年度TOP公司|影视公司生死存亡的2020，橙子映像的“当打之年”_风闻

文 | 肖晓

导语

2020年，疫情侵袭、世界巨变，为本就处于影视寒冬中的文娱产业再添一份“不确定性”，不过整体来看虽然艰难但也惊喜不断：电影市场国产片抢占绝对位置，剧集市场品质作品迭出，综艺市场“姐姐”浪潮下一片繁荣，直播带货方兴未艾……影视行业在逆境中迸发的韧劲、乘风破浪的勇气、以及涌现的生机令人振奋，当然这背后也有一批昂扬向上，在后疫情时代写下华章的影视公司。

今年，娱乐独角兽将继续推出“年度公司”访谈，寻找在这个特殊的年份里以优质作品领跑市场的“独角兽”公司，记录他们的成绩和野望，也倾听他们的焦虑和渴望。我们分别与欢喜传媒、灿星制作、笑果文化、新圣堂影业、橙子映像、新片场等多个在2020年以优质作品引爆市场的影视公司进行对话并整理成报道。

以下是我们年度公司之——橙子映像的专访：（文末附2020年度公司采访名单）

“我们是一个以内容创作为主导的公司，最大的优势就是内容创作”。

在俞白眉的逻辑里，这句话可以用来回答关于橙子映像发展的所有问题。**疫情阴霾笼罩的2020，却是橙子映像「里程碑」的一年。**以往隐藏在类型喜剧探索背后的在内容创作上的初心和深耕，以多点开花、爆款频出的姿态被市场所看见：

3月，参与出品的现实题材《安家》，托起了疫情下观众对“家”概念最深的眷恋；5月，古装甜宠轻喜剧《传闻中的陈芊芊》高调出圈，近25万人打出了豆瓣7.5分的成绩；10月，参与单元制作的主旋律电影《我和我的家乡》为产业注入一剂强心针；岁末，联合出品的公路行进式户外真人秀《哈哈哈哈哈》热播，爆笑之下也是对打工人的关照；与此同时，由超剧场制作出品的加缪戏剧《误会》也在近期首演。

以爆款内容为依托，橙子映像在电影、剧集、综艺、剧场和艺人经纪五个“小块”上的布局也逐渐清晰化。——“小块”是俞白眉对橙子映像功能性布局的认知。“我们自己的定位是一个以内容创作为核心的小公司，‘小’这个字可能永远不会变**，它会提醒我们不贪图数量，更聚焦于内容的质量。**这也是我们的优势”。

当所有的布局都依循“内容为王”的准则，也将看似复杂的公司和创作可持续发展的问题“简单化”：人才储备。俞白眉不止一次在采访中表示，相比单个影视项目成功带来的喜悦感，人才储备、内容团队的成长更加让他兴奋，这也是橙子映像永远年轻、生生不息的核心。

“橙子不是一个人的，而是所有人都像橙子瓣儿一样紧紧抱在一起，我们是一个团结紧密和有效的公司”。

坚守、奋进，是俞白眉为橙子映像选择的2020年度关键词，疫情下的坚守和奋进，也是内容创作上的坚守和奋进。而2021年，他也希望仍有源源不断的新生力量诞生，属于橙子映像的“橙子瓣儿”越来越多。

多点开花的2020：每一个橙子瓣儿都正在长成

很多人对橙子映像的认知基本停留在《分手大师》《银河补习班》等电影上，2020年是一个撕掉标签的过程：之前在内容上的布局逐渐开花结果，电影、剧集、综艺等的多点爆发，也让市场再次看到了这家年轻的”创作型“公司的力量。

以“橙子理论”来解构这份爆发，电影和剧集无疑是其惊艳市场的两个橙子瓣儿。电影上，《我和我的家乡》背后，主旋律、短片、国家任务，三个关键词带来的“进阶”不言而喻，尤其是疫情压缩了本就紧张的创作周期。《安家》和《传闻中的陈芊芊》包揽了上半年剧集市场的爆款和最大黑马，意义不言而喻。

“电影和剧集是我们的龙头，我们是创作主力军，是当仁不让要向前冲的”。目前橙子映像正在开发的电影剧本有2个，未来其还将和吴京联合开发电影项目；正在开发的剧集剧本有3个，未来在市场输出的理想节奏是一年1-2部。

电影和剧集之外，2020年橙子映像还以《哈哈哈哈哈》试水综艺市场，功能性业务再次拓展。“综艺布局主要是因为我们的艺人优势，未来主要是采用和优秀团队合作的方式。我们主要是协同和选择，以内容逻辑去思考和选择，也会参与到内容创作中，但不是第一核心，而是支援型部队”，俞白眉坦言。

两个颇为“低调”的业务布局，分别是2016年成立的超剧场，以及艺人经纪业务。前者虽然不可避免受到疫情的影响，但整体保持了健康运营、良性循环的状态，未来也将打造成一个可以兼容更多优秀剧目和人才的剧场平台；艺人经纪领域，在“不追求一夜成名、一切从内容和人物出发”的共识下，在摸索中前进。

**“剧场是我们所有人的大本营。如果把橙子映像比作一艘大船，剧场不是冲在最前面的，而是我们所有人的充电箱：**年轻的演员会去学习，剧目也会去剧场磨合”，超剧场的战略性意义再次被他强调。至于艺人经纪，在俞白眉看来“主要是跟随内容发展，目前还没能独立形成板块”。

**“现在的布局说不上完善，最多说是有了这个功能性，在每个方面都有很长的路要走”，**俞白眉表示。

疫情下的橙子突围路：“除了内容创作没有别的原因”

“运气成分”，谈及2020年的爆发，俞白眉多次用了这个词。

影视剧综艺的霸屏，他没有回答所谓的“前瞻性”，而是以“看缘分”概括：**一个成熟优秀的内容大概都有2～3年的创作过程，而最终的时间线其实是取决于创作的，**没有办法精准预估到何时上线，所以也没有“前瞻性”。就像他口中明年有望和观众见面的女性题材，其实最初在2019年就预计拍摄。

疫情影响下，橙子映像的电影业务却并未受到太大影响，他也只是表示**“刚好和剧本研发阶段重叠了”。**俞白眉是在2019年11月份接到的《我和我的家乡》单元剧“任务”的，直到次年6月份由他编剧导演的单元才进入到影视化拍摄阶段——将近8个月的时间，他都在反复打磨剧本。

而隐藏在“运气观”背后，更多是内容制胜的法则。**“除了内容创作没有别的原因”，**编剧出身、习惯性谨慎的俞白眉在采访中很注重言谈的严谨性，自谦、大局观，他鲜少采用肯定性回答，但有一个特例，那便是对内容创作价值的强调。

**“我们不是资本型公司，可能做不到随时列出来一堆片单，但我们所做的每个项目都是创新的。市场的竞争确实很激烈，但是如果用创新的标准去衡量，其实也没那么激烈”。**不去追寻所谓的大IP，而是在创新内容上持续深耕，橙子映像正在走出自己的突围路径。

《传闻中的陈芊芊》以喜剧元素打底，又以新鲜的设定打破甜宠题材的同质化，在轻松追剧中巧妙集中观众的痛点和嗨点，出奇制胜。当下的内容市场，题材红利逐渐褪去，谁能够真正输出创新优质的内容，无疑将成为影视公司破局的关键。

深耕内容多年，俞白眉在内容打磨上有自己的坚持：**“尊重创作本身的规律”。**在他的认知里，剧本创作其实并没有最严格的时间表，“剧本不理想，就停下来修改，再停下来再修改”，这也是上述提及的女性题材计划延缓的原因。不过据他透露，目前这部剧创作已经完成，平台评价颇高，预计2021年投入拍摄。

**“希望我们给到的剧本在拍摄前是无需任何修改的”。**在内容创作上做到极致，也在影视拍摄中尊重编剧，是市场所期冀的良性循环。后者的代表仍然是《传闻中的陈芊芊》，据他透露，该剧在拍摄中严格按照编剧的剧本推进，“我们不会出现不负责任修改剧本（的现象）。我们要做的是为编剧扫清障碍”。

摒弃一切繁杂的、商业化的考量，让创作回归内容本身，或许会有暂时的计划延缓、短期的利弊得失，但长久来看对内容规律的尊重，也会给到良性反馈。

“内容的出口或许会变，但市场对内容的需求永远不变”

以“内容为王”来解构橙子映像在布局上的思考，便会简单得多，甚至于可以在众多市场热议的问题上找到答案。

“世界的变化太快，我和行业里的很多朋友交流过，10年20年后内容的出口会是什么样？最后大家的答案反而是最统一的，尚无定论。做内容的只能想一件事，那就是**不管世界变成什么样内容总是被需要的，我们就以最适合的形式生存”，**俞白眉解释道。

当世界产生变化时，活下来的一定不是恐龙，而是那种适应性最高的生物。对于影视公司来讲，**所谓的适应性便是内容的基因。**橙子映像在舞台剧赛道上的沉浮和适者生存颇具代表性：2001年，《翠花》开辟了商业喜剧的模式；2016年之后超剧场在“变化”中寻求剧场运营的最优解，旨在为市场带来更多优质内容。

“可能向前走20年，谁也无法预测市场走向。但是**如果持续深耕内容，在内容上精益求精，永远学习这个世界新鲜的东西，就能始终站在比较靠前的位置，不会被世界所淘汰”。**就像70后的俞白眉并“不懂”甜宠剧，但并不影响他带领着橙子映像为当下年轻人定制了《传闻中的陈芊芊》。

谈及2020年市场热议的院网关系，俞白眉直言：**“所有的关系都是动态的、而不是一成不变的，将这些变化放置在历史进程中，都有某种程度的合理性”。**不过目前来讲，他认为网络电影仍在探索阶段，市场仍在期待着它的破局，橙子映像也在观摩阶段，未来有合适机会也可能入局。

基于内容的另一重解读，是艺人经纪的“马拉松”战略。某种程度来讲，演员是内容影视化的“出口”，但纵览橙子映像今年的剧集综艺，市场熟悉的“老带新”模式并不显著。《传闻中的陈芊芊》时，俞白眉就曾强调**“演员选择是从角色适配度出发，合适的时间会选用公司演员”**；《哈哈哈哈哈》中他也直言“没做过（艺人输送）”。

“我们签约最年轻的艺人时，就会有一个共识：我们要互相支持鼓励，我们要跑马拉松，不追求一夜之间被全国人民看到，但是我们追求专业技能，让自己一辈子吃这碗饭”。在橙子映像里，每个艺人都在自己的战线稳步前进，在剧场打磨演技，在角色里打磨演技，未来他们的爆发一定是基于对内容的精彩诠释。

**“内容的出口或许会变，但市场对内容的需求永远不变”。**守住内容的底线，也抵挡住了来自外界的浮躁和喧嚣，让内容创作以最纯粹的姿态出现。

年轻的创作团队正在“出师”，橙子映像的“生生不息”

**“那天我好像听见了《狮子王》里‘生生不息’的音乐，让人心神激荡的音乐”，**他形容自己在看到年轻编剧写出来的特别优秀的剧本时的感受。“所有的成绩里，我最高兴的就是我们建立了更多的人才储备”。

“我们在一起的时间超过5年了”，人才的养成并非一蹴而就，而是一个漫长的学习和积累之旅。5年时间，在橙子映像参与出品制作的《战狼2》到最近的《我和我的家乡》，背后都有这群年轻人的身影。“可能每个作品要花的时间都要超过两年，这些年轻人真的很能坐得住”。

如今，橙子映像已然有了一套比较完整的人才培养机制。据俞白眉介绍，公司会定期召开内容学习大会，组织公司全体人员进行学习；同时，他也会将自己多年来在内容创作上、以及公司参与过的所有项目的经验教训，和同事分享。“这是我们最宝贵的财富，它是任何流量、IP和行业变化无法替代的”。

《传闻中的陈芊芊》带来的一个全新尝试还在于：和外聘编剧的合作。俞白眉曾在解构该剧创作过程时表示：最初深耕项目的是内容团队的年轻人，自己和匪我思存扮演的“选材人”的角色，脑洞编剧南镇是“好厨师”，为故事注入了大量精彩的细节。强强联合才有了投注市场的精彩。

“再优秀的编剧，写一个动辄四五十集的剧本，写到中断都会有疲劳感。**也就有了我们常见的电视剧冗长，但单集场景密度不够、戏剧事件不够的问题”，**早期担任电视剧编剧的俞白眉从自身出发坦言，这也是橙子映像以“内容团队+外聘编剧”模式创作的原因。

橙子映像并不100%依赖于外聘编剧，而是需要外聘编剧和内容团队协作完成。“编剧会拿到一个比较完整的策划，故事和分集都已经过相对完整，编剧主要是负责剧情。始终有五六个大脑在为编剧做支援，他不会在创作中段感觉到疲劳，也保证了内容质量的稳定。”

在橙子映像的创作体系里还有一个隐性的标准：建议性判断。简单来讲，便是只提出批评意见是无效的，内容团队在针对某一人物或剧情提出批评的同时，必须给到可行性建议、可替换的剧情。“每一个评论者必须是创作者，当他需要评论的时候，只能用创作的方式进行评论”。

2020年一支年轻化的内容团队正在成长和“出师”，他们在内容上坚持创新、执着推敲，也精诚合作，每个人都像橙子瓣儿一样，紧紧拥抱在一起。未来，俞白眉也希望，年轻的创作力量不断成长，成长的创作力量能够成为中坚力量，也有更新的创作力量在这里生根发芽长成参天大树。

这都是橙子映像生生不息的源动力，未来我们也期待着这支已然成长起来的内容队伍能够为市场带来更多更好优质的内容。

采访的最后，俞白眉将对2021年最大的期冀留给了电影市场：“希望春节档的电影市场健康正常，否则对于明年的电影创作来讲，简直是阴云密布。我们现在已经不是居安思危，完全是居危思危了。也希望观众可以保留去电影院的习惯”。