在B站弹幕上，我破译了院线热片里稍纵即逝的知识盲区_风闻

很快啊！

《夺冠》上映刚刚2个月，还没在院线撤档呢，今天就在B站独播了。

此前《夺冠》刚上院线时，我就买票去看了。

当时我的感受是：

“《夺冠》的成功之处，绝不是成功歌颂了一个时代的艰苦奋斗，而是真正注视到了被时代潮流所裹挟的纠结个体。”

我这么说，当时很多朋友还表示反对。

因为在他们眼中，“民族自豪”、“女排精神”才是这部电影的题眼。

但如果重新看一遍《夺冠》，光是顺着弹幕，你就可以看到大家对这部所谓“主旋律”电影的另一重理解。

B站弹幕里，

我看到了《夺冠》的另一面

《夺冠》是一部有主副线交叉叙事的电影，但多数人只看到了主线。

主线上，它讲述了一个中国人都很熟悉的故事：

80年代，中国迎来改革开放。为了振作国人的民族自豪感，大家都需要一个在国际上证明自己的机会。

而奥运会，恰好就是最佳的国际舞台之一。

而中国女排在物质条件落后的情况下，通过刻苦训练训练再训练，最终拿下世界冠军，令举国上下为之沸腾，感到自豪。

但在副线上，《夺冠》却又讲了一个曾经只有少数内部人员才知道的内幕——

在B站《夺冠》上线后，有人在电影一开端就在弹幕里点出了这条线的内核：

“比《夺冠》更动人的，是我们不再需要靠夺冠证明自己。”

       

“比夺冠更动人的，是我们不再需要靠夺冠证明自己”

这句话乍一听有点矛盾：

这部电影讲的就是夺冠，难道还有比夺冠更重要的事情吗？

但如果你对比电影中新老两代运动员的职业生涯与运动追求，便能彻底理解这究竟是为何。

曾经，为了夺冠，

我们不惜牺牲生命

《夺冠》里有两条关于伤病的弹幕，让我感到很悲伤。

第一个，是郎平在美国时，在停车场被一个美国大爷拦住，说她不得占用残疾人车位后，大爷见到她掏出残疾证时的不可思议与抱歉。

当时有两条弹幕对这个画面做出了最完整的诠释。

第一条弹幕，是说：“郎平身上从脖子以下，就没有一处关节没有做过治疗。光膝盖就做过七次手术，晚上睡觉需要塞紧每一个关节缝隙才能入睡。”

采访里，医生也曾说郎平的膝盖磨损已经达到了80岁老人的地步。

第二条，是在郎平说出那句“有时候我也很疑惑，为什么排球会把我变成这样”时，有弹幕说：

“因为曾经技术落后，你被迫拼命多练的15cm和100kg。”

这句话对应的细节，是电影一开头时，北京来的体委告诉主教练：

当时主教练非常不服气，就把排球拦网身高了15厘米，要运动员们必须拼命跳得更高、更快。

“我们这么拼命，总是计算机计算不出来的吧？”

这句人定胜天的气魄，不仅是教练对队员的要求，也是曾经郎平对自己的压迫。

为了重点培养她，教练曾经规定她练不出100kg举铁，就不准碰球。当郎平以拼命的方式硬举起100kg时，助理教练吓到暴斥她：“你腰不要了！”

从这些细节中，都可以看到：

为了能够夺冠，中国80年代的女排运动员，付出的远不止汗水、血水，甚至还有生命的代价。

郎平为此落下残疾，而她的队友陈招娣在2013年因患癌抢救无效去世时，火化完毕后的骨灰中，都尚存有好几枚钢钉。

而在B站上线的纪录片《我们:<夺冠>幕后纪实》，为我们记录了电影幕后许多令人动容的故事。

比如在《夺冠》中饰演赖亚文的前女排队员李珊坦言，拍摄悼念陈招娣的戏对她来讲格外沉重，“那么痛苦的事情还要经历两次”——

从集体主义的角度出发，或许付出生命的代价来换取荣耀，即便有些残酷，但也绝对值得自豪。

但对个体而言，他们却未必能得到最够多的关照与尊重。

2008年的时候，郎平执教的美国队在奥运会赢了中国队，当时比赛结束后，郎平立刻离开了现场。

电影里，这段影像对观众做了消音处理，但弹幕上有人对比了口型，发现一位球迷其实在骂郎平是“卖国贼”。

之所以会产生如此强烈的敌对情绪，是因为在许多人心中，郎平作为独立个体的一面并没有被大多数人所理解。

他们并不了解郎平去美国任教，是为了治疗和谋生，只知道“铁榔头”只能属于中国女排。

这种将个体与集体捆绑在一起，笃信人定胜天的思维，是当年许多人对女排的信心来源。

但在08年后女排成绩持续滑铁卢后，郎平为中国女排做的第一件事，却是把个体和集体主义解绑：

让运动员们不再背负民族自信的包袱，可以纯粹为了对排球的热爱而坚持比赛。

当年08年的比赛，开局前郎平就曾和中国队主教练说过，“论技术，现在的美国队确实要比中国队弱”。

但等上了赛场，美国姑娘们却一个个神采奕奕，就像郎平说的那样，她们是把比赛当做game，既是竞技，也是游戏：  

this is your game

而中国姑娘们，却从一开始就因为紧张，所以频频失误，最终输掉了比赛。

之所以紧张，是因为她们每个人都有着一个思想包袱：那就是自己背负着的不仅是比赛胜负，更是民族的自豪与荣誉。

而所谓“脸面”、“民族情怀”，这正是长久以来，国家队每个成员都背负着的压力。

2013年再度担任中国女排主教练后，面对领导不断强调女排精神、吃苦耐劳、人定胜天的反对意见，郎平只说了一句话：

“那都是三十年前了。”

就像是当时执教美国队埋下的伏笔一样，她要让中国姑娘们打排球，也成为一种game。

“我有责任，帮助你们，享受体育本身，开心的去打球”。

这，才是夺冠真正打动人的内核所在——“比夺冠更重要的，是我们不再需要夺冠。”

弹幕，

总能成为我看热门院线片的神助攻

不仅是《夺冠》，在其他电影里，B站弹幕也经常以细腻视角解读出不一样的故事线。

2020年的每一部院线新片，比如《八佰》《姜子牙》《1917》我几乎都会第一时间在B站重新看一遍。

而弹幕中不时飘过的扫地僧式神点评，有时候更是直接填补了我观影时的知识盲区。 

        

结合弹幕看，

这些电影其实都有另一种解读

比如《八佰》刚从影院下线，我就发现B站原来已经有了。

迫不及待打开了B站，想顺着弹幕看看，有没有什么我在影院时错过的精彩细节。

有这样想法的，不止我一人

比如中间有一场骑白马的戏，弹幕就点出来这是致敬《三毛从军记》：

哪怕运镜速度非常快的夜戏，弹幕也能准确捕捉到童子军手上被铁丝网刺破的手掌。

不仅如此，在记者被击倒的时候，弹幕也立刻指出：

“他爬回去，抢救第一样东西的不是相机，而是那个人写给他的遗书。”

这让我当时便感慨：

“租界外成千上百人的不甘与愤恨，有时根本不需要呐喊，一个无言的血肉细节，比任何大场面都能淋漓尽致的刻画情绪。”   

弹幕中这样的戳人细节，在前几个月刚下线的《1917》中也能看到——

本来我还很遗憾，没赶上今年IMAX的巨幕放映，在手机电脑里看这部画面绝美的战争片会不会有难以共情。

结果看到男主为了传递停止战斗的指令，不得不穿越整个战壕寻找麦肯锡上校在哪里时，一条弹幕瞬间就让我泪目了：

起初我以为男主问询的军官浑身颤抖，是因为对战争的恐惧，看到弹幕我才知道：

原来这是弹震症，军官颤抖是因为神经不断自我刺激。

再结合电影中每一个士兵宁愿麻木的冲向战场送死、也不信攻击会停止的剧情，这种“身不由己”，似乎又在画面与精神内核中完成了双重呼应。

如果说巨幕是物理大招，那么弹幕便是对观影人的精神特效。

10月为了支持国产动画，我在电影院刷了两遍《姜子牙》。

在看纣王那段时都没觉得有啥异常。

结果11月《姜子牙》上线B站后，马上就有眼尖之人，发现纣王居然把两个男的给捆到了一起：

问了朋友后，我才知道原来《姜子牙》的2D原画师确实是一位同志，而这个细节，也算是电影中关于LGBT的彩蛋。

这是只有认真看电影的人，才能会心一笑的幽默。

还有在7月上映的《妙先生》，也是值得一看的国产动画。

       

其中最令我有感觉的角色是萧笃，他是一个善良又懦弱的赌徒，体内有一朵金色的彼岸花，拿出来后他会死，但是村庄会被拯救。

他拒绝了，因为他想活。而他让村庄逃过一劫的办法，就是最终自己离开了村庄——

因为彼岸花只会长在善良的人体内，但是会让花周边的人互相残杀。

但是在最后，大Boss只能用彼岸花才有可能被击败。为了避免大Boss毁灭世界，他最终选择了拿生命作为赌注，去让主角把花取出来，看看能不能击败大Boss。

然后主角就说，那万一不行怎么办？

萧笃就说他是“逢赌必赢”。

       

这一刻在电影院看时觉得没什么。

但是在B站看，看到很多人在这一瞬间都在刷“我是萧笃，逢赌必赢的萧笃”，突然鼻子就酸了。

这就是弹幕的感染力。

在B站看电影，弹幕总是这样——

第一时间有高人气的院线电影上线时，你会发现跟你守在屏幕前的人有成千上万。 

       

比如《利刃出鞘》上线后，飘荡着“亮剑”“小破站NB”“紧跟时事”等等洋溢欢乐气氛的弹幕，让你瞬间嗨起来。

在你感动时，它来抓住最后一寸共情的细节；在你开怀大笑时，它帮你解构幽默背后的故事；甚至在你无语凝噎时，它还能替你超越语言鸿沟来表达感情。

比如《你的名字》中，当彗星降临时，弹幕一直默默一起刷起了小星星：

又如《少年的你》，当陈念在小北家里过夜，问睡在沙发上的小北“硬不硬啊”时，弹幕里飘满了黄色的问号，你很难控制自己不露出姨母般的微笑。 

          

即便是刷《鼹鼠的故事》这样的老番，B站的艺术家们也能通过弹幕，让你获得与朱自清《背影》进行联动的“船新体验”：

       

可以说，一系列新旧电影在B站都因为弹幕而增加了更多的观影乐趣。

今年，B站在电影领域的动作越来越多。除了上线了一波热门院线电影，这几天，作为金鸡奖的官方合作伙伴，B站也在今晚宣布和导演宁浩一起推出青年导演扶持计划，之后青年导演短片作品都将在B站独家播出。

而B站也将与推出过《我不是药神》、《绣春刀·修罗战场》等知名电影的坏猴子影业72变电影计划合作，深度参与未来的长片电影。

未来更多热门的电影，会以弹幕的形式让观众重新感受到影院里没有体会到的内容。

作为一种即时影评，弹幕的特质，天生便是：稳准狠，紧跟剧情卡点到位；短小精悍却富有信息量。

而B站的电影区，如今也总是会在热门片源下线的第一时间在站内上映，结合热度与深度解读，便形成了一种与影院观影完全不同的观影氛围。

也正因如此，它才能成功填补观众观影时的情感盲区，让大家可以从多个维度，更丰富的感受电影的魅力——

如果说沉默的镜头语言是门艺术，那么弹幕，正是解开艺术大门的次元钥匙。