文化十分丨设计师劳伦斯·许：让中国美给你看

最近，在央视综艺频道热播的大型文化节目《衣尚中国》中，设计师劳伦斯·许以一袭华丽的霓裳羽衣，向观众展示了中国工艺的高端水准以及传统面料在时装中的创新运用，西式立体裁剪搭配复古的“国宝级”面料南京云锦，让人眼前一亮。

这位曾为众多影视明星量身打造红毯礼服的高定设计师，如何重塑中华文化中绚丽多彩的时尚传统？

设计师 劳伦斯·许： 我很喜欢西方的结构，也很喜欢中国的精髓的文化，东西方的碰撞会发生什么样的变化，可能在我（设计）的衣服上能展现得淋漓尽致。中西合璧也是我的一个设计理念。

劳伦斯·许出生于山东，本名叫许建树，父亲是建筑工程师，母亲从事戏曲工作。

从小跟随母亲出入戏院，戏曲舞台的华美、细腻在他幼小的心灵里种下了美的种子。

1996年，他报考了中央工艺美院服装设计专业，毕业后，他到巴黎去留学，完全西化的立体裁剪，搭配极具古典、东方的设计元素，用色浓艳大胆，其他设计师轻意不敢触碰的色彩禁忌，在他这里成为古典与现代完美结合的迷幻搭配。

但在国外学习的时候，他却发现，民国往后就找不到能够代表中国的高级定制。

于是，找寻“中国美”便成了他孜孜不倦的目标。

2009年，劳伦斯·许在北京五环外成立了自己的设计工作室，一件件高级定制的华美礼服在这里诞生。

设计师 劳伦斯·许： 这个衣服其实是我对童年的记忆，因为我是山东人，那时候经常去曲阜、去孔庙，它是有一个壁画叫麒麟送子。这个衣服就是很具有凤毛麟角的感觉。它其实最大的难点是刺绣，是在金纱上绣的，在空隙这么大的料子上刺绣其实是难点。而且创作了半年多吧，从头到尾所有的都是用手工制作的。高定的衣服区分于我们正常的，比如说流行的市场服，市场服是应季的，穿完今年，明年就不想穿了，因为今年不流行了，可是艺术品是可以永远流行的，或者永远当有价值的存在

定制并非日常，随着中国文化海外影响力的提升，越来越多的艺术家走向国际，中国风的服饰设计成为众多艺术家的首选。

2005年2月，劳伦斯·许为参加柏林国际电影节的影视演员张静初设计“孔雀”礼服，从而声名鹊起；尽管成为电影节红毯御用设计师，但在一段时间内，他的高级定制仍无人问津。

设计师 劳伦斯·许： 我们其实有一段时间是崇洋媚外的，大家都在做着西式结构，或者更简约的东西，当我把这个古老的东西捡起的时候，有很多人在嘲笑。其实我的华丽和别人理解不一样，我有时候会认为鲜花开到了极致就是衰败，所以有时候我的心境是悲伤的，可是别人看起来就是极致怒放。

2011年，他设计的“东方祥云”礼服被英国皇家维多利亚阿伯特博物馆永久收藏。

2013年，劳伦斯·许成为被邀登上巴黎高级定制时装周的首位中国设计师，他将庞大的云锦织机从中国南京云锦博物馆运到法国巴黎，放到了舞台上作为背景，让这项古老的中国技艺绽放在世界舞台之上。

设计师 劳伦斯·许： 我记得是五年级的时候，我父亲就给我一本《红楼梦》。整个的江宁织造府，曹雪芹他们祖父三代都制造云锦。当你真正翻阅这些，真正古老的丝织物的时候，你觉得古老的文化太精湛了。

在中国古代丝织物中，锦代表着最高技术水平，这种拥有1600年历史的国宝级面料用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成。即使有几十年经验的老师傅，一天最多也只能织5—6厘米，故有“寸锦寸金”之说。

2009年9月，“南京云锦织造技艺”入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，这种纯手工打造的古老工艺，至今无法用机器替代。

劳伦斯·许不仅将中国的云锦带上了世界的舞台，更让这些东方元素形成一种文化力量。在劳伦斯·许看来，复兴中华传统审美，不是简单的复古，而是引领大家深入理解和欣赏中国的传统美学，形成我们今天新的艺术创造。（总台央视记者 李雅倩 侯丕东 邓荣）