数字梵高展览的爆炸-彭博社

纽约有两个数字印象派展览之一，“沉浸式梵高”将在皮尔36展出，直至1月2日

摄影师：Nina Westervelt/沉浸式梵高

想象一下自己在法国阿尔勒，罗纳河与蔚蓝海岸相遇的地方，一个漫步者正在欣赏沿着通往罗马竞技场的道路两旁排列的繁华精品店，或者康斯坦丁沿河修建的古罗马浴场。想象阳光柔和地落在普罗旺斯的地方。这是文森特·梵高找到充足光线和暂时休憩的地方，一个在向日葵中徜徉的流浪者。

现在把自己放在华盛顿特区，身处一个大型连锁店内，一个曾经是Save a Lot的地方，在阿姆特拉克火车场附近，杂货曾经在那里被标记和装袋。这里没有标志着梵高在法国时光的鲜花或咖啡馆，但是炽热的投影仪将他的画作在每一平方英尺的表面上流动，同时从扬声器中传来的古典音乐完成了气溶胶般的宁静感。

对大多数人来说，在阿尔勒漫步是一个遥远的梦想。但第二、第三、第四、第五接近的几乎近似之处近在咫尺，多亏了众多竞相举办的沉浸式梵高主题灯光展。这些展览似乎同时在各处举行。

自从充满活力的Netflix浪漫喜剧“巴黎艾米丽”去年十月播出了一幕描绘其主角参加星夜灯光秀的场景以来，受到疫情困扰的观众对相同体验的需求激增。至少有五家公司 — 包括有争议的一家主要博物馆 — 推出了基于这位著名荷兰画家生平和作品的沉浸式展览。到目前为止，美国已经开设了近40个不同的梵高展厅（或即将开设）。这种现象可能一直持续下去，直到美国的每个男人、女人和孩子都被大幅度的很多小画作淹没。

梵高1889年的画作，星夜，成为“梵高：沉浸式体验”在华盛顿特区和其他城市展出的主题。摄影师：Dan Swartz/Fever大型梵高已成为一个价值数百万美元的现场活动机会，也许是疫情时代真正的娱乐行业成功故事之一。新玩家争相进入今年没有计划梵高展览的为数不多的城市，而已经建立的印象派艺术大亨们则在展望下一个大事件。尽管一些消费者在波士顿和纽约等城市抱怨有模仿者，那里的梵高展览互相竞争，但这些展览的制作方仍然卖出了数百万张门票，价格从每张20美元到70美元甚至更高。

“我们刚刚售出了320万张门票，据我了解，这使它成为Ticketmaster上世界上最成功的景点，” 多伦多Lighthouse Immersive总裁Corey Ross说，他是“沉浸式梵高”背后的制作人之一，该展览已在美国的纽约、旧金山、休斯顿和其他16个城市（以及多伦多和迪拜）开展。

“沉浸式梵高”不对今年8月在华盛顿开幕的展览负责。那是“梵高：沉浸式体验”，该展览也在纽约、休斯顿和其他城市设立了分店。不要与“想象梵高：沉浸式展览”混淆，后者即将在西雅图和波士顿展出，或者“梵高之光”，这个版本目前在丹佛和印第安纳波利斯展出，即将登陆密苏里州堪萨斯城。明白了吗？

梵高和其他画家的巨大漫步展示是如此吸引人，以至于一个博物馆 — 纽菲尔兹，原名印第安纳波利斯艺术博物馆 — 从博物馆建筑中移除了整整一层艺术品，建立了自己的沉浸式剧院，The Lume。这个平台由150台数字投影仪覆盖30,000平方英尺的以前画廊空间，现在永久占据了博物馆建筑的第四层。对印第安纳波利斯来说，Instagram的仿制品已经取代了印象派的文物。

就像许多浓重的浓彩画笔一样，所有这些沉浸式艺术主题的灯光秀汇聚成了一个国家急于离开家中，但又不愿离开流媒体电视的肯定肖像。全球大流行病和美国最令人尴尬的虚构侨民共同合谋，带来了世界上最令人安心的海报设计师之一的全息之旅。《沉浸式泰德·拉索》可能不会太远。

在“梵高：沉浸式体验”中欣赏荷兰画家的向日葵。摄影师：Dan Swartz/Fever在华盛顿的展览中，展览以梵高一生的时间线开始，展示了他的职业生涯以及他作品的静态投影。一个声音在头顶回响，朗读着被归功于这位艺术家的甜蜜引语。（“正常是一条铺好的道路；走起来很舒服，但上面不长花” — 叹息。）在沉浸式的壮观表演之后，可能持续一个小时的动画配上古典音乐，展览以一个绘画室和一个虚拟现实头盔结束。我跳过了成人涂色书的练习，但虚拟现实体验对我来说像是第一人称画家：如果它给我提供了一把阔剑或榴弹发射器，我可能会获得白金奖梵高在阿尔勒的时光。

我在印第安纳波利斯的Newfields参观的展览提供了关于梵高一生的一些情景设定细节，更多地是对他精神健康障碍的浪漫化。这里，令人作呕的引语占据了整面墙壁。（“在一个艺术家的生活中，死亡也许不是最困难的事情。”）沉浸式投影提供了不那么引人注目的动画，这可能会让希望在“艾米莉在巴黎”中扮演角色的观众感到失望。令我惊讶的是，展览以一个展示三幅真正印象派绘画的画廊结束。但这是一个把戏！只有其中一幅作品是梵高的；其他两幅画只是黄色的。

毫不奇怪，礼品店里摆满了模仿这位戴着一只耳朵的荷兰画家作品的小玩意，为这两个地点的体验画上了句号。

喜爱印象派的人可能会因为所有这些梵高场所而感到困惑。永久和临时活动争相展示，导致一些混乱 — 或许是有意为之，因为观众正在追求一种非常特定的体验，而制作方则在追逐他们非常具体的利益。

在纽约拍摄“沉浸式梵高”。摄影师：Nina Westervelt/沉浸式梵高例如，在波士顿，一个长期运营的活动日历网站名为秘密波士顿正在推广“想象梵高”，而一个较新的团体秘密媒体波士顿则推出了“梵高：沉浸式体验”，导致前者公司及其客户感到不满。两个展览都还没有开放。后者原定于9月2日首次亮相，但在开展前48小时突然推迟了开幕。该公司直到最近才公布了展览地点，多切斯特的斯特兰德剧院，同时提供了9月29日的新开幕日期 — 这将使其在12月开放的第二个梵高展厅之前率先进入市场。（只要客人不对最后一刻的问题感到太不满，否则两个展览可能都会受到影响。）

所有这些公司都是根据相同的原始材料进行工作 - 相同的星夜，相同的 向日葵 - 即梵高的即时可识别、极具价值且最重要的是自由获取的知识产权。他的作品属于公共领域，因此使用他的图片的唯一成本是制片人支付给博物馆或摄影师使用高分辨率图像的许可费。对营销活动的扫描表明，公司没有太大的动力去区分他们的梵高派对与城镇对面正在举行的派对，就像在十月份没有太大的动力设立更吓人的鬼屋一样。关键是首先要达到售票的目标。

消费者甚至因为一些梵高展览偏离了艾米丽在Netflix上观看的星夜所设定的期望而对其提出了批评。在纽约，人们对“梵高：沉浸式体验”提出了数十项投诉，称其未能提供流媒体电视上所宣传的体验，根据美国消费者协会。

“沉浸式梵高”基于马西米利亚诺·西卡尔迪（当然还有梵高的画作）的动画。摄影师：尼娜·韦斯特维尔特/沉浸式梵高至于布鲁塞尔展览中心的首席执行官马里奥·伊亚坎波，他与总部位于马德里的公司Fever合作，将“梵高：沉浸式体验”带到了美国的10个不同城市（以及其他国家），表示企业的整体性使他的产品与众不同。他提到了传记和历史展示，比如在华盛顿特区的展览中展示的内容，这些都使他的展览更加实质。观众将会对梵高对日本浮世绘版画的兴趣有所了解，例如。“我们花了很多时间为公众准备他们将在沉浸式体验中看到的内容，”他说。

罗斯在“沉浸式梵高”中指出了马西米利亚诺·西卡尔迪的动画作品，作为推动美国梵高狂热的引擎。这个版本还包括了由大卫·科林斯设计的舞台布景，他是艾美奖获奖者和托尼奖提名设计师，曾设计过《汉密尔顿》，以及由艺术家如伊迪丝·皮亚芙和Radiohead的汤姆·约克等人提供的新颖配乐。“大多数人都在做更便宜的制作，我认为，这在艺术作品中确实可以看出来，”罗斯说。

为沉浸式数字视频体验装备空间——在这种情况下是华盛顿特区的一家前Save a Lot食品店——可能需要超过100万美元。摄影师：丹·斯瓦茨/Fever动画和额外费用不算在内，展商们描述了将梵高作品带到美国的大致相似的成本。这意味着将以前的工业或零售空间改造成适合有门票聚会的公共大厅。Iacampo说，在美国城市建立一个梵高快闪店的成本约为100万美元。Ross说，他们的空间成本——其中许多将成为未来奇观的永久家园——在400万至1500万美元之间。这些都不是小事业：在纽约Pier 36展出的光纤电缆端到端的长度将从自由女神像延伸到曼哈顿顶端。“沉浸式梵高”使Ross的团队成为世界上最大的松下投影仪买家。

“这是一个新的类型，”Ross说。“这不是像在博物馆里体验的艺术展览，带有博物馆会有的策展支持。”

这使得印第安纳波利斯展览独特，因为Newfields博物馆实际上拆下了艺术作品，以便建立数字剧场。The Lume取代了博物馆的四楼当代艺术画廊，之前挂着的是山姆·吉利安、厄温·沃姆和米歇尔·格拉布纳等人的作品——这些艺术家也许希望有朝一日能够像梵高一样成为家喻户晓的名字。

在其他城市，非营利博物馆并没有急于与这些营利实体竞争，重新打造《艾米丽在巴黎》。从某种意义上说，这并不太令人惊讶，因为艺术博物馆通过致力于推动几十年甚至几个世纪以来托付给他们的艺术收藏品的欣赏使命而蓬勃发展。（印第安纳波利斯艺术博物馆成立于1883年。）否则，这些艺术史殿堂早就会沦为更受欢迎或更有利可图的追求：电影院、购物中心，甚至停车场。

印第安纳波利斯、华盛顿和其他城市的不同公司的展览包括建造成类似梵高1880年绘画《The Bedroom》的空间，（在这里是华盛顿展览中看到的）。摄影师：丹·斯瓦兹/Fever然而，即使对于最好的博物馆来说，壮观的景观也是诱人的。现代艺术博物馆通过2013年的 雨屋，一个下雨的房间，扩展了什么是一场轰动的艺术展览。雨果恩博物馆和雕塑花园，史密森尼学会的现代艺术国家博物馆，在2017年举办了八百万人次参观者的首次活动，当时举办了草间弥生的南瓜味、点点滴滴的无限镜。当代艺术家们通过螺旋滑道、沉没球坑和 爆炸的雪佛兰等展览，都吸引了新的想法和制作者；至少，通过梵高的壮观景观，Newfields正在回收其几乎没有任何权利要求的古老知识产权，以确保制作一个热门展览。

Newfields — 其最后一任馆长查尔斯·L·文纳布尔（Charles L. Venable）在博物馆发布了一份工作招聘信息，强调维护其“传统、核心、白人艺术观众”的重要性后，于二月辞职 — 近年来也更加强调装饰性的壮观展览而非传统展览。像“冬季之光”这样的高价门票展览已经取代了以收藏为主导的展览，因为博物馆已经裁减了馆长和员工。

对于传统艺术博物馆来说，很难抵制举办轮换数字展览的诱惑，这种展览能够带来更多收入，而不是培养社区对模拟绘画的热爱。一个陷入困境的博物馆可能会辩称，印象派风格的展览至少与博物馆的职能相邻，而销售星夜雨伞则是核心礼品店功能。私营部门的壮观展览，虽然是无害的娱乐，却对已经迷失方向的博物馆构成威胁。

然而，那些选择走这条路的博物馆会发现这条路已经被走过很多次。推动梵高的公司已经在排队准备其他印象派画家来取代他。“沉浸式克里姆特”即将到来。还有“水边的莫奈”，“莫奈之外”和“克劳德·莫奈：沉浸式体验”也将相继到来。

“新人似乎总是不断涌现，”罗斯说。