现代女性设计师的认可日益增长 - 彭博社

建于1951年，70年后更名为：埃迪斯·法恩斯沃斯豪斯。

摄影师：迈克·克鲁斯11月17日，位于伊利诺伊州普拉诺的法恩斯沃斯豪斯换了个新名字：埃迪斯·法恩斯沃斯豪斯。这个五个字母的变化标志着一个小但重要的举动，这是几十年来努力讲述美国最著名的现代住宅之一的故事的一部分，这座住宅由密斯·凡·德·罗设计，但不会让住在里面的女性被沉默，她用自己的收入作为医生购买了这座房子，并最终决定将其卖给确保其保存的人。

将埃迪斯·法恩斯沃斯豪斯重新命名是我们努力多样化保存的场所和讲述的故事的高潮之一 —— 往往是通过抛弃独自男性天才的叙事。

“设计师，参与其中的建筑师 —— 在许多情况下，他们是女性，或者女性是团队的一部分，”国家历史保护信托基金的一年级“女性创造历史的地方”倡议的负责人克里斯蒂娜·莫里斯说，该基金会拥有埃迪斯·法恩斯沃斯豪斯。“她们是赞助人，她们是所有者。女性负责创造保护运动，并继续领导至今。”

女性一直存在；你只需要去寻找她们。埃迪斯·法恩斯沃斯豪宅的改名是基于对她管理这座住宅的档案研究，例如，发现法恩斯沃斯从芝加哥零售设计先驱凯蒂·鲍德温·维斯和乔迪·金格雷那里购买了房屋的家具。庆祝包豪斯女性标志着该学校最近的百年纪念。

“重新审视埃迪斯·法恩斯沃斯”，这是现代主义住宅的一个持续展览，展示了埃迪斯·法恩斯沃斯在20世纪50年代居住的房屋，包括她从女性经营的商店鲍德温·金格雷那里采购的家具。摄影师：William Zbaren女性创造历史的地方是国家信托现在旨在支持更具包容性保护的三个资助计划之一，讲述完整历史，这是一个为人文学组织提供350万美元资助的计划，用于解释对代表性群体重要的场所。信托基金的另一个计划，非裔美国文化遗产行动基金，于6月从麦肯齐·斯科特（MacKenzie Scott）那里获得了2,000万美元。

“我们年度名单中的11个最濒危地点是我们最大的倡导活动，”国家信托的首席保护官凯瑟琳·马龙-法兰斯说。“2021年，每个地点都与有色人种社区有关。2020年，11个中有10个与妇女和有色人种社区有关。我们看到的是历史遗址和住宅博物馆的演变，以及那种真实性和讲述真相的水平是与人们联系在一起并将使它们持续下去的。”

1939年由国际风格设计的Azurest South，今天是弗吉尼亚州立大学校友会的总部，这是一所历史悠久的黑人大学。摄影师：迪恩·杰弗里在得到新支持的地点中，有Azurest South，位于弗吉尼亚州彼得斯堡，由Amaza Lee Meredith设计的现代主义住宅，她是美国第一批黑人女建筑师之一。她与Edna Meade Colson共同分享这座建于1939年的简约现代住宅。梅雷迪思是弗吉尼亚州立大学美术项目的创始人。“但很少有人理解这位黑人建筑师、女建筑师和同性伴侣所扮演的开创性角色”，莫里斯说。梅雷迪思与她的姐姐莫德·特里还负责创建了纽约长岛萨格港历史上的黑人海滩社区Azurest。

将女性写入现代设计史的工作并不新鲜。现代艺术博物馆2013年的展览“设计现代女性1890–1990”突出了女性作为创作者、客户和合作者的贡献范围。在保护方面，2015年出版的无政府主义者的历史房屋博物馆指南呼吁历史房屋博物馆全面改变其解释和受众的方式 —— 以免他们因忽视对更具包容性、更日常化和更具参与性历史的呼声而发现自己的受众在减少。历史学家爱丽丝·T·弗里德曼于1998年出版的书籍女性与现代住宅的建造首次质疑了当时流行媒体如何性别化地报道伊迪丝·法恩斯沃斯与密斯因成本超支而最终矛盾的方式。这是一场冲突，书籍（甚至一部电影）一直将其解释为浪漫的方式 —— 一个被拒绝的女人 —— 而没有证据。

萨林恩（Saarinen）夫人在创造Saarinen House中扮演的角色是底特律附近Cranbrook馆长的关注焦点。摄影师：詹姆斯·哈夫纳（James Haefner）；由Cranbrook收藏和研究中心提供Saarinen House的客厅采用了萨林恩夫人设计的丰富纺织品。摄影师：詹姆斯·哈夫纳（James Haefner）；由Cranbrook收藏和研究中心提供Saarinen House位于底特律北部的教育校园Cranbrook，在2018年开始经历了类似的过程。这座房子由建筑师埃利尔·萨林恩（Eliel Saarinen）于20世纪20年代末设计，曾是埃利尔（Cranbrook建筑系的首任主任）和萨林恩夫人（编织系的首任主任）的家兼工作室。长期以来，导览一直侧重于埃利尔的建筑。但随着策展人员探索萨林恩夫人的作品，他们开始意识到她同样是这处房产故事中不可或缺的一部分。

“她并不是一个纺织者，她并没有坐在织布机前编织，她是一位企业家，”Cranbrook收藏和研究中心的馆长凯文·阿德基森（Kevin Adkisson）说。当Saarinen House受邀加入国家信托的历史艺术家住宅和工作室计划时，工作人员能够“有信心地辩称这是她作为艺术家和设计师的家兼工作室，”阿德基森说。

建于1950年代，山顶别墅曾是现代艺术家多萝西·里斯特（Dorothy Riester）在纽约卡泽诺维亚的家、工作室和雕塑公园。其中包括里斯特建造的壁炉（右上角）、上世纪70年代增加的六边形图书馆翼（左下角）以及雕塑工作室，这里由艺术家基基·斯库洛（Kiki Sciullo）描绘。摄影师：左上角：Sarah Tietje-Mietz；其他所有：Revette Studio除了（洛贾）萨林宁之家，信托基金会的历史艺术家之家和工作室网络，今年还新增了三位女性艺术家的住宅链接：纽约卡泽诺维亚的山顶别墅，多萝西·里斯特的家、园林和雕塑公园；加利福尼亚俄罗斯河谷的池塘农场，由包豪斯训练有素的陶艺家玛格丽特·维尔登海恩创建的艺术殖民地；以及长岛的维克多·达米科艺术学院，以及梅贝尔和维克多·达米科将一艘前海军驳船改建成为一所提倡进步艺术教育的学校。

48个成员网络中的23个场所致力于女性艺术家或艺术家夫妇的遗产，当前计划2022年再有三个女性艺术家的场所加入。

萨拉·马索姆（Sarah Marsom），一位保护顾问链接和链接的创始人，表示讲述更具包容性的住宅故事“是超越建筑师或风格的建筑史。这是关于我们看不到的东西，将叙事重心从建筑被视为艺术品转变为它们被视为为人们提供服务的空间。”她回忆起被一位建筑历史学家责备，因为她将一座著名建筑称为“家”，而不是“房屋”，后者是住所的建筑学术术语。“我认为将法恩斯沃斯别墅改名是迈向弥合脱节的简单一步，”她在一封电子邮件中补充道。

毫不奇怪的是，纺织品通常是女性故事被引入由男性设计的房屋中的媒介（通常是，但并非总是，她们的丈夫）。包豪斯学校将才华横溢的女学生引导到纺织领域，尽管最初他们相信这家前卫的机构最终会平等对待她们。中世纪的建筑，无论是公司还是家庭，都使用了Sheila Hicks、Dorothy Liebes和Cynthia Sargent的编织作品，为硬边内饰增添了色彩、质感和温暖。

包豪斯陶瓷艺术家玛格丽特·维尔登海恩于1942年搬到康牧场，在北加州俄勒冈州的俄勒冈河谷建造了一个谷仓，几十年来一直作为艺术家殖民地。摄影师：加利福尼亚州海岸和红木保护者礼貌2019年，作家和策展人米米·齐格邀请了一群国际艺术家和设计师前往洛杉矶参加“软性辛德勒”展览，该展览在R.M.辛德勒的1922年国王路之家（现为MAK艺术与建筑中心）在西好莱坞举行。该展览纪念了保利娜·辛德勒在1949年为她与丈夫分居的房子涂成了鲑鱼粉色。他认为这是对现代主义材料真实性的侵犯；她认为这是在他的墙内建立自己。

Wildenhain 和陶艺家以及学生们在 Pond Farm，大约在 1952 年。摄影师：Otto Hagel；由加利福尼亚州海岸和红木保护者提供“建筑史上的大型机构总是将这些女性围绕在男性建筑师周围，”新墨西哥大学的建筑学教授、长期研究 Edith Farnsworth House 的学者 Nora Wendl 说道。直到五年前，游客中心的视频仍在重复这样的说法，即密斯和范斯沃斯是情人，好像她的浪漫生活比她作为独立女性的专业生活更有趣。“让我们暂停一下，承认我们将这位女性的生活重新构想成一部通俗小说，因为那是我们熟悉的，”Wendl 说道。“但她与密斯的合作实际上是关于想象现代生活方式的方式，这种方式甚至对我们现在来说都不是常态。”

将女性重新写入故事为那些可能看起来（甚至对于他们的所有者来说！）遥远且不像家的建筑提供了一个扩大受众的机会。由 Wendl 撰写的更名纪念册中，有 Farnsworth 和她的朋友们在房子里阅读、休息和和小狗玩耍的照片。除了按照她的口味为她的房子配备家具外，Edith Farnsworth House 的现任领导层还向游客开放了占地 58.5 英亩的景观，提供野餐桌、小径以及独木舟和皮划艇停靠处。从不同的角度看待历史悠久的房屋 — 以及建筑史 — 对于它们的未来以及我们的集体理解是必要的。