假如和弦也有脾气性格，会是什么样？_风闻

　　和弦，作为近些年最出圈的音乐名词，一直广受人们关注。

　　当你附庸风雅想在朋友圈安利冷门乐队，但是又苦于文化水平不知道怎么夸的时候，这时如果打上：“这歌和弦走向还蛮好听的”，便能在一瞬间拉满逼格。

　　不过抛开音乐，你见过有人夸二氧化碳的碳和氧组合好看吗？显然没有吧。

　　其实和弦走向也是一样的，就好像化学中的元素，每个和弦都有他们自己的脾气和他们应该待的位置，而这些位置往往都是固定的。

　　只要我们换个方式去理解去感受，你会发现乐理并不是做数学题，而是做游戏。

　　和弦的出厂设置都是啥？

　　以C大调为例，我们都知道一个八度中的七个音，都有他们各自的名字。

　　而以这些音作为主音的和弦相对应就有主和弦，导和弦等等的大名，如果你觉得这些名字太复杂也没关系，音乐家都给他们起了小名，就是罗马数字的Ⅰ到Ⅶ，其对应的和弦也就从一级排列到七级。

　　数数显然比记名字简单多了，所以后来的人们就都用罗马数字来表示和弦级数了，这样就有了音乐界的元素周期表。我们所熟知的1645、4536251等等神秘代码就是元素周期表中元素的有机组合。

　　学过初中化学的小伙伴都应该知道化合价的概念。其实和弦里也有化合价，它就是五度关系。所有的和弦功能，都能从这个“化合价”推演出来。

　　这时只需要我们数五个数，就能推出和弦的基本功能——主和弦，属和弦和下属和弦。

　　主和弦，顾名思义，他是调性基础和弦，是父亲，是曲中老大哥。

　　属和弦，往前数五个，他是儿子，制造矛盾惹祸闹事。

　　下属和弦，往回数五个，她是母亲，拥有一双望夫之眼，饱含深情。

　　剩下的几个调内和弦也不叫什么中音和弦，上主音和弦了，都是亲戚再分这么清就见外了。因为三和弦每个音之间都是三度，于是就根据不同级和弦和Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的相似度分别归于不同的家系得到这样的分类。

　　其中主和弦T是家族的主心骨，它的出现总会给人平静的感觉，下属和弦S是有**“望夫之眼”**的妻子，她有着火一般的情感，属级和弦D就是喜欢闯祸的熊孩子，每天想着找爸爸，有着强烈回到主级的趋向。

　　当然了，只有两个或者两个以上和弦凑到一起才能产生情感，一个巴掌拍不响用在这里就非常合适。

　　所以你不能说C和弦就表示着平静安稳，虽然这可能是很多小伙伴第一个学会按的和弦有着非凡的意义，但实际是，如果他出现在F调的乐曲里就是属级和弦，马上降辈变成儿子。

　　和弦连一起会发生什么化学反应？

　　如果我们纵观历史就会发现，人类就是这样一种讨厌麻烦却喜欢解决麻烦的动物，当我们把解决困难的想法带到音乐中就会发现，不管是什么歌曲的和弦走向，都是一个解决困难的过程。

　　所以，前人们把和弦的基本流动总结为三种，并把它们起名为终止式：

　　T→D→T：平静——紧张——平静，

　　T→S→T：平静——激动——平静，

　　T→S→D→T：平静——激动——紧张——平静。

　　是不是有点像小学时作文老师给的叙事文结构，其实音乐创作的本质就是这么朴实无华，不过中间闹出的乱子越大，那最后归于平静给人的冲击力也就越大，至于怎么巧妙地化解矛盾，就要看作曲家的功底了。那些把矛盾冲突渲染到极致又能合理解决的音乐，就会被听众们冠以“如泣如诉”的美名。

　　如果把目光聚焦到近些年特别流行的万能和弦就会发现，所有的走向都能分成基本的终止式结构，比如说1645就是典型的T-S-D-T走向。

　　再比如卡农走向，又可以分成这样三个结构：

　　所以，夸和弦走向好听翻译成人话就是：终止式这个概念真的是太强了！

　　实战演练

　　不过光说不练假把式，凭什么就分为这几种感情呢？

　　毕竟音乐是感性且主观的，没有实例就没有说服性，我们其实可以通过几个随便的小乐句来进行一个感情的揣摩。

　　笔者水平有限，就还是用C大调做例子，首先是主级和弦C和弦，我们可以想想一种晴空万里连一只鸟也没有的情景，比如这个小段：

　　只有C和弦，四平八稳地开始，四平八稳地结束，听着很悦耳，很满足，但是没有出彩的地方。是那种设置成闹钟铃声可能都叫不醒你的乐句。这时就需要创造矛盾，比如说空中突然飞过一只要回家的鸟儿。

　　加入五级和弦G，这样听起来就有些意思了，是一个典型的T-D-T终止式结构，选择用一个滑弦来连接两个和弦。但显然还不够，这只鸟儿回家回的也太轻松了，就好像是闪现归位的，以至于连接处有点突兀，不行，没有味道，我们要让天下雨，还要描述鸟儿回家的过程。于是加入了下属级和弦。

　　这时，乐句就变得逐渐丰满起来，加入F和弦成为了T-S-D-T结构的完整八小节乐段，有了鸟儿，有了环境，虽然中间遇到点小困难，但最后依然安全回巢。有一种和弦走向1451，就是这个结构，不过因为相对来说有点单调，基本没有傻瓜会把它全篇套用到流行歌曲中。

　　原因就是Ⅴ级和弦之前也可以换成其他和弦，比如说柔和的二级和弦，它最大的作用就是放在Ⅴ级和弦之前起到一个承上启下的作用，形成那个给了爵士乐手狂喜的251结构，或者三级和弦，他和二级和弦很像，但是会有忧伤的感觉在里面。

　　比如这个乐句：

　　把上一个乐句中连续的F和弦换成了Dm和弦，F和弦只保留一个八分音符起到一个衔接的作用，这样，乐句的层次变得更加分明，增加了一丝柔美的味道，但是总体的感觉没有变，如果不仔细听，可能会觉得是相同的八小节。

　　六级和弦也有可能出现在大调音乐中，但是往往不会是核心的作用，因为它的听感相对中性，一般用作和弦的连接，最典型的例子就是1645这个万能和弦，新裤子乐队的大部分歌曲都是这个和弦走向。

　　说完这些耳熟能详的和弦，就让我们来看一些有逼格的和弦。

　　很多吉他手会因为他们能够偶尔用用七和弦而优越感爆棚，其实，高级和弦也不是可望不可及的东西，七和弦只不过是三和弦加了根音的七度音。

　　而最常用的也就大七、小七、属七、半减七这四种，剩下的几种算是远房亲戚，多少日子你也见不到面。

　　如果说三和弦在和弦进行中造成的矛盾冲突是二哈咬你家沙发的程度，那七和弦就是戴了钢牙套的二哈。其中属七和弦以G7为例，中间包含了两个超级不稳定的音程，它回归主级的愿望比其他任何和弦都要强烈，相当于还会用剪刀的二哈。

　　挂留和弦也是一样，最常用的是把三度音变成2度或者4度，在不协和音程的渲染下，和弦营造的氛围就会变得奇妙而有趣，其中有一个和弦Gmaj7sus2甚至被人们戏称为有仙气的和弦。

　　当然了，如果你问高级和弦会给乐句带来什么影响，那么我们就来品鉴一下下面这个乐句。

　　乐句整体偏向卡农走向，高级和弦的加入，让原本明快简单的乐句段变得阴郁而富有变化，同时最后一个和弦就是G7和弦，可以品味一下它和C和弦的连接。

　　明显雷声雨声更大了，鸟儿回家的路就更加艰难了。当然了，之所以听不出如歌如慕如泣如诉的高级感，是因为笔者在抛砖引玉，真正的佳作还是要大家去创作。

　　写在最后

　　其实，几乎没有乐曲能够跳出这个和弦功能走向的圈子，除去一些人类无法正常视听的实验音乐。比如说华晨宇之前很受争议的《癌》，乐曲的全篇都是三级和弦和七级和弦，本来七级和弦作为属级的远方亲戚，就很少被用在流行音乐中，这样反复使用大肆渲染恐怖压抑的氛围，怎么听？不过这也许还正是他本人的用意。

　　（《癌》的中间部分和弦大体走向）

　　当然了，实验音乐本来就是超现实的东西，我们凡人不该妄加论断，现在也有音乐人不用套路和弦作曲，高级和弦确实能被优秀的作曲家运用得出神入化，但这个发现问题，解决问题的方向永远不会变，就像二哈，它戴不戴钢牙套，它都会咬你家沙发，只是“视听张力”不一样罢了。

　　而很多小伙伴听不来的黑金属也很有趣，**极端音乐里的很多和弦甚至更规矩，**更简单，毕竟画了尸脸的吉他手只能看到五弦和六弦。（手动狗头）

　　所以啊，和弦走向真的不是什么值得吹捧的东西，可能一个爵士乐手能把挂留和弦玩出花，也许一个古典乐手写出来的和弦你只能看懂第一个字母，但是，那都只是乐曲的骨架而已，只有和声，旋律，节奏结合起来，加上作曲者的独立思想，才能创造出绕梁三日余音不绝的神作。