二次元“抛弃”乔诗语，声优偶像化走到了哪一步？_风闻
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。2020-12-04 13:57
文 | 吴喋喋
编辑 | 何润萱
“对受到伤害的所有人感到抱歉，以后我将把所有重心放在本职工作上，二次元给我带来了很多爱与机遇，我始终愿与大家共同尊重维护二次元文化。”
这是公开祝福肖战生日快乐后，著名配音演员边江在微博发布的公开道歉。道歉措辞里，“二次元”出现了两次——AO3事件后，二次元圈子将肖战及其粉丝视为洪水猛兽，边江公然祝福肖战的言论，迅速引发这一群体的不满。
同样“翻车”的，还有配音演员乔诗语。她在被网友指责不应祝福肖战后，回怼道：“我喜欢的帅哥，我看到了，我喜欢，我转，怎样？！”这番言论在二次元圈子迅速引起公愤，围绕乔诗语的抵制行为应声而来。
在玩家的强烈呼吁下，年流水近12亿的手游《闪耀暖暖》在11月12日宣布换掉为游戏中“大喵”配音的乔诗语。随后不久，手游《一梦江湖》也宣布不再与乔诗语合作。
这场风波在一些圈外人看来，是二次元粉丝在“网暴”配音演员。
但在二次元圈层，对边江、乔诗语的声讨具有某种正当性。网友评论道：“声优是素人吗？自己吃着二次元的饭，为什么公开支持一个深深祸害过这个圈子文化的人？”
被二次元“抛弃”的乔诗语，也反过来说明了一个事实：当下的部分配音演员，已经吃上了“二次元”这碗饭。
过去十年里，配音演员通过影视剧配音和配音综艺出圈，但随着ACG内容产业的发展，游戏、动画和广播剧为配音演员提供了更大的角色塑造空间，被二次元选中的那些配音演员，也因此大量吸粉，加速了偶像化与商业价值的进阶。
然而面对流量涌入，国产配音行业显然还没有做好充分的准备。
新人培训体系尚未建立，良莠不齐的配音培训小广告无孔不入，遭到了知名配音演员的打假和央视的曝光；大众对配音演员能力水准的判断尚未形成标准，真正优秀的配音演员和流量型配音演员，正在成为两个群体……
九紫文化创始人、资深配音演员李龙滨告诉毒眸，自己2003年刚入行时，主要还是由艺术创作者在引领大众审美，如今则是由大众声音倒逼过来影响一线创作，制作方则是根据大众喜好，在不违背原则的情况下尽量满足。
“目前配音行业也已经逐渐进入到，前几年影视行业那种流量当道、重流量不重演技的时期了。”
影视剧出圈，二次元吸粉
李龙滨开始接触配音工作的2003年，电视剧配音行业正逐渐发展起来。
随着译制片在90年代中后期走向没落，21世纪的头十年里，配音演员转而深耕影视剧市场。隐藏在影视明星面孔背后的他们一度默默无闻。
“我们这个行业悲哀的一点是，我把自己隐藏得越好，我的工作就完成得越好。”为《甄嬛传》中甄嬛配音的季冠霖，2013年在凤凰视频的采访中说道。
因此，季冠霖的走红更像一个意外。
《甄嬛传》中，她凭借酷肖孙俪原声的配音表现引发了关注，继而在一些采访中，人们发现刘亦菲版小龙女、《美人心计》的窦漪房的配音，竟然都是季冠霖。季冠霖像一个窗口，打开了外界对配音演员的关注。
随着网友和媒体的持续关注，在热门电视剧中为男女主角配音的阿杰、边江、姜广涛、乔诗语们也有了更多曝光机会，跻身配音行业的金字塔尖。
配音演员的明星化，也与观众对演技话题的激烈讨论密切相关。
2015年后，以李易峰、陈伟霆为代表的鲜肉演员和以杨幂、唐嫣为代表的流量小花因演技欠奉成为吐槽重灾区。其中一个大受认可的论调是，流量明星原声台词不过关，往往要靠后期配音来拯救。
2017年，B站上“配音”话题下播放量最高的一则视频标题是：《那些年连配音都拯救不了的毁容式演技》，11分钟的视频获得超300万播放和4.5万弹幕。
次年，湖南卫视顺应舆论热潮，制作了配音竞演节目《声临其境》，边江也参与了录制，大众对影视配音的认知进一步加深。
但影视配音终究是“二度创作”，李龙滨认为这更像是戴着镣铐在跳舞：“演员的口型画面已经定了，语言节奏也就无法更改了，配音演员必须得按照口型来，配音演员无法按照自己的语言节奏信马由缰。”
相比之下，ACG内容的发挥空间更多：“我们配ACG的时候，基本上只是给一个人设及角色立绘，配音演员跟导演和创作组充分沟通以后，便开始创作，有更大的发挥余地。”
从成长路径来看，对配音演员来说，ACG配音才是他们实现个人价值的理想途径。不少配音演员在采访中表示，日本声优行业的职业路径才是更规范的：在ACG产业高度成熟的日本，声优通过塑造游戏和动画的主人公获得知名度，继而成为歌手、明星。
近年国漫和游戏的发展，让一小部分中国配音演员也获得了类似的机会。
2017年，动画《全职高手》第一季成为播放量超16亿的现象级国漫作品，为男主角叶修担任CV的阿杰，率先成为受到二次元粉丝喜爱的声优。
阿杰的形象从此与叶修高度绑定，电影版《全职高手之荣耀巅峰》曾在B站发布一则无画面、只有阿杰语音的15秒预告，播放量就达到了480万，剧版《全职高手》也放弃了使用演员杨洋的原声，让阿杰继续担任叶修CV。
2017年底，恋爱经营类游戏《恋与制作人》正式上线，捧红了李泽言、白起、许墨、周棋洛等虚拟偶像的同时，为之配音的夏磊、阿杰、吴磊、边江也受到粉丝的喜爱。
边江2018年初登上《声临其境》时，节目对其代表角色的介绍还停留在《三生三世十里桃花》的夜华。仅仅半年后，边江担任配音的动画《魔道祖师》上线了。作为蓝忘机的CV，边江与魏无羡的CV阿杰被组成“边杰”CP，他们的双人视频在B站播放量可达百万。
相比影视剧更容易成就幕前演员，二次元则让CV的重要性凸显。
“场景受众不同，感知不同，影视更要藏住，要真实自然。游戏动画广播剧更具有创造性，可以自我发挥空间更大。”成都声娱文化创始人唱寰宇对毒眸说道。
配音演员阿杰接受B站采访时还提到，如今为动画配音时，演员先拿到的是分镜头线稿而非动画成片，配音演员可以根据分镜头对人物进行一度创作，这种创作也反过来帮助动画制作组进一步细化角色设定，尔后演员再进一步调整配音，双方共同塑造着人物。
而对人物塑造介入程度的加深，也反过来给配音演员们贴上了“人设”，赋予了他们记忆点和“圈粉点”。对二次元粉丝来说，阿杰一说话，就让叶修活了过来；当他深情呢喃时，又成为了白起。
广播剧：声优的流量密码
如果说影视作品让配音演员获得了大众认知度，那么动画和游戏则让声优获得了二次元圈层的认可。广播剧，则帮助声优打透了二次元这一垂直圈层，为声优的偶像化推波助澜。
2017年，729声工场制作的广播剧《杀破狼》第一季在猫耳FM（M站）上线。该剧改编自priest创作的同名耽美小说，在圈层内万众瞩目，B站发布的单条预告播放量达77万。《杀破狼》也是国内首部付费广播剧，第一季售价19.9元，在猫耳FM的总播放量达2991万次。
2013年以来，随着配音行业话题热度的攀升，配音演员们开始厂牌化。阿杰创办的729声工场就是其中之一。2016年729声工场成立之际，也是网络有声读物、广播剧加速发展的时期。喜马拉雅FM、猫耳FM等网络电台APP快速崛起。
平台和配音工作室开始大量合作IP小说的广播剧制作，进一步推动了声优的流量化趋势。
2018年，猫耳FM又上线了729声工场、声音气球联合制作的大IP广播剧《默读》，这部作品让CV杨天翔和刘琮的“琮天而降”成为配音圈热门CP。
这与配音团队的主动营业分不开。729声工场B站官方账号在《默读》广播剧宣传期，持续上传了超过20期配音花絮，总播放量过200万。
2019年初，国内最大规模同人展COMICUP23举办了《默读》的声优见面会。粉丝从凌晨开始露天排队、购买高价黄牛票，只为与杨天翔和刘琮见上一面。最后，由于现场聚集的粉丝过多，出于安全考虑，见面会开始仅数分钟，便被迫取消。
刘琮正是广播剧造流量的典型样本。
2016年至今，刘琮参与配音的影视作品近百部，但没有一个角色发挥过“甄嬛”之于季冠霖那样的影响力。成为《默读》主人公“骆闻舟”，才令他迅速涨粉。知乎“如何评价配音演员刘琮”的提问下，不少回答里都有这么一句：“因为骆闻舟入坑。”
不只是横跨影视、ACG配音的CV在广播剧里圈到了新粉，一些新人CV甚至只为广播剧配音，也成了圈内的流量。
如今微博动漫类超话排行榜上，位居第一的既不是热播动漫作品《天官赐福》《咒术回战》，也不是大众知名度最高的配音演员，而是在多部广播剧中担任主役的CV“羊仔”。另一位超话高位CV“倒霉死勒”，代表配音角色是著名耽美IP《撒野》广播剧中的顾飞。
这些在二次元圈粉的流量CV，正逐渐与大众认知里的优秀配音演员群体分流。当下的配音行业，影视配音的需求量仍然大于ACG配音，大部分配音演员的工作机会来自影视剧，但二次元尤其是广播剧的造星能力，已经被行业所看见。
唱寰宇认为，当下粉丝较多的人气声优，与业内评价较高的配音演员，这两个人群开始出现差异了。李龙滨也表示：“我们行业内一些头部的老师，外界其实根本不知道；一些有流量的配音演员，可能在我们圈里，业务能力不是很受到认可。”
业务评价标准？没有标准
ACG配音行业，正在受到流量逻辑的冲击。
一方面表现为，偶像化的配音演员受到粉丝的追捧和密切关注，他们的言行举止越发容易引起争议，甚至累及作品。
边江发微博道歉之前，二次元粉丝已经在手游《恋与制作人》的超话里吵了起来，一部分玩家要求官方换掉为周棋洛担任CV的边江，另一部分玩家则对边江塑造的周棋洛产生了情感，认为周棋洛的声音也是角色身上不可分割的一部分，不应该被CV连座。争论之下，“恋与制作人”冲上了微博热搜。
失去《闪耀暖暖》配音工作一周后，乔诗语在参演实验话剧《白兔子，红兔子》中途泪洒舞台，当众倾诉委屈。此举反而引发二次元爱好者的不满，该话剧的大麦页面上，观众冷漠地给出一星差评：“建议仔细选演员，演到一半夹带私货开始卖惨是怎么回事。”
另一方面，行业选择配音演员的标准，也流量思维化了。
被问及ACG配音优秀与否的评价标准时，受访者不约而同地回答道：没有绝对的标准，主要看用户是否喜欢。唱寰宇认为，重要的是“是否被大家喜爱并且记住。”
在李龙滨看来，粉丝的选择已经开始倒逼行业，影响着资方对声优的选择和一线工作者的创作思路。
“比如说做了一个游戏，游戏本身可能产品力不够，那么找几个有流量、大家喜欢的配音演员，自然就会加持一些流量，就把关注度提上来了。”李龙滨说道。
他进一步解释道：“只要面向大众就必然面对这个问题，我们老说圈子里分2B和2C，面对大众的流量就很重要，业务能力便可放在其次；而一些2B的业务，我们要对导演、制片人负责，面对这些想做精品的专业人士，业务能力必须要强，流量就变为次要考虑的问题了。”
新人配音演员的培养也面临着流量的考验。
曾经配音并不是热门职业，收入低、出师难，绝大部分配音演员都得有数年的配“群杂”（又称背景人声，指群众演员交谈时所形成的背景声）经历。
季冠霖在五六年前接受腾讯采访时提到，正式入行前配音演员要在家对着电视练，没有2000到4000集的训练量，都不敢说自己会配音。
按照传统的培训方式，已经无法满足当下对配音演员的需求。比如九紫文化，延续了影视配音行业的学徒制传统，李龙滨坦言，他们四年左右才能带出一批可以独当一面的配音演员，所谓的“一批”演员，其实也不过五六人。
但现在急剧扩张的配音培训行业，却更像在割二次元爱好者的韭菜。除了充斥社交平台的“0元学配音”等小广告，一些学费昂贵的培训班也并不尽人意。
李龙滨认为现在声优培训行业特别混乱：“现在市场上的这些配音培训班里，有教材的都极少，他们上课有点像明星见面会一样，见见配音的大咖，每个老师来给你讲2个小时，分享一下就完了，那能学到什么呢？配音是一个表演体系，需要理论化、系统化地学习。”
今年11月，B站发起声优选秀节目《我是特优声》，边江、吴磊和李诚儒担任导师。CV圈粉丝对声优选秀却持一定程度的悲观态度：“到时候选出一堆声音不咋地、演技不咋地的声优，蜂拥进国创。”
和网友一样，唱寰宇也对选秀能否输送人才持保留意见，“行业不能浮躁，否则出不来真正的人才。”
但似乎也不必对配音行业的未来太过担忧——随着行业关注度的提升，舆论评价也随之增加了。
粉丝们开始试着用专业度的尺子来衡量声优。乔诗语被一些观众指责只会配“傻白甜”，角色千篇一律；《天官赐福》动画与同人作品《悦神》由不同的CV阵容配音，孰优孰劣也成为圈内热议话题。
豆瓣上，CV粉丝成立“声优纸片人拉踩中心”小组，组内不乏对配音演员能力的质疑和探讨的帖子。比如她们煞有介事地吐槽一位著名的流量CV：“声线一般，戏感一般，不明白这种永远咋咋呼呼的聒噪音是怎么火的”。
李龙滨认为有些吐槽的专业合理性虽然有待商榷，但有其积极意义：“观众由以前单纯的观赏者的角度变成了‘参与者’，因为他们的声音会被制片方及创作者听到，并影响创作团队，继而创作出更符合大众审美的作品，我觉得这是一种进步。”
而在唱寰宇看来，所谓的声优偶像化还有很长的路要走，“（偶像化）一定是从选拔、培训到整个行业机制都得变化，现在还远远不够。”
影视行业的流量乱象，已经在野蛮生长中取得了某种平衡，大众对演技的讨论也逐渐形成了基本共识。配音行业走到这一步还需要多久？或许可以拭目以待。