原创还是漫改，中国漫画走到分水岭了吗？_风闻

　　近来，漫画作者圈发生了一场关于“漫画的未来是原创还是漫改？”的讨论，都叫兽虽然不是创作圈的人士，但作为行业媒体自认为对于内容产业链还是有一定发言权的。

　　表面上看，这场争论的缘由的出发点是责任感，关心的是中国漫画产业的导向，即原创和漫改两种路径谁能主导漫画行业的未来，背后其实还是漫画家们的饭碗和独立性问题。

　　实际上，这个问题的决定方并不在于创作者，而在于消失在讨论场景中的消费者。消费者选择消费什么类型的漫画，平台和资方自然愿意采购这种漫画，满足市场需求，从而构成一种正向循环。单纯从创作者层面讨论问题，不论争论出什么结果，对于市场都缺乏参考借鉴意义。

　　但在逻辑之外，这场讨论还是发生了，并且席卷进越来越多的创作者站队，从而构成了一种现实的合力。合力产生之后，必然给产业发展带来一些影响。那么，这场论战会给产业造成什么影响呢，中国漫画真的走到被迫选择“原创还是漫改”的分水岭了吗？

　　（关于原创还是漫改的一些讨论）

　　内容产业的进阶关系论

　　按照IP开发的一般路径，成本由低到高排序是：网文-漫画-动画-影视化-游戏。

　　成本越高的文化产品越能够覆盖多样化的消费场景，如电影可以在线上和线下场景销售，电视剧可以在电视台和视频网站同步分销，动画可以在多个视频平台分销，漫画和网文一般就是独家了。

　　在这套模型中，网文是所有后续环节的内容源头，因为不可能存在比文字成本更低的内容环节。漫画作为成本第二低的产品，在环节上与网文天然存在竞合关系：竞争关系主要源于双方对于IP源头的竞争，二者是唯二能够向下游稳定批量输出IP的载体；合作关系则源自于网文漫改和漫画付费阅读的兴起，使得网文头部IP改编成漫画变成了一门可以持续赚钱的生意。

　　本次矛盾的焦点在于，网文漫改的发展速度高于漫画行业的发展速度，从而呈现出挤压原创漫画生存空间的现象。

　　原创漫画作者们认为这种现象的发生损害了他们的利益，侵占了他们的利益空间，所以需要通过舆论呼吁的形式反抗。

　　根据网上公开信息统计，这场论战的目的和诉求主要包括以下几点：

　　（1）情绪宣泄。通过对网文漫改近年来比例上的快速攀升，表达自己对于该现象的不满。

　　（2）控诉资本。针对上述现象进行归因，目前主流论点是将该现象的产生归结于资本的贪婪。

　　（3）呼吁原创。从创作者自律和读者道德层面进行约束，呼吁大家多关注原创、消费原创。

　　那么，这种抗争方式能够反转网文漫改与原创之间的比例趋势，巩固原创漫画的主流地位吗？

　　（《斗破苍穹》，最成功的网文漫改作品之一）

　　 漫画不会成为网文的通道产业

　　答案是，恐怕很难。

　　目前看来，不论是平台还是背后的资本，都把网文漫改视为一种可以在短期内对冲原创漫画孵化时间长、成功概率低的辅助产品。目前，各大平台都在尝试搭建一个合适的比例，使得风险收益最大化。这种行为符合市场规律，不会因为一些创作者群体的口头抱怨而改变。

　　那么，长此以外，漫画是否就没有原创，漫画也会变成网文的通道产业呢？

　　这个概率也不大。都叫兽曾在2018年就已经关注过动画产业的通道现象，即动画产业原创IP的孵化比例正在快速降低，产能分配快速向改编作品靠拢的现象。这个现象并非中国独有，在过去的十几年间，日本动画产业同样产生了原创比例下降，轻小说和漫改动画比例攀升的现象。

　　但对应到漫画产业，我们认为这种现象并不会发生。一来，从平台和资本的需求看，原创IP孵化时间长，成功概率低，但收益巨大；漫改作品不需要孵化，成功概率高，但收益天花板低，二者刚好构成了产品层面的互补，而非取代关系。

　　二来，放大到整个产业链角度看，下游的影视、游戏、电影公司也不愿意把鸡蛋放在一个篮子里。当市面上只有网文一个IP供应源头，且阅文越来越强大的当下，下游企业的议价权是在不断降低的。为了对冲这种风险，他们乐于采购漫画IP，保留漫画产业的造血能力，是整个纵向产业链的需求。

　　现阶段的争端，仅仅发生在漫画环节内部的比例调整上。在不远的未来，当这种比例被摸索确定，不论是2：8还是3：7，这种争执自然会趋于停止。

　　（《天官赐福》是女频向的漫改代表作品）

　　漫画环节的博弈点在于原创漫画能否适应市场

　　关于网文漫改和原创的比例，从来不是恒定的，而是根据双方的强弱、市场反馈切实调整的。

　　逻辑存在，但市场利益还是需要创作者们自己争取的。网文漫改是一件优缺点非常明显的产品，优势在于有着成熟的、已被市场验证的故事，缺点是这个故事在连载时并没有考虑过视觉化，因此在改编漫画时容易在故事连贯性上产生疏离感。

　　漫画则正好相反，故事是全新的、没有得到市场验证的，但在画面和故事贴合度上要远胜于改编作品。因此，如何扬长避短，打造出综合分数更高、品质更好的作品是每个创作者都需要思考的问题。

　　站在消费者层面，他们并不会特别考虑这部作品是原创还是改编，只有一个评价维度，是否好看。在这种情况下，平台和资本的内容采购方式高度依赖市场风向。

　　因此，如果想保持原创漫画的比例，关键还在于通过优化生产提高产出的原创漫画质量。站在平台角度，自然也是希望能够强化原创漫画的地位的，因为这符合产业链利益最大化的需要，但具体行为可能还会根据实际情况进行动态调整。

　　在这个大背景下，原创者们必须进一步提升自己的创作实力，生产出更符合市场需求的作品。任何商业行为理解为站队二选一的，都是过于简化且不可取的。