么是还在犹豫浑浑噩噩中徘徊的潜意识举动，要么是因为记恨之前明日香对他的嘲讽和拒绝所采取的懦弱的报复，总之还没有迈过那个成熟的门槛。

     而且在许多EVA的剧集中，大家能看到许多和剧中角色共情的弹幕和评论，众多“是我”“可怜”的弹幕是EVA站在青少年视角的非常有力的证据。

《大话》站在一个成年人回望青春遗憾感叹成熟必然面对代价的视角

--经典永恒的构图--

     《大话》的结局，至尊宝在理解自己所经历的一切、明白戴上金箍的代价后，再次说出那些曾经作为谎言用来欺骗紫霞的话时，他也许并没有真正深刻地体悟菩萨的警告。等到他真正看到紫霞为自己挡刀后去救紫霞，发现自己连拉住紫霞的力气都使不上的时候，那种声嘶力竭的无助和痛苦，才是对菩萨那句“金箍带上之后，人世间的情欲不能再沾半点，否则苦不堪言”这句警告的最终翻译。

     回到取经路上，听说有人在城头对峙。被叫去探查的悟空仿佛看到了曾经的自己和紫霞。他附身在夕阳武士身上，帮助武士做了至尊宝曾经没有做到的事后，转身离开了，任由那武士笑他像条狗。出了城，回望仍在城头依偎的两人，他一句话都没有说，默默地继续赶路去了。不经世事，即便听别人讲过这里想表达什么，也只是知道或是装作知道，兴许还会“为赋新词强说愁”；等到真的能被触动，可能岁月已经无声流过许久了吧，此时大概只能“却道天凉好个秋”吧。我想，《大话》是站在一个成年人的视角这话，也无需再解释了。

目标观众差异

所谓目标观众，即故事演给谁看。从目标观众来说

EVA“应该”是面向是青少年和年轻人的，不过就面向青少年这一点来说,是既矛盾又有趣的。

     矛盾在于，正常的青少年基本是看不懂EVA的，即便是剧情能顺畅串联的人也不会有很多，更不必说那些理解故事背后的深意和期许了。在没有现在随手就能搜到的解读和速看的时代，能分得清SEELE和NERV目的有何不同的人恐怕都不多；而且EVA后期的剧情急转直下，密集的情绪和意识流都体现出创作者有一些奇怪的偏执（当然今天我们知道主要是制作出现了问题），甚至剧场版出现的各种“冒犯观众”的剧情，都透露出创作者有种刻意不想让你轻易搞懂的意味。

     有趣的是，即便当年没能看懂，EVA中那些壮阔的末世奇观、张狂的“机甲”设计4、精彩的打斗场景、奇异的宗教符号、隐晦的人物感情关系、不知所云的剧情都像是一粒粒种子，种在看过的观众心中，等到某个契机种子发芽重温EVA，才会像拆开一封十多年前被当成废纸揉作一团的“情书”一般，感受到那份迟来的感动，并让新世纪骗钱战士因此能不断狂爆周边和联动从而大发横财（笑）。

     不过，真的能理解EVA中人物的行为和动机并共情的观众，恐怕不少也是“剧中人”，也一样有着角色身上的性格或经历，也往往脆弱而习惯逃避，社恐又渴望包容和理解。所以如果有观众曾经或现在仍然看不进去，难以共情，不能理解，那未必是一件坏事，甚至可能是一件大好事，值得恭喜。

《大话》主要面向的是有一定年纪和阅历的成人，不过《大话》层次非常丰富，不论什么年纪，只要接受周星驰这个电影形式，都应该能看进去。

     电影一方面在十分优秀的商业喜剧元素的包装下，有着十足的表现力。周星驰电影一贯的票房号召力、“无厘头”喜剧的各种搞笑元素、丰富的打斗场面、对传统神话的颠覆和解构等都是能吸引青年人甚至小孩子去观看分享大话西游的。（偷偷地说，写稿期间每次我去原片中寻找对应的片段，都不自觉地多看了许久，十几二十分钟后才想起自己要找的部分已经找完了，要回去继续写稿了，我可是完整看过不知道多少遍《大话》了，仍然会被这样吸引，也许有我个人对《大话》的情怀，但可见《大话》的吸引力）；

     另一方面电影中角色们为爱追寻而不得的凄美爱情故事、众多被无数观众再创作的经典台词、群英荟萃的片中演员在事业巅峰期世不二出的表演都能被后来同样正值青春年华的人们欣赏甚至分享、推广，造就了大话西游的长盛不衰；

     最后，电影在剧本上有着很强的文学性，在角色塑造上有浓郁的宿命感，更重要的是在故事走向和人物变化上投射了相当多人世间的不如意和无奈，能让众多已经踏入社会数年同样留下许多遗憾的观众共情，奠定了《大话西游》华语影视经典的地位。

     重温《大话》，并没有懂不懂这个问题，或者说懂不懂并不重要，而是看到了什么，感受如何，和上次看后感受有什么变化。看山是山，看山不是山，看山还是山。

这里本来想联系现实，上点价值。但是感觉没有太多发挥空间了，就此作罢，如果大家有感，就看完后在评论区里联系联系自己和这两部作品的现实吧。

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