不敢反抗的蔡依林，40岁终于活成了“坏人”_风闻

作者：凯伦

前几天，微博上一则关于蔡依林的热搜，引起了我的注意。

她在一个演唱会的视频中，直言自己对于40岁的感受：

“如果你还没到40岁，那我告诉你，真的 feel damn good！”      

与此同时，她也分享了40岁的一种心境：

“过去20年，我一直都在表演才艺，今年终于有机会尝试多休息。

虽然刚开始放松时，会很焦虑，精神也很紧绷。

但经过一整年的休息，我发现，不一定表演才艺才是我……”

在与自己的相处下，她学会放下焦虑，也学会了享受生活本身。

看完这个视频，我十分感慨。

出道将近20年的蔡依林，曾经陪伴了多少人的青春岁月。

在那个娱乐产业不怎么发达的年代，她也曾用表演带给我们很多惊喜。      

如今40岁的她，不仅没有被岁月摧残，还活得十分通透。

站在舞台上的她，还是那么耀眼和夺目，丝毫不逊色任何人。      

甚至放眼整个华语乐坛，她还活跃在一线位置。

这不得不让我思考：

为什么她能够十年如一日地保持初心，坚定地走在音乐路上？

又或者，她到底有什么样的底气，支撑着她越发闪耀？          

蔡依林，原名蔡依翎，1980年出生于台湾新北市。

1993年，她进军歌坛；

1999年，她发行了第一张专辑《Jolin 1019》，以40万销量获得“最受欢迎新人奖”。

此后3年，她以每年一张专辑的速度，迅速打响自己的名声。      

然而，就在第四张专辑发行后，她却与公司产生了合约纠纷。

因为不满公司半年发行一张专辑的要求，加上长期账目不清，她决定终止合约。      

为了打官司，她整整一年多没有发行新专辑。

与此同时，华语乐坛“神仙打架”的局面，与她的处境形成了强烈对比：

周杰伦凭借《范特西》红爆乐坛，成为新一代流行天王；

劳模孙燕姿频繁发专，凭借《天黑黑》、《绿光》红遍两岸；

萧亚轩尝试唱跳路线，凭借《爱的主打歌》等歌脱颖而出……

好在，蔡依林很快被索尼唱片签约，发行了《看我七十二变》。

顶级的制作、强大的资源，让这张专辑大爆，占领乐坛一席之位。      

很多人认为，她会就此躺在功劳簿上吃老本。

然而，她并没有这么做。

“虽然团队很厉害，但不意味着我就可以不努力。”      

专辑的畅销，虽然为她守住了一席之地，但负面评价却接踵而来。

“香肠嘴；丑；不会跳舞；这样的人都能出道……”

为了证明自己，她开启了“拼命三娘”的模式。

2006年，她为“舞娘“练彩带舞，导致腰部和脚部受伤；

2008年，又为演唱会苦练鞍马、双环，伤及脊椎；

2009年，为《花蝴蝶》挑战芭蕾舞20圈高难度旋转，拉伤肌肉，肩胛骨歪斜……

还有一次，她在练双人钢管时，意外从一公尺高处坠地。

尽管身体疼得她大声尖叫，但她心里却在想：

怎么办，明天演唱会的舞蹈还不会……

有时候公司看她太累了，会主动给她放假。

但她不敢休息，要么去看国外的演唱会学习，要么到舞蹈室练舞。      

一首歌一天练四五十次，眉头都不皱一下。

她心里明白，观众不会给她10年。

他们只愿意给她10天，甚至10个小时。      

曾经看到一则报道：蔡依林出道19年，只请过一次假。  

那是2008年过年期间，她因为身体免疫力低下，感染了疱疹。

不得已之下，她赶往台大医院治疗。

医生透露，还好赶在黄金72小时内注射药物，

否则病毒扩散到眼睛和耳朵，将有更大的生命危险。

谁也想不到，才隔一两个月，她又像没事人一样，出现在公众面前商演。      

为什么要这么拼？

大概就像她说的：

“我自己不是天才，是拼命练习的地才，是我的一步步努力，才能够有今天。”      

努力就一定能够成功，是蔡依林一直信奉的座右铭。

但了解她的人，对她在音乐上的专注都有目共睹。

蔡依林刚出道那几年，走的是台湾女歌手的通用路线：甜美少女路线。

然而，风格单一和平淡，也是让人诟病和质疑的地方。      

2001年，她被歌手陈佩妮与制作人林伟哲列为——

十大最烂歌手之一。      

他们评价：蔡依林虽然拥有好歌喉，但不代表能出好唱片。

如果换做今天，这种言论对她来说无足轻重。

可对于一个出道仅两年的新人来说，这无疑是“最致命”的差评。      

那段时间，她自卑到了极点，甚至不断怀疑自己。

直到《看我七十二变》发行后，这种负面评价对她的影响才逐渐减少。

舞曲风格让她走出甜美路线后，她又陷入了另一种困境。

由于《看我七十二变》的阵容，有周杰伦和著名作词人方文山的加入。

在这个强大阵容的光环下，她遭受到了很多质疑。

在双J恋    （周杰伦和蔡依林恋爱）    期间，人们把蔡依林的音乐成绩全部归功于周杰伦。

两人分手后，又有人幸灾乐祸：

没有周杰伦，看你还能走多远？      

面对这一切的质疑和否定，蔡依林选择了保持沉默，并且一心专注于音乐。

2006年，她发行了转型专辑《舞娘》。

无论是在音乐风格上，还是令人耳目一新的体操、彩带舞，都让这张专辑获得一致好评。

不仅如此，全亚洲200万销量，更是让专辑拿下台湾销量年度冠军。

次年的金曲奖上，蔡依林又拿下最佳国语女歌手。

成为第一位凭借舞曲拿下歌后大奖的女歌手。      

可即使这样，还是没有堵上喷子们的嘴。

因为服装造型和其他负面新闻的影响，蔡依林的《地才》演唱会迎来了铺天盖地的恶搞。

黑粉截取她在演唱会上的动态，制作成了各种不怀好意的动图。

那时候，网络的盛行使得这些动图得到大范围传播。      

就连路人粉也把动图当作表情包，四处发布。

但对于这一切，蔡依林还是没有任何表示。

因为她知道，越是急于解释，越会让自己处于不利的境地。

2007年，她推出的全新专辑《特务J》，再次为人们带来听觉盛宴。      

为了呈现不一样的东西，她特地飞去英国学习钢管舞。

MV中看似轻盈曼妙的身手，实际上要耗费巨大的力气，才能保证自己不掉下来。

当她获得金曲奖最佳女歌手，她穿过人群走上领奖台。

说了这样一句话：

“谢谢曾经很不看好我的人，谢谢你们给我很大的打击，让我一直很努力……”

千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。

在娱乐圈这个充满是非的地方，蔡依林不顾前路荆棘，一路狂奔。          

靠着这份专注，蔡依林一次又一次地证明自己：

老娘是有实力的。      

2012年，蔡依林推出了第十二张国语专辑《MUSE》。

这张专辑成为2010年后，华语乐坛最佳专辑之一。      

首单《大艺术家》凭借着华丽编曲、女权主义的觉醒等要素，成为年度最佳单曲之一。

有个乐评人曾表示：

凡是听过《MUSE》的人，都可以明显感受到——

她对欧美电子舞曲的追赶速度，和精良的制作水准。

同一年，这张高水准的专辑，拿下了当年华语女歌手销量年度冠军；

并提名多项金曲奖，其中《大艺术家》更是拿下年度歌曲大奖。

蔡依林的能力，让人们不得不再次审视她。

就在大众认为她不可能做出更好的专辑时，蔡依林又在2014年发行了《呸》。      

这张专辑在保持制作水准的同时，又包罗万象。

既大胆讽刺了“以裸露换取曝光度”的女明星，又为社会上的弱势群体勇敢发声。

有人说，在这个被情歌充斥的华语乐坛里，蔡依林能保持创新，真的很难得。

仔细想想，确实是这样。

​能够一次次带给粉丝惊喜，不断创新的歌手，真的寥寥无几。

而这背后，除了她的专注，也少不了她对自己的苛刻要求。      

自从成立自己的工作室后，蔡依林的精益求精达到了“新境界”。

为了唱片和演唱会的更好呈现，她特地从世界各地选拔出杰出舞者。

甚至还请到了好莱坞的特效制作人员。

有人曾爆料，她在演唱会上的头饰，单个造价就超过了400万台币。      

在制作专辑时，她也愿意下“血本”：

花100万预算拍MV，因为不满意砍掉重拍，都是稀松平常的事；

如果一首歌编曲4次，或者在录音室录了4次，她的制作人和录音师就会收到4次的费用……

俗话说，一分耕耘，一分收获。

蔡依林正是凭借着自己对音乐的执着和尊重，才让她的作品一次又一次惊艳所有人。      

毋庸置疑，蔡依林的商业成绩是令观众和公司满意的。

然而，私底下的她，却曾把自己比做：“流水线上的产品。”  

以前制作专辑，制作人占据着绝对的主导。

“他们选好Demo，就直接唱，他们安排舞，我就直接跳。”

如果“反抗”，制作人会直接走掉，这让她觉得自己是个“坏人”。

为了迎合所有人，让所有人满意，她不断丢失自己。

演唱会结束时，一般是最令人放松的时刻。

然而，对她来说，快乐却是短暂的。

回过头她就要看录像，找出当天表演的不足，然后给自己打分。      

严厉的她，总对自己说：“你就是不配得，你不值得。”  

刚出道时，很多女生不喜欢她的厚嘴唇和婴儿肥。

为了瘦下来，她只吃水煮的蔬菜，一度瘦到37公斤。      

后来在营养师的指导下，她才开始吃一些淀粉类食物。

一次，同事给她买面，等她吃完才告诉那是三人份。

她顿时大哭：

为什么给我吃三人份？

在工作上，她也不断压榨自己的体能，除非身体真的受不了，才会去就医。

那段时间，她过得十分压抑和痛苦。

整个人生好像是为别人而活，根本没有自己。      

直到33岁那年，她开始好奇和探索自己的内心。

她看荣格的精神分析，还有很多关于情绪的书。

从书中，她了解到人是可以拥有情绪，尤其是脆弱、嫉妒等负面情绪的。      

人不必永远很正面，很阳光。

在美国社会学者Brene Brown的演讲中，她还发现：

那些勇于去爱、拥有强烈归属感的人，都勇于承认自己的不完美。

也有同情自己和他人的能力，愿意用坦诚换取自我，拥抱脆弱。      

也是这个时候，她意识到自己的不安，其实都是自己创造出来的。

对情绪有所认知后，她的焦虑、孤独和自卑都在慢慢消失。

她开始写日记，文字让她看到自己的情绪和背后的原因；

她开始喜欢和人交流，和工作人员开玩笑，发表自己的意见；

她开始审视自己想要什么，也开始疗愈自己脆弱的内心……

2018年，她发行了一张新专辑《Ugly Beauty》。

其中，有一首歌叫《怪美的》。

MV中，她大胆重现自己的“丑陋”一面——      

“地才舞、水产皇后、厚嘴唇，甚至那件被媒体称为卫生巾的礼服……”

把自己的脆弱化作力量后，她也慢慢接受自己。

爱自己的身体，想吃什么吃什么；爱自己的容貌，不在乎别人的评判。

不再为自己打分，不再贬低自己，学会慢下来去享受生活。      

如今40岁的她，终于学会了与自己和解。

我能理解她说的那句：

“40岁真的 feel damn good！”      

只有彻底认知自己，接受自己的人，才能自信地说出这句话。

我也希望，我们每个人历经千帆，都能找到属于自己的那份从容与勇敢。      

就像蔡依林说的：

“我们不管在做什么事情，面对生活上的一个状况，一个感情，你可能会受伤，            

但是你还是很想要去做这件事，你还是很开心，我觉得就是真正的自由。”                  

自由撰稿人。冷眼看热闹，深度谈人生。揭穿职场真相，解码人生困境。你笨算我输。微信公众号：Jenny乔