从零开始的动画之旅，昂西获奖作品《修容镇》的台前幕后_风闻

　　作者/彼方

　　“我们经常跟人家说，狐光像是在一个深山老林里面练拳法的少年，也不知道外面在发生什么。今年之前我们其实不太出来，我们就自己在这里做，吭哧吭哧地做…”

　　“刚参加论坛回来，发现动画里面的分类是非常多元的。不管是实验动画，包括有叙事的和非叙事的。还有一些相对比较完整的动画毕设，都是可以讲很完整的故事的…总体来说，我们还是太低估了动画这个行业的水深。”

　　这位感叹动画行业“水太深”的动画制片人，是狐光动画的创始人Jason。在接受我们的采访时，他刚刚带着狐光动画制作了4年的作品**《修容镇》，参加完今年的中国东布洲国际动画周**。

　　《修容镇》海报

　　对于关注近期国内外动画和电影活动的观众而言，《修容镇》这个名字应该不会太陌生。

　　“离奇的小镇上到处都是精美的修容脸，人们以修容作为衡量身份地位人品的标准。母亲离世后，姐姐若晴和弟弟来勇在镇上相依为命地生活。姐姐在修容院努力工作，希望得到大家的认可，获得修容资格。然而弟弟痛恨修容，孤立反抗。由此姐弟矛盾加剧……

　　——《修容镇》剧情梗概”

　　在前不久闭幕的中国东布洲国际动画周上，《修容镇》刚刚摘得重磅奖项之一的今敏奖。

　　而就在今年早些时候，这部作品还接连斩获了世界四大动画节之一——法国昂西动画节短片主竞赛单元的**“JEAN-LUC XIBERRAS”短片动画处女作奖以及First青年电影展的最佳剧情短片**。

　　Jason在昂西动画节上的致谢视频。这也是中国团队首次获得该奖项。

　　从这个角度来说，文章开头这一段听起来颇有“刘姥姥进大观园”之感的话从Jason的嘴里说出来，其实或多或少是有些让人惊讶的——

　　毕竟，《修容镇》参与的这些节展大多声名在外，不仅竞争激烈，对作品的艺术性也有着较高的要求。作为狐光动画的创始人以及《修容镇》立项、制作的核心人物之一，这样的情况不免让人感到有点不同寻常。

　　而另一方面，如果你留意过《修容镇》在各节展的表现，事实上也不难发现，评委们也多给这部作品留下了诸如“有个性”“独特”甚至“古怪”的评语，例如今敏奖的评委给出的这段颁奖理由——

　　“很喜欢富有个性的有些古怪的作品，在这之中特别是‘修容镇’个性十足，表现了现代人的不安感，特别是动画表现力，包括开场一段的镜头运用都让人感到‘做的真好啊’，所以我们选择了这部影片。”

　　Jason获得今敏奖后发布的朋友圈

　　而这也就不禁令人好奇：《修容镇》到底是一部怎样的作品？Jason对于动画的认识与评委们啧啧称奇的反应之间，又有着怎样的联系呢？

　　在刚刚过去的11月19日，《修容镇》经历此前数月一系列的线下展映，终于在线上公布。

　　借这个机会，学术趴也邀请到了Jason和《修容镇》的导演包亦凡，让这两位不曾向媒体详细聊起过他们过往经历的团队成员，来与我们分享这些问题的答案。

　　《修容镇》导演包亦凡

　　1.“我认为，这并没有一种固定的模式。”

　　众多影评人以及观众对《修容镇》所感到的诧异，从影片最开头的长镜头就已经开始了：

　　这是一座被群山环绕的小镇，镇外山中雾气缭绕。乍看之下，颇有一种世外桃源的感觉。

　　随着镜头拉近，画面一转乌鸦的主观镜头，我们得以一窥这座离奇小镇的的全貌——

　　俯视远望，镇中的房屋鳞次栉比，在一众的低矮平房当中，一座高耸的“修容院”显得尤为突兀和醒目。

　　进入镇内街道，熙熙攘攘的人群和带有“幸福”“美丽”字样的招牌依次而过。回过神来，随着旁白中姐弟之间争吵的不了了之，我们已经越过十数间上世纪建筑风格的店面和学校，进入一个狭窄的小巷之中。

　　当然，在此前纷繁缭乱的景物当中，最让人无法忽视的，自然还是那些充斥在镇上每一个角落，似笑非笑、令人生畏的诡异面具。

　　不得不说，除了令人印象深刻的制作素质以外，故事开头这两组长镜头令人感到诧异的重要原因，或许就是它在第一时间给人带来的、在视觉元素上的**“错位感”**——

　　《修容镇》整体的原动画风格偏向写实，镜头中兄妹的旁白带有明显的江浙地区口音，而小镇中的民众，则身着上世纪的服装穿行在民居、店铺和牌坊之间。

　　与之相对，兄妹口中争论的“修容”，以及与之相关的面具设定却又很明显地有着超前于这一时代的痕迹。这一点，在后续的诸多细节当中也得到了印证——

　　《修容镇》面具的实际制作过程

　　“修容手术”很容易让人联想起整容手术

　　现实与非现实的糅杂、时间与空间上的错位…这些矛盾的元素，让《修容镇》的世界观设定甚至有了一种近似于蒸汽朋克的观感。

　　那么，这种视觉风格是怎样塑造出来的呢？让我们从单个视觉元素的拆解开始说起。

　　在建筑风格的取材上，狐光选择了著名的徽派建筑作为主要的视觉参考对象，并曾前往安徽省的西递宏村取景。

　　《修容镇》团队采风时记录下的素材

　　徽派建筑本身最大的特点就是**“白墙灰瓦”**，其中以民居、祠堂、牌坊等建筑以及“马头墙”为最明显的特征。这些特点鲜明的徽派建筑配合上本片略显压抑、甚至有些阴郁的环境氛围，事实上也在一定程度上营造出了一种类似于江南梅雨季的感官体验。

　　而除此以外，细心的观众也不难发觉本片中大量埋藏的，源于上世纪中国的各类流行元素——

　　片中的街景里，有着很多的上世纪的流行元素

　　古朴的徽派建筑风格、上世纪的流行元素，再加上“修容”这样一个颇为现代的核心观念——本片略显吊诡的世界观便由此形成了。

　　修容手术的器械却延续了上世纪的风格

　　“我记得有看到影评里说，我们某些设定是要迎合某些评委，其实并不是这样的。用什么样的画风、光线、色彩、笔触，叠加什么样的角色、时代背景、建筑风格、声音等内容，最后呈现一种怎样的综合表现，都是类似绘画一样，需要主观审美去选择和尝试的。我认为，这并没有一种固定的模式。”

　　女主角人设

　　或许会出乎很多人的意料，《修容镇》的导演包亦凡事实上并不是动画专业出身，在接下《修容镇》的导演之前，他的主要工作，是在海外参与商用广告短片的策划与制作。《修容镇》其实也是他的作为动画导演的处女作。

　　包亦凡告诉我们，他曾旁观或参与制作了一些不同语言、不同文化背景的商用广告拍摄。相比商业电影的诸多限制，这些短片其实已经有了很高的自由度。但是在他看来，动画在这一方面仍可以算得上是极为特殊的。

　　“我们可以看到日本和国内很多动画电影创作者，经常在资源极其不充分的时候，构思出超越其个人资源和预算的内容来。这一点，在真人电影里，要难很多很多…而如果是不上院线的动画短片，那就更灵活了。制作方的大力支持使得整个过程没有那么多纠结和折磨的部分，甚至可以更多的创作空间。”

　　《修容镇》小镇线稿

　　由此，他也在《修容镇》中基本做到了忠于自己“原生的审美和感性表达”，而并没有“逻辑地为剧情的内容进行考量和取舍。”

　　事实上，除了作品的世界观设定，《修容镇》主创们在其他方面也有自己的直接表达——片中，主创借主角二人的视角，对于将是否“修容”作为唯一评判的社会现象进行了非常直接而尖锐的批评——这一力度无疑是非常令人印象深刻的。

　　而据包亦凡透露，事实上虽然官方用“社会偏见和刻板印象给个人独立带来的压力”定义了《修容镇》的主题，但其实这是在《修容镇》面向公众后才进行总结的。

　　“作为新手，我们并不觉得有什么亮点，只是追求了’表达’这个过程带来的’感觉和体验" alt=“500” />　　显然，虽然《修容镇》的制作团队规模达到了40人，但从它的制作理念和核心命题来看，**它都无疑是一部非常“私人化”的短片。**或许也正是这样的特点，最终赋予了《修容镇》一些在国内动画领域并不常见的特质和观感，也使他们摘得了一众的奖项。

　　狐光动画成员的卡通形象

　　而在对《修容镇》的情况有了一个大致的把握以后，或许一些更为核心的问题就摆在了我们的面前——作为一支新生的动画团队，狐光动画为什么会选择这样一个特殊的命题，并愿意为之付出了近4年的光阴？在他们选择的背后，又有着哪些鲜为人知的思考呢？

　　要解答这些问题，我们就需要从狐光动画最初的起点开始谈起…

　　2.“只要你会画，就没有什么东西是不能表达出来的。”

　　“我们经常跟人家说，狐光像是在一个深山老林里面练拳法的少年，也不知道外面在发生什么。今年之前我们其实不太出来，我们就自己在这里做，吭哧吭哧地做…”

　　在进入动画这片广袤的“森林”之前，学理工科出身的Jason与这个行业的距离，或许真的可以用山林间的“万重山”来形容。但二者的交点，严格来说却也并不是没有——

　　Jason说，他虽然是理工科出身，但却自认为是一个偏感性的人——他和他的团队，都有着很强的自我表达的欲望——而让他最有情怀、同时也是最适合他表达的内容，就是伴随着他成长起来的动画。

　　“我的发小以及其他的一些朋友，大家都对动画挺感兴趣的。那个年代成长起来的人，基本都逃不掉《灌篮高手》《攻壳机动队》还有宫崎骏的片子的影响…另外回归到动画本身，动画本身是非常自由的一种创作模式——尤其是二维，只要你会画，就没有什么东西是不能表达出来的。 ”

　　《灌篮高手》海报

　　2015年，受到一部优秀毕设的启发，Jason萌生了想要进入动画行业、实现自我表达的想法。他和最初的其他几位投资人抱着“总之先把内容做起来”的想法筹措了一笔资金，又招了一批同样有想法和冲劲的动画系学生，就一脚踏入了这个未知的领域。

　　Jason告诉我们，其实以往狐光参加活动或是接受媒体采访时，并不会很详细地介绍自己的背景。而选择这么做的背后，也有着他们自己的考量——

　　一方面，他们觉得自己的作品还做得**“还不够好”，现在并没有到一个要讲一讲来龙去脉的时候；而与此同时，当人们去关注导演或是制片这样具体的某一个人的时候，作品也势必会被“标签化”**——这对于动画这样的集体劳动而言，对其他的参与者“并不公平”。

　　狐光动画作品《早！》剧照

　　“这也是我们团队内部的一个理念。你看过我们的片子，其实在片尾我们也都不太会出现真名什么的，更多的是一些昵称。我们想，大家只要更多地去关注这个作品本身就好了…”

　　从下定决心转行到现在，近五年的时间，想要让观众们专注于作品的狐光动画并没有很多地参与到与业界其他公司的交流当中。在独自摸索流程、尝试不同题材的同时，他们已经“吭哧吭哧”地出品、制作了四部动画短片以及其他多部PV和MV。

　　在这些作品当中，有像**《早！》这样融合了Motion Graphic风格的动画短片，也有聚焦设计师和自己笔下的人物之间“爱恨情仇”，脑洞大开的《幻想女孩》**。

　　《幻想女孩》

　　**《惩罚者·再教育中心》是他们出品的漫画，而有着独特美术风格的《Selfish》**则是在国内少见的、为韩国音乐组合制作的动画音乐MV…

　　《惩罚者·再教育中心》

　　《Selfish》片段

　　“在广度上，我们会跟一些以前认识的朋友，比如说开空间、酒吧的，做音乐的，我们都会去聊聊看，问问他们对动画是否会有什么需求。”

　　Jason表示，可能也是因为狐光此前比较“无知”，没有明确地依赖传统商业电影的变现路径，所以他们在做内容的时候，就没有考虑过合家欢或是其他一些比较流行的电影框架。

　　狐光动画的创作，用他的话来说，可以用一对**“变”与“不变”**来概括：

　　“在创作者或者人的层面上，其实有很多是不变的。它在于我们的一生其实是个对外部世界和对内心宇宙的探索的过程。一方面你得通过外部的世界，你的父母、朋友、老师再到社会，去理解他者和自己的关系；另一方面，我们也要去像打开一扇扇门一样去探索自己的内心宇宙。你到底是因为什么目标而去做这样的事情，是什么在驱动你做这样的事情等等问题都很重要。”

　　“但是比如说像哪吒这个形象，早期80年代的**《哪吒闹海》里，那个时候可能是一些反帝反封建反父权的抗争。去年的《哪吒》**其实已经在关注的自己内心了，跳脱出了原来的点，这个我觉得就是根据时代变化的东西……我们同样也会关注这样的内容。”

　　听完Jason的总结，不言而喻，从现在的这个时间节点去回顾，将社会群体“渴望标签”和“去标签”的矛盾融入核心命题的《修容镇》，或许才算得上是狐光动画将其所思所想影像化、展现其创意与沉淀的集大成作品——从命题选择和创作路径来说，它确实展现了这支跨行而来、在动画领域自行摸索、“横冲直撞”的团队的不同之处。

　　然而，天下间所有硬币都有两面——“初生牛犊不怕虎”的锐气对于动画团队而言却也不单是优势。作为一只新生动画团队，这一特性也理所当然地会为他们带来不少的问题与挑战。

　　对此，他们又是如何思考和回应的呢？

　　3.“真实的或者说现实的东西，其实才是主流的东西”

　　“讽刺和批判太过露骨，直接把道理讲出来还有啥意思？”

　　“讲得太实了（特别是台词这一块），有点儿让人出戏。”

　　作为一部动画在很大程度上还原了制作者自我表达的动画短片，《修容镇》的私人化特质也给作品本身带来了一些明显的问题。

　　自今年9月《修容镇》线下展映以后，网络上也陆续开始出现来自观影观众对短片的反馈与评价。其中，有关《修容镇》叙事以及台词的评论占据了不小的比例。

　　部分《修容镇》的评论

　　“这也是一个比较大的问题和遗憾…其实对于这个项目，我觉得要拉伸到40分钟，主要是为了精美的场景、和缓的节奏以及故事在推进到比较矛盾和激烈的地方时，能有更多的层次，也给观众有更多空间和时间再咀嚼⼀下…在此之上，即使是同样青涩直白的台词，接收到的体验也会大大不同。”

　　**包亦凡说，从结果上看，他是认同观众的反馈的。**除了由于经费和时间缺乏造成的片长受限，他自身经验和能力的不足，也在一定程度是那个造成了影片在结构和框架上的问题。对此，他将“加强学习，努力打磨”。

　　但与此同时，两位受访者也都向我们表达了对这个问题的另一种理解。在这其中，也包含了他们对于自身风格的再度思考——

　　“这种‘青涩而直白的表达”也是整体创意的的一部分，是绕不开的。一些对于冲突的表达，如果是是用另一种台词和艺术风格，就是另⼀种感觉了。这样的风格是可以有⼀种漂亮的呈现的，只是现在我们对于如何组织好“段落、内容、时长、叙事”这个“画笔”抓不稳，驾驭起来会有一定的差距。”

　　导演表示，无暇对片尾镜头的拉扯、火焰和声音的渲染进行打磨也是他的遗憾之一

　　包亦凡说，如果有机会拍摄续集、长篇、或者甚至是回炉重造，他觉得自己设计的对白和台词也一定还会带有这样的特征。**他会在更合适的框架下，继续追求一种“无关角色的，属于创作者的文化和文字性格。”**Jason也就此表示，在这一点上，他会尊重导演的选择。

　　退让与坚持、自我表达与受众理解、艺术理念与商业选择…事实上，上述《修容镇》的问题也仅仅是狐光面临挑战的一个小小缩影，它的背后，是一个所有动画创作者都会面临的终极命题。

　　在采访的最后，我们把这个切面放大，把问题的焦点放到了狐光动画的未来：**在一定程度上，包亦凡导演之所以能够在《修容镇》当中忠于自己的审美和表达，其实也是由于《修容镇》是一部不会走上院线的短片。**这是一条对于团队的自我表达而言，相对安全、自由的道路。

　　但与此同时，它也意味着受众受限以及随之带来的经营压力。随着《修容镇》影响力逐渐扩大，狐光动画曾经“闭门造车”的状态也逐渐结束。

　　由此，我们好奇的是，无论是此前的经历还是作品的表达，此前或多或少都有些“遗世独立”的狐光动画，是否会发生改变呢？

　　《修容镇》在B站上的点击量刚超过30万

　　“我有一个不太成熟的想法，就是真实的或者说现实的东西，其实才是主流的东西。或者换个说法，从自己的人生体验中生产出来的内容，才是可能真正会引起共鸣的东西…我们还是想做一些更有深度的内容，而不单纯是娱乐的、消费的。”

　　Jason补充道，他认为狐光要生存下来，单靠迎合市场也是不够的，因为狐光“也不擅长这个东西”。相较之下，他更希望的，是能通过一些新的、甚至有些“偏离”主流的模式，来打开一些生存的空间。

　　狐光目前的作品

　　为此，狐光需要成为一个能“搭台”的角色。

　　“我想最大的变化是，到底是我们吭哧吭哧自己做，还是说去行业里面寻找一些合作伙伴，一起来做一些事情…就比如说**《爱，死亡，机器人》**，这个系列里有很多的短片，它们风格迥异，也没有什么角色形象，但是形成一定的规模之后，不管是短片还是长片，我觉得就会有能力去打造一个这样的品牌。”

　　《爱，死亡，机器人》是Netflix出品的18集独立单元动画剧集，每集由不同国家的团队制作

　　后《修容镇》时代，与业界“接上线”的狐光动画，似乎也找到了新的目标与方向。