镜头下隐秘的角落_风闻

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　摄影是另一种对历史的记录，是另一种对事物的探寻。

　　摄影本身也是一种媒介，是摄影师想要传递其思想理念的一种工具。

　　摄影也是艺术，是摄影艺术家用其作品对世界产生追问与思考的相结合。

　　Ink印客美学

　　反映生活痛点，直击心灵的人文摄影作品分享#阿尔勒国际摄影节#人性#摄影 部分作品来自尤金·史密斯、罗伯特·弗兰克、雷蒙德·德帕东、泰希尔·巴特尼基、劳拉·艾诺

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　　在众多摄影作品，众多摄影门类的欣赏中，小印带大家欣赏人文摄影下对人性的表达与理解。

　　人文摄影之所以动人之所以可以表达人性，是因为其在很多时候是因为作品映照出了人性的某种真实，带来了心灵的震撼与深思。

　　对特殊群体的人文关怀

　　（照片被展于第八届全国人像摄影节） 

　　伴随着人文摄影的关怀，特殊群体逐渐出现在大众的视野内。

　　他们因为自身的问题而区别于社会底层人员，对其生存的困难更是摄影师人性中那层怜悯的本性，在对特殊人群更多的关注中，摄影师更加突出了人性本身，突出对其生存困境的同情与仁慈。

　　但无论人性如何，我们还是难以体会这群特殊人群的危难困苦，无论是人性中对于困苦本能的舍弃，还是人性中自私层面的浮现，人性对于他们都是一层无法深究的痛楚。

　　（照片被展于第八届全国人像摄影节） 

　　从小被摔坏脑子的马建龙，因为家庭贫困，没有能够及时治疗，留下后遗症状，造成精神失常，而被关起来20多年，直到现在。目前只有其母亲一人照顾，除外其母亲还得下地干活。

　　对其日常生活的拍摄，展现出特殊群体其最为真实的一面。

　　贫穷，或许一直是人性关怀中最为困难的地方，也是所有人性黑暗的起点之一。

　　摄影师在面对马建龙时，想起他因贫穷而造成一生的毁灭，在摄影师对人性的探索中，对于社会的不公，对于贫困的不公都造成了摄影师人性中的反抗。摄影师希望通过作品向社会传达不过，传达怜悯。

　　（照片被展于第八届全国人像摄影节） 

　　（照片被展于日本国际摄影展）

　　在大众熟知的人文人性摄影作品中，日本汞中毒的《智子入浴》摄影师记录下其母亲为生病的孩子洗澡，其画面充满悲悯的宗教情绪，附着着作者极强的主观情感，以情动人，引起共鸣，引起社会对水俣病的关注。

　　尤金·史密斯的照片对社会的生动写照与对人性的深度刻画，是其创作一以贯之的理念。这也是众多人文摄影师共识，不论地域、不论年代、不论年纪，不论先后，只关乎境界与人文理想。

　　其作品在人性的表达中看到了人性关怀中最美的一面，母亲的温柔，对子女无限的爱，将这张照片的情绪完整的铺满，也让所有人见到了人性中母爱最为光辉的一面。

　　对社会底层的凝视

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　美国当时的人文纪录，让美国再次伟大的人文摄影，是摄影师记录下城市中最底层人民的生活，对街头小贩对乘务员的拍摄，是人性选择生存最为真实的反应，是摄影师在人性中真实的记录，选择采用了历史中所留存的痕迹。

　　黑白的影调使人性蕴含在曾经简朴的岁月中，在时代底层的小人物命运中，那些对于生存的渴望在此展露，对求生存的人性用以最真实的记录。

　　在其作品中蕴含着摄影师对现在社会的不满，对有着活下去愿望的人们进行着反思，人性的视觉虽在此不同，但对于人性的理解依然可以在作品中看到，在曾经的时代中看到。

　　在平静的照片中，对于人性对于社会中，生存的痛点便蕴含其中。

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　《远离家园的家园》，展示了摄影师所在庞大家族中不同成员在真实的生活中不知如何作出选择，留在巴勒斯坦还是移居美国，以及不同选择之后面临的问题。

　　对于故居巴勒斯坦的拍摄，对于当时处于美国亲人的记录，是摄影师对生存最基本的记录。

　　在时光的记录中，人性也是存在的，对底层人物人性的记录则越发珍贵，在面对生存中他们的生死或许没有人在乎，但是摄影师却目睹了其变化，在对其作品的记录中，终于被表达出来。

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　留在家乡，面对着动荡的局势和物资匮乏的煎熬，是对生存最为真实的记录，是人性在选择中不得已做出的妥协，人性的选择永远不会放弃活下去，哪怕放弃一切。

　　在对此时光的记录，对印象的停留，是对社会中边缘人物的记录，是对选择生存的人性进行的记录，在人性的感受中因为生存而选择逃离，是最为真实的记录，是《远离家园的家园》作品中最大的魅力。

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　《救赎》是艺术家劳拉·艾诺在记录了美国加州沙漠中一个被废弃的军事基地——斯拉博城（Slab City）的作品。

　　这座在地图上不存在的城，当时是约300位居民的家园。这里的物资匮乏，生活非常艰辛，但居民仍然保持着虔诚的信仰，过着教徒般的生活。艺术家对底层人物的锁定，对其人性的发掘中，都是对未来生活的一种致敬。

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　如何定义人性，到现在也依然是艺术中一直在探讨的方向，对人性停留的主题探索中，是艺术界中一次全新的尝试。

　　同样是对社会边缘人物的记录，此作品题名为救赎，**是作者人性中的怜悯，是对生命的尊重，是人性中选择存活的救赎，**人性在此一直存在于艺术家的镜头前，也是艺术家对自己灵魂的救赎。

　　（照片被展于新加坡国际艺术节）

　　摄影师对于贫苦人民的关注，对当时落后的地区进行摄影记录，对小孩、女性的描写更加突出其人文主义的摄影风格，在对人性的关注中，对生存的渴望，对同情的怜悯都在其体现。

　　在对社会底层人民的记录中，人性对此进行的关怀从来没有停止，从来没有减少。

　　生活的苦难在对她们的记录中更加突出，在社会对她们的关注中，人性那光辉的一面从来没有放弃。

　　在作品问世后，社会中的广泛传播使大众对其开始了关注，而人性在此并没有消逝，在对她们的同情中，对她们未来的希望中，开始了人性的关怀。

　　（照片被展于新加坡国际艺术节）

　　希望，对于此从来没有消逝，在对于孩童生活的怜悯与对其希望的帮助，在摄影师的记录中，人性与于此的帮助在时间中被一点点发掘，被一点点认同。

　　在经历过后，灵魂中的光辉终究被注入其中，被未来被人性所记录。

　　（照片被展于尤金·史密斯人道主义摄影展）

　　人文的关怀，是为了对人性的黑暗中进行全新的改变，使我们人性本身的光辉重新被绽放。

　　对残酷战争的记录

　　尤金·史密斯说，“我每次按下快门，都是(对人类罪行)的诅咒和责难，同时我期望这幅照片能够长久流传，能够在未来的人们的心中引起共鸣，让他们警醒、回忆和思考。”

　　对于战争的拍摄，对战场上尸体，军人，那些被波及的无辜人最真实的记录，所呈现的每一张照片都触目人心，每一张照片都是摄影师一遍一遍的诉说着那最为真实的苦难。

　　摄影师对人性中最为痛苦黑暗的一面，贪婪、残忍，对生命的残害，对罪恶中“成名”的向往，皆表述在照片中。

　　（照片被展于美国《新闻周刊》） 

　　战争一直是罪恶的，无论是否关于人性。在造成伤害造成伤亡后，人性对于其结果一直有着怜悯的光辉。

　　但是战争的开始却也是人性中最为黑暗的部分，贪婪、好斗都是将一个又一个战争推向顶峰的因素，而人性的黑暗也在每次战争的进程中逐渐膨胀，最终回归于人性本身。

　　或许，这也是人性，在宽恕与罪恶之间无法进行抉择，只能一次又一次进行尝试最终得到难以平复的伤害。

　　（照片被展于美国《新闻周刊》） 

　　（照片被展于世界和平人文摄影展） 

　　需要被战争所怜悯的，不止是那些无辜的人，也有对人性本身的怜悯，对人性本身黑暗的怜悯。

　　（照片被展于纽约人文艺术节） 

　　“我一生的使命就是用文字和摄影照片去记录人类的生存状态。”

　　而对于人性的湮灭也在其作品中被记录着，对战争的不解和痛惜，使得人性在此失去了一切的尊严，为生命而杀死生命，为自己而杀死他人，而在对人性黑暗面的宣泄中，摄影师的武器从来没有选择放下。

　　（照片被展于美国《新闻周刊》）

　　对战争的记录，更是对人性黑暗的一面所进行的展露。在一切的存在中，生命永远都是最为伟大的，而战争却是对生命进行最为低贱的处理，对人性的每一面最为黑暗的展示。

　　摄影是记录，是探索，是面对之后的一次全新开始。

　　刚注意时可能不明所以，但是过后都会从新开始面对，对内心、对灵魂新的思考与追问。

　　此时此刻，你在这，未来你会在哪，以前你去过哪，在对人性的记录中，在对社会的不解中，产生对我们自身的追问与思考，从未停止，在对人性的思索中也从未停止。

　　对自然与生命的持续关怀

　　在对自然的发展进化中，对于能力的全新定义与提升，在这一愿望的驱动下，一种名为超人类主义的运动逐渐兴起，是对未来人性的探寻，是对未来生存生活的渴望。

　　人类与自然与其他生命体之间的关系，以及在身体和精神都不断被科技所改造的情况下，人性在此应该被如何定义。 

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　摄影师对于自然的记录，将人文主义摄影升华到了现实自然之中，对植物对动物，对于人类生存环境的寻找，将人性黑暗中的最为真实的一面尽情抒发。

　　环境在未来中会是什么样的，是继续面临人类的破坏，是让我们的后代在枯树中寻找生存的道路，还是在欣赏完这组作品后，选择保护环境，保护自己。

　　保护未来，也是保护人类自己。在作品中，人类贪婪的人性也被表露无疑，在如今对待自然中，对大自然的种种过度破坏，无一都是人类的人性中那过度贪婪的选择，对于资源永无止境的开采，人性的可怕除了黑暗的一面便是贪婪的看待一切。

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　这组艺术作品的创作是艺术家对自然的申诉，是艺术家对未来人性的思索，是希望观看的人看到生命，是希望在未来中对于生存的渴望，而艺术家人性对未来的思索。

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　以动物作为标志的摄影，是对生命存在一次又一次的探索，当人性面对生命时，所选择的是悲悯还是摧残，作者用动物的身份来表达对人性的选择，面对不同生物是否会如同人类进行残害，是否会如同人类的本性一样贪婪的不加以节制。

　　（照片被展于阿尔勒国际摄影节）

　　而“生命”一直是人性中不变的永恒，生命是最为珍贵的，人性本身是为了生命的延续。而其作品显示的，是对生命的探索，是对其人性的追寻。

　　生命的每一次进化都在历史中被记载，而未来的人性会如何，只能由艺术家对其进行想象。个体中都蕴含着生命，而生命都是未来生存，其作品便是讨论生命对待本能生存的感知，是对人类人性的讽刺也是对未来生命中的反思。

　　关于人性的摄影

　　小印就带大家欣赏到这里

　　还想要继续欣赏的等着小印下次继续