对话张昭 | “记住我们是幸存者，幸存者不可贪图安逸”_风闻

文 | 周锐

2021年依旧不平静，电影人张昭的离去，让电影行业的这个新年多了一丝悲伤。作为媒体，娱乐独角兽必须坦诚，在这位电影人离开乐创文娱，辗转复星，创办自己的橘品影业的过程里，我们还没能来得及追上他的步伐。但是所有人始终记得每次见到他、采访他时的诸多细节，他的白发，他的兴奋和疲惫，他发布会结束后对着记者开玩笑，能不能先抽支烟松泛一下。《小时代》系列、《长城》、《影》、《归来》……观众未必会永远记得这些电影，也不曾知晓这些电影背后谁曾付出了心血，但是电影行业里留下了张昭的名字。我们尊敬他为电影行业付出的时光与精力，尊敬他曾经恢弘的英雄梦想。现在他离开了，我们只能以一篇旧文表达自己的悼念，逝者已矣，生者如斯。

张昭刚刚经历了一场长达3小时的发布会，作为乐创文娱董事长兼CEO，会前他特意走到媒体区，与媒体一一握手，“辛苦大家了。”发布会结束后，媒体访问立刻开始，张昭来到采访间，他脱掉了西装外套，坐在沙发上抽了一支烟，嘴里长长的吐出了一口烟雾之后，有些歉意的说，“不好意思，我抽支烟缓一缓。”

6月19日，乐创文娱举办了一场战略分享会，张昭作为主讲人一口气介绍了包括《影》、《爵迹2》、《神雕侠侣》在内的14个电影IP；乐创文娱在文学、文旅、互联网视频、游戏、消费品等五大产业内与IP银行、中文在线、中国融创、乐视视频等合作平台展开的双向IP联营项目；以及乐创文娱接下来的发力点，成立动漫事业部，“将乐创动漫变成下一个乐创影业”。

乐创文娱董事长兼CEO张昭

这是乐创文娱今年3月决心剥离“乐视基因”之后的再一次宣告：“至暗时刻”已经过去，乐创文娱正在升级，从互联网影视公司转变成以电影为核心的IP品牌运营平台，商业模式从单领域IP的简单授权模式改成了多产业连接的平台模式——这让乐创文娱“估值上涨了不止一点点”。

向光而行，乐创文娱的“英雄梦想”

2017年年底，乐创文娱尚未更名，“乐视崩盘”带来的舆论风波将乐视影业卷入浪潮，17亿欠款追讨困难，公司被逼到了悬崖边上，张昭以“一切归零”的心态，将公司估值从98亿下降到30亿，以此获得了内部股东10亿增资，乐创文娱诞生，媒体业界都在说这是张昭的“断臂求生”，感慨中带着一点敬佩。

张昭则被舆论塑造成了大厦倾塌下的悲情英雄，唯一的擎天柱，苦大仇深，但事实上英雄并不沉迷悼念往日的荣光，已经选择了轻装上阵。“去年在黑暗的时候，没人问我们业绩怎么样。”分享会上张昭玩笑道，“我真的幸运，本来想找一个时间，能够持久地、安安静静地把（新的）商业模式做完，但是苦于没有机会，因为资本对我们的要求要时间和利润。（没想到）突然提要求的人出了问题，我就可以安安静静的来思考了。” 台下的嘉宾媒体发出了善意的笑声。

**乐创文娱电影IP多元联营的“飞轮模式”是张昭给出的答案。**在电影产业屡屡掀起舆论风波、影视股集体大跌的背景下，乐创文娱显得波澜不惊，反而像是迎来一出柳暗花明。

乐创文娱这次战略分享会的主题是“照亮”，2017年也是同一个场地，乐视影业也举办了一场发布会，主题是“年轮”，这似乎预示着乐创文娱改变，从希望在电影历史中留下痕迹，变成以电影文化品牌照亮未来，更重要是宣告世人，乐创文娱此刻向光而行。

“我们现在不缺钱，现在的问题是怎么把我们的价值呈现出来。”张昭说。分享会上乐创文娱一共公布了28个电影系列品牌项目，其中如《影》、《刺局》、《秦明·生死语者》、《爵迹2》、动画电影《狼图腾》、《神雕侠侣》等IP在2017年6月就曾对外宣布，当时一共宣布了12个IP，除了上述提到IP，还有袁和平导演的《奇门遁甲》、陈都灵主演的《推理笔记》等。

猫眼数据显示，2017年乐视影业完成出品发行的电影为8部，但是票房成绩有些惨淡。如《奇门遁甲》背后有袁和平与徐克坐镇，制作成本超过2.5亿，登陆2017年贺岁档，一度被视为是与冯小刚的《芳华》、陈凯歌的《妖猫传》等大片抢夺票房的种子选手，但最终票房2.99亿，豆瓣评分4.5分；蔡康永导演、小S主演的《吃吃的爱》，虽然引起了一定的话题热度，但是“康熙粉”显然不容易讨好，电影票房仅2700万左右；反而文艺片《冈仁波齐》票房破亿，给了乐视影业一点底气。

2017年乐视影业处在焦期，公司情况也影响了其在电影市场上的表现，2018年上半年乐创文娱处在变革期，IP蓄力，尚未在电影市场上投放作品，这次分享会也成为了乐创文娱IP项目进展的报告大会。

乐创文娱的“系列化”道路

分享会上播放了《影》与《爵迹2》两部电影的预告片，两部电影均将在今年上映，《爵迹2》已经定档暑期档7月6日，张昭提到，“《刺局》、《秦明•生死语者》都是今年要上映的电影，这两部还在后期制作过程中”。

而电影IP几乎全部以系列化、品牌化的模式进行开发，徐克导演的《星宠》系列，郭敬明导演的《未来未来》三部曲，《狼图腾》动画电影系列，包括《睡我上铺的兄弟》、《28岁未成年》、《那一场呼啸而过的青春》等电影均将进行系列化的开发。

这一方面是借鉴迪士尼模式，电影IP成为品牌媒介，品牌化后形成剧集、游戏、线下周边、实景娱乐等衍生产业链条，通过衍生再针对用户做品牌运营，继而推动电影系列化，巩固品牌。迪士尼帝国和好莱坞频出的续集电影佐证了这条道路的成功。

**另一方面，是乐创文娱在系列化电影上看见的可能。**此前乐视影业出品发行了《熊出没》系列，该系列动画电影因其垂直精准的内容定位，以儿童观影带动家庭消费，成为电影市场上投资回报率最高的系列电影之一，累计总票房超过20亿。这系列也一直是乐视影业的代表作之一。

“《熊出没》系列就是这样起来的，一年一部，我们花了5年就成为了中国第一亲子动漫，我们花了5年就让华强方特乐园成为全球排名前列的亲子乐园。”张昭说。2018年春节档《熊出没》系列投进了光线的怀抱，这或许让乐创文娱意识到了家庭系列动画电影的重要性，发力动漫领域也是趋势所致。

除了《熊出没》系列，此前《敢死队》系列、《小时代》系列也都让乐创文娱尝到过甜头。这或许让乐创文娱坚定了系列化、品牌化的道路。张昭解释这背后的逻辑，电影系列化、品牌逐渐放大，提高票房，联营产业、衍生产业的再次推动点电影IP，随着品牌能力越来越强，每一个衍生行业的收入也会飞速增长，行业的规模越来越大。

那么这条道路存在风险吗？当然。如乐创文娱现在宣布的系列化、品牌化电影IP如《睡我上铺的兄弟》、《28岁未成年》本身具备的IP价值暂且不说，仅从第一部电影的票房成绩来看，并不让人有安全感，而新推出的动画IP《狼图腾》、《少年饕餮》等，并没有《熊出没》系列电影渠道长线播放的沉淀基础，想系列化形成品牌并不容易。

**“做哪个行业都不可能没有风险，但机会远远大于风险。”**张昭说，“新的时代，互联网时代，不一定是大家过去像迪士尼一样几十年打造一个米老鼠，它是一个传统媒介的时代，互联网时代品牌的传播速度和成长速度快很多。”

张昭的“联营思维”

张昭的视角是从产业联营的角度看下来的，一个IP背后是几大产业共同支撑，他举了个例子，“好莱坞现在有很多动漫都在做真人电影，比如说《花木兰》。我们也会同时打造真人电影和动漫，加速品牌培育，用好互联网营销、周边衍生共同推进这个品牌的成长速度。为什么会觉得有风险？是因为大家将打造IP这件事仅仅当成了电影行业自己的事，而不是品牌运营、行业联营的事。”

目前，乐创文娱的IP运营模式有很清晰的路径，以电影系列化和品牌化为核心，连接文学、游戏、视频、文旅、消费品等产业，强化IP价值。乐创文娱称之为“飞轮模式”，轮子的中心是一个电影，另一个是动漫。电影一直是乐创文娱的心脏，而动漫则是“最容易全球化的影视产品。”

而所谓的联营，不是娱乐消费的连接，而是以文化为基础。如电影IP与文旅产业联营，“我们默认原来的电影和旅游的合作停留在娱乐角度，建立影视基地，今天不管从国家角度还是自身角度，我们认为我们已经可以和旅游消费升级、旅游文化价值体验相结合。”

乐创文娱接下来的联营IP中《东陵兽》就有很强烈的文旅基因，“我们拿到清东陵这样的文化地产项目IP，通过电影打造，把品牌做起来以后，再去和文学、游戏、视频、消费品等行业合作，乐创文娱变成了一个连接者，从1连接到4，是一个品牌连接，不是垂直性的。”

从电影IP系列化、品牌化到产业跨界联营，展望未来，乐创文娱的蓝图勾勒得十分美丽，就像张昭说的，**“我们要干的事就是让电影之光照亮资本。”**而回归现实，乐创文娱面对着新一轮融资情况和尚未追回17亿的欠款，公司估值能否再过百亿仍旧是公众最关注的点。

张昭很从容，“未来一定会独立的面对资本市场，是独立IPO还是什么方式，不重要，重要的是重现价值给投资人，有好回报；面对资本市场用哪种方式，还有利于上市以后的发展，这个是非常重要的。”而追讨欠款“都在进行中”。

分享会上张昭很动情，结束时他再次给自己和团队留下了公司更名时内部信里的话，开头第一句是**“让我们永远，记住我们是幸存者，幸存者不可贪图安逸”**，段落结束是四个字“躬身前行”。这仿佛是乐创文娱劫后余生的状态，展望中生机勃勃，现实中姿态谦卑，而上天给“幸存者”的优势或许是，他们比任何人都更珍惜眼下。

注明：此文发布于2018.6.21，为纪念张昭先生特此重发