在MoMA构想一个黑人建筑 - 彭博社

建筑师V. Mitch McEwen的作品“R:R”中的一幅图像，展示了一个另类的新奥尔良。

图片由艺术家/现代艺术博物馆提供

在现代艺术博物馆三楼的第一件展品是一个装有帆的偏离轨道的黑色钢架，可以被视为一个工业遗迹，用来承载它。

对这件作品——“空间的拒绝”（由建筑师和教授Mario Gooden创作）进行更仔细的检查，会发现它是一个用来记录抗议活动并播放关于1960年代纳什维尔民权行动的短视频的框架。它的轮子唤起了1905年由非裔美国商人建造的有轨电车线，以回应一项要求分隔街车的法律。白人利益集团破坏了这些线路，迫使它们关闭。

在其令人不安的模糊性中，“空间的拒绝”表明MoMA的新展览“重建：美国建筑与黑人身份”并不是关于建筑的标准进步展览中的礼貌游行。“Mario的抗议机器关乎流动性，”哥伦比亚大学建筑学院教授、该展览的联合组织者Mabel Wilson说，该展览将持续到5月31日。“贫民区的逻辑是限制你。它说你不能去这里，或做这个。如果自由是关于移动的能力，那么一个可以移动的抗议机器就很重要。”

建筑师Mario Gooden的作品“拒绝空间”迎接“重建”展览的参观者在现代艺术博物馆。摄影师：Robert Gerhardt/现代艺术博物馆威尔逊和共同策展人肖恩·安德森，现代艺术博物馆建筑与设计部副馆长，得出结论，博物馆关于黑人建筑的首次展览必须涉及基本问题。毕竟，威尔逊在搜索现代艺术博物馆关于黑人建筑的藏品时，几乎一无所获。这在一定程度上是该部门创始人菲利普·约翰逊的遗产，他对建筑美学的热爱排斥了其他一切。活动人士要求撤下约翰逊的名字，因为约翰逊持有白人至上主义观点和纳粹同情。在博物馆考虑活动人士的要求之际，展览的艺术家们制作了一块遮盖约翰逊名字的布幅。

“建筑”和“黑人身份”在历史上很少同时出现在同一句话中。建筑师经常声称他们的设计在种族上是中立的，而不考虑他们的建筑体现的系统和实践。多年来，该领域在包容方面并未取得成功。根据全国建筑注册委员会的数据，目前非裔美国人仅占有执照建筑师的约2%。一位年轻的建筑师最近告诉我，她是第463位获得建筑师执照的黑人女性。

《现代艺术博物馆》展览中的10个装置作品，每个作品都来自不同的城市，精心拼贴和叠加了历史、故事、象征、地理和猜想。在屏幕上，大部分由大卫·哈特拍摄的瓦茨（洛杉矶）静态照片蒙太奇，为展览增添了纪录片的质感，捕捉了城市喧嚣中的宁静时刻。细长的棕榈树在天空中拔地而起，一簇热带绿植从荒凉的公共住房墙壁中生长，彰显了美的权利。

几位艺术家和设计师探讨了黑人受压迫的空间性质，威尔逊说。“种植园变成了贫民窟。种族隔离是一种空间逻辑。它延续至红线划定、次级抵押贷款，以及为何疫情如此严重地影响了黑人和棕色人口。”

例如，建筑师/艺术家阿曼达·威廉姆斯选择了密苏里州的金洛克，这个圣路易斯的郊区在20世纪初吸引了非裔美国居民，并在1948年成为该州第一个黑人城市。在她那庞大的、壁画般的作品“我们不在那里，我们在这里”中，图像与混乱的地图经线和四处涌动的边界相撞，可以说是粉碎了整齐划定的区域。一艘由现成物体制成的“太空飞船”悬挂在墙上。“她认识到了黑人拒绝被困的态度，”威尔逊说。

这件作品颂扬了自主决定，但并没有为其命运哀悼：大多数居民在1980年代市政府收购他们的房屋用于机场扩建项目后离开了金洛克 但该项目从未建成。随着人口大幅减少，2015年，该镇的大部分幸存区域被拆除，为仓库开发项目让路。“黑人的空间是短暂的，逃离的，飞翔的，无根的，”威廉姆斯在目录中写道 — 展览策划者安德森和威尔逊指出，人们主张代理权和飞翔的主题从奴隶制开始就定义了黑人美国。（现代艺术博物馆将于4月10日在其巨大的中庭展出另一件威廉姆斯的作品“具身感觉”）。

对威廉斯的作品进行对面，建筑师J. Yolande Daniels使用三维线框地图，拉开“洛杉矶遗忘历史的地形层”，根据安德森，在“黑色城市：洛杉矶版”中。她用简短而富有启发性的插图传记增强了地图，描绘了诸如Calle de los Negros和Mason Block之类的失落地点，这些地点以Biddy Mason的名字命名，她曾是一名奴隶，但后来成为早期的房地产企业家。地图展示了“历史城市的虚影层”，安德森说。“这是承认那些抹去发生了，以及我们正在与这些抹去的余生共存。”

安德森说，以某种方式，所有参与者都接受了策展人的邀请，“重新想象建成环境，回顾过去并问，如果是什么？”

一些参与者探索了“成为黑人的方式”，威尔逊说。“你为生活、家庭、团契、愤怒、反抗创造了一个空间。你看到这些事物如何纠缠在所有项目中。”

在Emanuel Admassu的“不可测量性”中，一家华夫饼屋的招牌因被移出其自然栖息地——高速公路旁而成为标志。“他在思考通常不被记录的黑人生活社交空间，”威尔逊说。Admassu将这家全天候开放的餐馆连锁店描述为亚特兰大高速公路的“夜总会延伸部分。”

在Sekou Cook的“We Outchea”中，一座混凝土门廊作为对纽约州锡拉丘兹市因高速公路开发而成为受害者的社区的致敬。摄影师：Robert Gerhardt/现代艺术博物馆出生于牙买加的建筑师Sekou Cooke，现居锡拉丘兹市，带来了一座真实的磨损严重的混凝土门廊，“We Outchea: 嘻哈制作和公共空间。” 门廊、门廊和街角是非常重要且人类规模的场所，非裔美国人在其他公共场所只有间歇性地可用且存在风险时，他们在这些地方创造自己的社交生活。

Cooke选择了锡拉丘兹市备受争议的第15区，这是一个被州际高速公路和公共住房连续摧毁的黑人社区 — 许多城市都有类似的故事。 一项计划中的重建现在承诺为社区带来混合收入住房，可能会导致更多人被迫搬迁。 Cooke建议通过切割他认为将随之而来的方块状、通用结构，引入门廊和门廊的过去来颠覆它。 这些外科手术式的侵入留下了户外空间和公共内部空间，可以容纳比拟议项目的草坪和停车场更丰富的公共生活。

迈阿密建筑师 Germane Barnes 从天花板上悬挂香料瓶架，用于他的作品“黑人的光谱：在迈阿密寻找沉淀。” “你不仅可以看到所有这些不同的香料，还可以看到多米尼加人和牙买加人使用香料的方式不同，” Wilson说。“Barnes，来自芝加哥，搬到迈阿密后，意识到黑人是多语言的 — 克里奥尔语、法语、西班牙语、葡萄牙语。” 挂在墙上的拼贴画，既触动又讽刺，标题为“厨房肖像”和“门廊类型”。

“重建”参与者中的三位人士推测明天的城市现实可能会是什么样子。

奥拉莱坎·杰伊福斯（Olalekan Jeyifous）的拼贴照片渲染作品“种子生长祝福”是他的装置作品“冻结的社区”中的一部分。图片由艺术家/现代艺术博物馆提供艺术家奥拉莱坎·杰伊福斯（Olalekan Jeyifous）在“冻结的社区”中提供了复杂而错综复杂的末世幻想，描绘了受气候变化影响而转变的纽约。这些是由计算机生成的图像和视频，捕捉了受全球大都市启发的欢乐混乱即兴创作。地铁车厢被堆叠在一起作为住所；一个售票亭被重新用作进入虚拟世界的入口。另一幅图像显示了全球各地的人群和摊贩涌上街头，面对着现在挂满广告牌并且种植着植物的庄严公寓楼。一辆吊船在头顶优雅地滑行。

“他借鉴了一个了不起的拼贴传统，”威尔逊说。“稍作调整，这些街景可能就是里约热内卢、约翰内斯堡、拉各斯或伦敦的布里克斯顿。”

沃尔特·胡德（Walter Hood）的“黑色塔楼/黑色力量”展示了一系列受黑豹党十点纲领启发的奥克兰摩天大楼。图片由艺术家/现代艺术博物馆提供建筑师V.米奇·麦克尤恩（V. Mitch McEwen）是纽约Atelier Office的联合创始人，她利用自己的作品“R:R”来探讨如果1811年奴隶起义成功，而不是被残酷镇压，新奥尔良可能会是什么样子。“她试图想象那种解放的逻辑会是什么样的，”威尔逊说。该项目设想了一个能够优雅融入水域景观的城市，使用可以在当地制造的建筑技术和材料。认识到黑人一直被市场剥削而非从中受益，她的项目展示了一个不依赖资本主义体系的新奥尔良，“其建筑不会依赖于资本主义体系，”威尔逊说。

“为生活、家庭、团契、愤怒、反抗留出空间。你看到这些事物如何纠缠在所有的项目中。”

景观设计师沃尔特·胡德的作品“黑色塔楼/黑色力量”提供了一种不同类型的替代景观：他的装置展示了奥克兰的圣保罗大道重新设计，体现了黑豹党的十点纲领，该党于1966年在奥克兰成立。众所周知，黑豹党为学童提供免费早餐和一系列医疗诊所，启发了类似项目在联邦层面继续运作。

“那是奥克兰历史上最具创新性的变革时刻之一，”威尔逊说。在胡德的作品中，图腾般的黑色雕塑 — 摩天大楼的模型 — 在巨大的剖面图前列队行进，每个代表黑豹党社区建设议程的不同要素。

“重建”承诺将在博物馆墙外延续生命：为了推动展览的使命，并认识到预算有限的小型展览的局限性，参与者们汇聚在一起创立了黑人重建集体。在其简短的宣言中，它致力于拆除艺术、设计和学术领域的系统性白人至上主义。未来计划包括支持可能导致实际项目、研究和其他形式的文档和外展的提案。

该团体的使命宣言被宣布在现在遮挡了MoMa菲利普·约翰逊名字的布幕上：“我们致力于设计另一个可能的世界的工作，在这里，我们所在的地方，与我们一起，为我们自己。”