艺术场馆如何规划疫情后的复苏 - 彭博社

加拿大钢琴家安吉拉·休伊特（Angela Hewitt）2019年在纽约市的第92街Y表演。

摄影师：伊藤博之/赫尔顿档案馆，通过盖蒂图片社

大流行病重创了美国各地的艺术和文化机构。

百老汇秀停摆。陷入困境的音乐场馆开始寻找政府援助。总体而言，研究人员估计，从2020年4月到8月，美国的创意经济损失了1500亿美元。非营利艺术和文化机构面临着据估计的160亿美元的损失，根据美国艺术协会本月发布的研究，有932,000个工作岗位“不再得到支持”。

在那些艰难度日的艺术非营利机构中，有第92街Y，这是一家位于纽约上东区的文化中心，由犹太社区于1874年创立。“毫无疑问，过去的一年左右对我们来说是非常艰难的一年。也许是我们147年历史上最困难的一年，”该机构首席执行官塞思·平斯基（Seth Pinsky）说。“对我们的员工，对我们的顾客来说，这是一个极其有压力的一年。我认为没有人会想要重复这一年。”

彭博社CityLab为什么巴黎奥运会将成为木质建筑的谦逊展示哈拉雷承诺最终修复（部分）布满坑洼的道路迈阿密海滩花费25万美元告诉春假者远离现在，区划改革已成为一项跨党派事业，试图扩大一个更大的帐篷但与此同时，大流行迫使第92街Y重新思考其独特身份。在纽约，它以提供折衷节目而闻名，从“汉密尔顿”启发的儿童 舞蹈课程到与政治人物的对话和古典音乐音乐会。当现场活动停止时，场馆转向虚拟活动，从去年三月到今年三月之间制作了1500多个在线节目。将内容上网为中心提供了与以往任何时候都能触及的全球观众的联系：到目前为止，这些表演已经吸引了来自207个国家的近420万次观看，第92街Y售出了超过10万张这些数字活动的门票，收入超过700万美元。

尽管如此，这一努力只凸显了艺术场馆面临的经济挑战。第92街Y表示，在“正常”年份，类似的现场节目将产生约2000万美元的收入。根据美国艺术协会的数据，在大流行期间转向虚拟节目的文化非营利机构中，只有19%的机构能够产生足够的收入来支付成本。

随着纽约市的艺术经济开始显示生机 显示出生机，Bloomberg CityLab赶上了Pinsky，以了解疫情对他的组织和纽约市文化机构的意义。他的评论已经过编辑和梳理，以确保清晰。

您能详细说明92街Y为纽约市带来了什么，否则它不会有的吗？

疫情袭击纽约后，我们几乎立即做出了一个决定，那就是我们不会进入休眠状态。我们不会让自己陷入悬挂状态。我们将继续在疫情期间运营，最初这意味着几乎所有的节目都转移到线上，并远程为人们提供服务。

去年中期，随着规定开始放宽，这意味着慢慢地将我们的节目带回到现场。我们相信我们为纽约和全球的赞助人带来的好处是，通过这些节目，我们能够在许多人感到生活中几乎没有丰富内容可获得的时候，为他们带来丰富，同时在人们感到非常孤立的时候，保持和建立联系，人与人之间，贯穿我们更大的社区。

您能深入探讨文化机构不仅为纽约，而且为其他城市带来的东西吗？

文化机构通过制作艺术和文化内容，为人们的生活带来丰富。使人类成为人类的一部分是我们有能力通过艺术进行交流。但我们所做的还有一个经济方面，不应该被低估。艺术和文化部门每年产生数十亿美元的经济活动，作为一个经济引擎，这是使纽约经济运转的重要部分。

“我不确定在疫情爆发之前我们所做的一切是否真正可持续。”

间接地，艺术发挥着更加重要的作用。如果你看看是什么让纽约市成为一个有吸引力和竞争力的经济体，过去20年的关键是我认为是我们最有价值的自然资源 —— 纽约拥有的多样化和才华横溢的劳动力。我们之所以能够吸引这样多样化、才华横溢的劳动力来到纽约，是因为我们在城市中拥有的磁性基础设施：文化机构、娱乐场所、餐厅 —— 所有这些使得生活在纽约这样的城市中的困难都值得忍受的事物。

因此，如果我们有兴趣重振城市的整体经济，重要的是要将艺术和文化视为不仅仅是一种丰富和重要的经济贡献者，而且也是造就这些基本条件的一部分，这些基本条件使得纽约成为几十年来的经济成功。

你认为有什么必要措施可以确保城市的文化机构在疫情后恢复？

就我们在整个行业看到的情况而言，我认为这是一个更加困难的局面。有很多组织在疫情期间无法运营，因此受到了经济衰退的重创，其中一些将会恢复正常，但很多将会或多或少受损，甚至有些可能无法再出现。这对我们作为一个文化来说应该引起极大关注，当然也应该引起那些关心纽约未来的人的关注。

我认为答案的一部分将是艺术机构审视自己，问自己，“在疫情之前真正有效的是什么？什么不是？” 他们的业务方式可能会发生根本性的变化。我不确定在疫情爆发之前我们所做的一切是否真正可持续。门票价格不断上涨。参加许多活动的成本超出了许多观众的承受能力。即使在疫情爆发之前，这也是有问题的，解决这个问题以及其他问题的方法很重要。

然后，有些以前有效的事情在新世界中将不再奏效。我认为接受世界已经在我们周围改变，并且我们将不得不以不同的方式取得成功是这个行业生存策略的一个重要部分。您能谈谈您认为未来不会起作用的事情吗？

所有这些都是推测，因为我不确定我们中的任何人都知道新的常态会是什么样子。但是，许多组织在表演艺术领域的模式是你经营亏损。你期望大额捐赠者提供实质性的捐赠，帮助弥合差距，然后你将不断增加的生产成本分摊到你的礼堂或礼堂中固定数量的座位上。每年门票价格上涨 — 这意味着你的观众潜在规模在减少，观众变得越来越稀有。

我认为这是不可持续的，我认为数字分发带来的一个优势是，现在你不再是在礼堂或礼堂中固定数量的座位上分摊这些不断增加的成本，而是在一个几乎无限的在线观众中分摊这些成本。因此，你可以以更低的价格吸引更多人群，这意味着以前因价格而无法参加这类活动的人现在有可能参与其中。这是我们培养和发展下一代观众、下一代捐赠者、下一代欣赏和珍视艺术的人的方式。