东北电影往事_风闻

作者 / 无念

东北，一片神奇的土地。

在中国广袤的大地上，没有哪个地方像东北三省一样，在地域文化上能够达成如此高度的一致性。不管你是来自黑龙江、吉林、辽宁的任何一座城市，只要一旦开口说话，就一定会瞬间暴露自己的身份，并得到完全一致的回答：“你是东北的吧！”

众所周知，东北人讲话自带笑点，宛如说rap，只要给ta一个舞台就可以一个人演完一部小品。直爽、幽默、剽悍、讲义气、自来熟，这些性格特质往往自然地和东北人绑在一起，尽管带有一丝贴标签的意味，但多少也代表了这片土地上人们的某种集体特性。

鉴于东北人在语言和表演上的这种天生的幽默感和舞台效应，电影圈内也自然少不了很多东北人的身影。尤其是喜剧，从二人转到东北小品，从赵家班到开心麻花，可以说东北的喜剧很大程度上占据了国产喜剧片的半壁江山。

本周五，大鹏导演的新作《吉祥如意》全国公映。大鹏早年从赵本山，也是做喜剧出道，从网络平台的《屌丝男士》，再到10亿体量的《煎饼侠》，也算是成功进阶。不过，这次的《吉祥如意》，大鹏放弃了他擅长的喜剧类型，转而拍摄了一部带有先锋气质的私影像风格的电影，兼容了剧情片的虚构和纪录片的真实，背景仍然是大家所熟悉的东北土地，却一改以往的幽默喜感，呈现出某种直抵人心的深刻与真情。

看来，喜剧并不是东北电影唯一的代名词。而在经历了由盛转衰的过程后，未来的东北电影市场，还会诞生新的可能吗？

历史上的辉煌：“新中国电影的摇篮”

从地域上看，东北电影的历史，最早可以追溯到1937年的满洲映画协会，当时由满洲国政权和南满洲铁道株式会社（即当时的大日本帝国为了经营满洲夺得的路权而成立的铁路运输企业）各自出资50%成立。

到了1945年，抗战胜利，中国共产党派出地下工作者组织了“东北电影工作者联盟”，并接管满映，后在此基础上成立东北电影公司。一年后，东北电影公司正式命名为东北电影制片厂。1948年，制片厂迁回长春，导演袁牧之成为了首位厂长。

为了更好地服务于人民解放战争，东影厂首先确立了以生产新闻纪录片为主的拍摄方针。从46年的东影厂正式成立，到49年的新中国成立，这期间虽然条件艰苦，设备简陋，但一批电影工作者仍然冒着枪林弹雨拍摄了一系列战争新闻片，比如脍炙人口的《民主东北》等等。此外，东影厂也制作了像《松花江上》、《小白龙》、《哈尔滨之夜》等一批战争题材的故事片。直到1949年，东影厂完成了《桥》的拍摄，这被学者们看作是新中国成立后的第一部故事片。

1955年，东北电影制片厂正式更名为长春电影制片厂。这是新中国第一家电影制片厂，也是全国最大的电影制片厂之一，被称作是“新中国电影的摇篮”。在长影厂为中国电影创造的近半世纪的辉煌成就里，曾生产和创作的影片有一千部左右，译制影片一千多部，输送了两千多名电影的人才。

如今的长春电影制片厂

不仅如此，在创作实践的过程中，以长影厂为主的东北电影也逐渐发展出一条属于自己的道路，即以电影作为载体，真实地展现普通百姓的生活，反映时代矛盾，表达对生命的尊重。这期间，有《董存瑞》、《上甘岭》、《英雄儿女》、《冰山上的来客》等一类展现时代风貌的战争题材影片；也有《人到中年》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《花园街五号》这种展现大时代下普通人日常生活百态的都市作品；另外还有像《男妇女主任》这样充满乡土气息的喜剧小品，以及《香魂女》这种在国际影坛拿下大奖的优秀佳作等等。

长影厂的辉煌一直持续了近半个世纪，直到上世纪的90年代，中国电影进行了体制改革，计划经济和市场经济接轨，中影不再统购包销国产故事片，各大制片厂需要自负盈亏，这让长影这样的龙头企业陷入了低谷，甚至一度徘徊在倒闭的边缘。

某种程度上看，长影的改革阵痛也是中国整个社会的改革阵痛。经过了多年的转型，如今的长影厂已经是长影集团有限责任公司，并将核心转为大力发展电影产业、文化旅游业以及地产业。进入21世纪后，长影在电影的制作出品上的能力相比以往的确不可同日而语，而在中国电影日益市场化的这条路上，东北电影的创作也开始走上另一条跟随时代的发展方向。

进入21世纪：东北叙事的“三张面孔”

如今的东北，除了它自身的地域属性以外，背后所蕴含的文化符号、景观特性，以及社会意识在电影中往往具备更重要的意义。

如果从类型和内容上划分，我们可以将当下的东北电影，简单地分为三大类。

第一类，当然是人们最熟悉，也是影响力最广的东北式喜剧。

某种程度上来说，从上世纪90年代到本世纪初，至少在东三省以外的观众们看来，“东北喜剧”和赵本山之间，是可以画上一条等号的。从1990年赵本山初登春晚一举成名后，他就成为了广大观众们每年春节必不可少的一道“年夜饭”。进入21世纪，他创办本山传媒，《刘老根》和《马大帅》系列风靡全国，一系列经典的荧幕角色深入人心，他的影响力也逐渐从小品、二人转这样的舞台艺术，逐渐扩大到电视剧、电影等领域。

不过，江山代有才人出，喜剧界亦然。赵本山隐退江湖后，东北喜剧也面临着新的“改朝换代”。2011年，赵本山小品最后一次登上春晚。一年后，还是在春晚舞台上，一个叫郝建的年轻人出现了，他的原名叫沈腾。

从小品走出，沈腾的喜剧天赋被越来越多的人看到。如今，他和他所在的开心麻花团队，无疑已经成为了当下电影市场喜剧类型不可或缺的重要支柱。从舞台剧和话剧起步的麻花团队，积累了充分的经验后转向大银幕，《夏洛特烦恼》豪夺14亿票房一鸣惊人，接下来的《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》进一步稳固市场地位，开心麻花团队如今也成为了喜剧界的一面金字招牌。

可能是东北人的骨子里自然流淌着喜剧的血液，无论是搞笑风趣的东北方言，还是夸张传神的肢体动作，东北人似乎天生就懂得“幽默感”是怎么一回事。这不仅仅体现在电影方面，甚至就连如今的网络电影，以及快手直播，都已经成为了东北元素的天下。

在豆瓣电影搜索“东北往事”，除了个别电影和电视剧以外，剩下的几乎都是以其命名的网大，东北俨然已经成为了网络电影领域的一个重要元素。而从MC天佑，再到宝石Gem，不管是直播喊麦，还是《野狼Disco》，或是现在的短视频领域，东北元素和流行文化之间的渗透，更是到了无孔不入的程度。但无论舞台怎么变，东北人从来没有放下过自己“表演”的一面。

诚然，幽默是东北电影里披着的那层外衣，但掀开后会发现，骨子里却是萧瑟破败的悲凉底色。而这，正是如今东北影像中的另一副面孔——晦暗、阴沉、寒冷、忧伤的现实景观。

从昔日“新中国工业摇篮”到经济的一落千丈，从曾经的“共和国长子”到90年代的集体下岗潮，东北，可以说见证了中国经济发展的繁荣与衰弱，凝聚了中国当代社会发展的一个重要缩影。

而当这样一种萧索的氛围和时代洪流下的渺小个体呈现在电影中时，就是《榴莲飘飘》里出逃又返乡的东北人李燕（秦海璐饰）；是《耳朵大有福》里的下岗工人王抗美（范伟饰）；是《钢的琴》里下岗后组成一支工人乐队并给女儿制作钢琴的陈桂林（王千源饰）；是《轻松+愉快》里疲于忙碌但却又陷入空虚的各路人马；是《铁西区》里无法复制亦无法虚构的历史伤痕……

电影《钢的琴》剧照

这类电影，往往以东北的历史处境作为切入口，聚焦于现实题材的故事，在角色塑造上多展现出人物的个体困境，他们在巨大的时代矛盾面前被无奈地裹挟，遭遇了一系列无法抗拒又难以解决的现实问题。

这些电影中的东北，往往呈现出某种空旷的、破败的、杳无人烟的“废墟质感”。高耸入云的巨大烟囱、残垣断瓦的破旧厂房、老气横秋的厚重衣着，搭配着人们机械化的神情和动作，在漫天大雪的荒凉之地里，似乎看不到未来的方向。那种沉闷的、空虚的、失落的心境，和东北这片区域所经历的种种悲喜一起，最终都消散在迷茫的雪地里。

东北叙事的最后一类，当属近几年逐渐成为气候的犯罪悬疑类型题材。

受制于自然的地理条件和人文环境，近几年东北也为犯罪题材影片的创作提供了一张宝贵的温床。而它的神秘无常、剽悍民风、寒冷天气，以及化不开的大雪，这些都给悬疑犯罪的类型片提供了某种合乎常理的动机。

2014年，《白日焰火》一举夺得柏林电影节金熊奖，打开了一扇东北犯罪叙事的新窗口；同年，《东北偏北》入围金马奖和东京国际电影节，在悬疑的基础上进一步杂糅了喜剧元素；2016年，小成本犯罪喜剧《提着心吊着胆》在多线叙事的结构上进一步开拓，取得不错的口碑；2018年，《雪暴》在韩国釜山拿下新浪潮奖；今年，《平原上的摩西》成为了无数人心目中的年度期待……

在这类电影里，东北更像是个充满自然特征的银幕符号，它的地理风貌、风土人情，乃至社会城市结构，都会成为推动故事前进的一部分。而对于如今在市场化大潮中急需找到一席之地的东北电影产业来说，类型化影片的开拓和发展也的确是带动地方产业，振兴市场活力的一个重要举措。

未来的探索：属于东北电影的方向在何方？

从计划经济迈向市场经济，东北的电影市场一落千丈。直到今日，东北地区的电影市场表现仍然远落后于全国平均水平。

仅以2020年全国各省市的票房产出数据为例：黑龙江、吉林、辽宁三省份所占的市场份额总和仅为5.96%，加在一起才勉强超过全国第四的四川省，市场份额5.77%。而东三省当中，最好的辽宁省，全国排名也仅为全国第15。

再来看去年一年的全国影院票房，进入全国Top100的影院，整个偌大的东北地区仅有4家影院，分别为哈尔滨和大连的两家万达影城，以及长春的两家地方影院（其中一家还被万达院线所收购）。而这其中成绩最好的哈尔滨哈西万达广场店，全国排名只有63。

就算排除掉疫情、当地经济实力、百姓生活作息、短视频及其他娱乐方式的分流等一系列原因，也不得不承认，东北电影的市场活力大不如前已是不争的事实。

那么，属于东北电影的未来又在何方呢？

众所周知，电影市场的发展与当地的经济水平直接挂钩。然而近几年，东北的经济水平仍然停滞不前，甚至GDP水平还出现了不同程度的下降。以2020上半年31省GDP情况来看，辽宁、吉林、黑龙江在全国的排名分别为第17、25、26名，其中黑龙江的同比负增长达到了4.9%，全国排名倒数第二，仅处在疫情的中心湖北之前。

要想电影市场得到进一步发展，首先，电影市场的容量需要尽可能打开，要刺激老百姓的电影消费，加大政策扶持力度。

电影《钢的琴》剧照

进入院线化的头十几年里，东北地区的电影市场发展曾长期受到地方保护主义的制约，从而影响了市场的进一步开放。而随着近几年地方保护政策的逐步失效，一批院线和影城的进入，又让地方市场缺乏良好的管理和调控，这个现象急需得到进一步的改善，要在开放市场的同时加强管理。

另外，政府应当提供相应的资金和政策扶持，在进一步鼓励外省市电影院线和公司在东北进行投资注册的同时，也要支持并努力培育新型的本土电影企业，带动东北地区的电影产业发展。

其次，考虑到东北地区的百姓几乎没有“夜生活”，年轻群体向外流失率高，且短视频、直播等一系列娱乐形式对电影造成了一定的分流，把观众重新吸引回影院，成为东北电影发展的当务之急。

除了对于影院升级、电影票价的宏观调控以外，要想从短视频和直播面前抢夺更多的电影观众，那就意味着需要尽可能做到类型化的细分和市场的下沉，要从那些群众喜闻乐见的、爱看的电影类型和题材入手，去逐步发挥东北市场的地域优势。

从群众画像可以得知，东北地区的观众对于喜剧、惊悚，以及好莱坞大片情有独钟。其中喜剧，自然不必多说，从过往几部大卖喜剧的发行策略就能看出，东北市场对于喜剧有着极强的接受能力。像《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》都把东北作为路演的开启站，而《情圣》和《羞羞的铁拳》在东北的宣传力度和路演频次也明显高于了全国其他地区。由此可见，喜剧，尤其是东北喜剧，在东北是天然受到关注和欢迎的。

《煎饼侠》中的东北F4

至于惊悚片和好莱坞大片，也都从不同侧面展现出三四线城市对于类型化影片的娱乐性需求，尤其是这种注重影院视听体验的作品，虽然在一线城市的吸引力已大不如前，但下沉后仍然能得到三四线及以下的小镇观众的喜爱和追捧。

基于此景，对于东北地区的市场化探索仍然不能停止，而东北也应当进一步发挥它的地域性优势，从东北喜剧逐步扩大到其他的类型，以及有关东北的其他题材，带动观影人次的同时，也尽可能培养本地观众的观影氛围，实现“以量带质”的良性循环发展。

最后，东北也要大力发展电影相关的产业基地，鼓励电影前往东北取景，与当地企业进行合作，更要抓住长春电影节这样一个与国内外接轨的优良渠道。

电影节不仅是艺术和文化交流的桥梁，同时也是一张城市的名片。2020年的长春电影节相比往年实现了多方位的提升，不仅从“两年一届”改为“一年一届”，并且首次增设了国际影展单元。此外，电影节要和本土的电影市场形成较好的联动，依托于“金鹿创投”等一系列扶持计划，推动项目的不断落实和孵化，并与当地的产业形成良好的合作，进一步打造并巩固“长影节”的金字招牌。

电影市场的发展是个漫长又复杂的过程，单靠某一方的努力很难起到效果。面对未来竞争愈发激烈的市场局面，以及票房体量不断上升的市场容量，东北这片曾经的王牌市场能否重振雄风？而在互联网、多媒介以及其他娱乐方式的不断发展和冲击下，留给东北电影的市场空间又究竟还有多少呢？我们拭目以待。

参考资料：

1.李婷：《东北电影产业链可持续发展的思考》

2.潘达：《东北电影宇宙探秘：中国“铁锈区”有三张面孔》

3.吕世明：《让我们来谈谈最奇特的东北电影市场吧》