「打」不起来的打歌节目_风闻

　　作者 / 清水小刀

　　“对不起！我们来晚了”

　　横幅一拉，杜华与她的打歌节目《宇宙打歌中心》，在今年8月，吸引了不少网友围观。此前，甚至还传出王一博、吴亦凡、华晨宇等当红偶像加盟。

　　如今，这档由优酷和乐华出品，主打“阵营对抗”的打歌节目，终于在上周末首播。然而，却出人意料地安静，甚至并没有多少人知道这档节目上线了，评分网站上也同样没有多少水花。

　　这已经不是国内出品的第一档，反响平平的打歌节目了。在此之前，爱奇艺曾出品《中国音乐公告牌》、腾讯出品《由你音乐榜样》，也都没有出圈表现。

　　打歌，这样一个被很多年轻偶像粉丝“千呼万唤始出来”的节目形式，在国内，似乎并没有像想象中那样，真的为偶像的职业道路做出点什么。

　　这背后的原因究竟是什么？

　　“打”歌节目一团和气

　　“太棒了！怎么可以这么棒！太好听了吧！”

　　《宇宙打歌中心》第一期，面对“有料队”队长黄明昊发出的彩虹屁三连击，作为竞争对手，刚刚演唱完毕的“有材队”队长李汶翰显得有些不好意思，腼腆附和道：“是吗？谢谢谢谢……”

　　李汶翰表演现场

　　这种浮夸的彩虹屁互动方式，放在普通综艺当中，十分常见，但是如今出现在一档“打歌”节目中，则显得有些突兀。有网友质疑：不是打歌吗，怎么开始商业互吹了？虽然直白但也确实代表了一些观众的心声。

　　但考虑到，两个人的对阵只是打样，还没进入正式的PK阶段，也就没人真的苛责。

　　毕竟，如果严格来说，打歌是为了自己的新歌宣传，而黄明昊和李汶翰，一个演唱的是张蔷2013年发型的《我希望在你的爱情里》；一个是徐佳莹2009年发行的《失落沙洲》，不仅不是新歌，还不是自己的。

　　但事实上，即便节目进行到正式PK环节，这种“一团和气”的氛围依然贯穿其中。

　　看似剑拔弩张的“放狠话”环节，也都是轻飘飘的。在刘思鉴《小说家》对抗范丞丞《困兽》环节，主持人沈梦辰让双方互相放一句狠话，然后刘思鉴以一句“赛出水平、赛出风采”换来了范丞丞“友谊第一、比赛第二”的勉励。

　　后期花字甚至都看不下去，直接在屏幕上打出：“和谐”局。

　　也许有人会说，这说明几位年轻偶像有竞技素养，虽然是PK但也不失风度，但真正让娱Sir担心的不是“有风度”而是“只有风度”，整个节目似乎就没有动真格的竞争存出现。

　　首先就是关于“假唱”的问题，可以明显感觉到，《宇宙打歌中心》第一期当中，除了张蔷和宝石老舅是开麦之外，其他无论团队还是个人的演唱，都有不同程度修音。

　　事实上，在打歌节目中，这种情况并不少见，包括韩国很多打歌节目，以及国内的《中国音乐公告牌》等，都被观众吐槽过有这样的情况存在，“全都是假唱还比什么呢？”

　　值得一提的是，打歌节目原本就是主要以舞台表演为主，需要音效、灯光、舞蹈全方位的考核，演唱只是其中一个方面。不得不说，对于观众而言，这确实多少会削弱竞技感，进而降低节目的可看程度。

　　更让观众无法接受的是，节目现场笼罩着一种浓浓的剧本感。

　　例如现场设置了自我打分的环节，第一期上演了三组对抗，包括乐华NEXT和SKY天空少年、张蔷和宝石老舅、刘思鉴和范丞丞，这三组人给自己的打分区间，全部在360～390之间，结果也与观众给出的投票统计差不了多少。

　　这不禁引发观众怀疑，“他们是不是早就知道了投票区间？”，打歌打到最后，比的居然是“音乐自觉”：也就是自己对自己作品的市场评估……在全场只有400个观众的情况下，这种评估的价值实际上也需要商榷。

　　更讽刺的是赛制设置，将一场本该火药味道十足的PK，最后通过“爆气球”的方式（谁输了谁被爆气球），在节目上当场就被消解掉了，同时被消解掉的还有打歌、对抗本身的价值和意义。

　　更何况，这一期只有三组嘉宾，还是已经许久没有露过面的上世纪走红的歌手，以及流量也已经消失殆尽的过气偶像，他们之间的打歌成绩谁高谁低，似乎没人在乎。

　　也难怪，会被观众吐槽更像是一档纯粹的综艺。

　　宇宙打歌中心，为什么“打”不起来？

　　事实上，把打歌节目做成综艺，国内外都并不少见。

　　之前的国产打歌节目《中国音乐公告牌》和《由你音乐榜样》，固定的节目时长当中，被填充了大量慢镜头、采访、幕后、彩排、聊天、反应等内容。

　　而真正的舞台表演则少之又少，前来打歌的嘉宾也只有个位数，采取的形式同样也是开麦+垫音。

　　《MUSICSTATION》

　　而欧美和日本方面产出的打歌节目，也并不能严格意义上称之为打歌节目，例如日本的《MUSICSTATION》其实也更像是当红歌手拼盘表演。

　　而之所以出现这种情况，很大程度上与各自的娱乐文化环境有关。

　　打歌节目最早诞生于韩国，包括“新歌发布+表演舞台+公布排名”，是韩国推广新歌和新人的重要平台，国内音乐媒体道道略音乐产业认为，“韩国打歌节目代表着本国音乐的流行趋势”。

　　而正在制造流行趋势的偶像们，则在打歌节目当中找到了自己的舞台。背靠粉丝经济的火爆，韩国诞生了SBS《人气歌谣》、KBS《音乐银行》、MBC《音乐中心》，是三大电视台打歌节目。

　　通过粉丝打榜，决定偶像名次，个中竞争激烈。

　　这就像是对偶像流量高低的一次高度透明的排队，也因此，并非所有的偶像都愿意自觉参与进来，毕竟，表现不好的话，很有可能得不偿失。

　　韩国打歌节目

　　因此，撬动当红偶像参与，其实是打歌节目的难点。但在韩国，偶像的收入和地位并不高，相对而言，电视台方面会更有话语权，甚至会对不来参加打歌节目的偶像进行封杀。

　　这就导致韩国的打歌节目参与偶像从数量到质量都非常可观，一期就要十几、二十几组嘉宾，而且都是当红炸子鸡。

　　也正因为优质偶像和优秀作品的加盟，打歌节目的品牌逐渐树立起来，打歌榜的含金量和权威性也越来越高，也吸引了更多年轻偶像前来参加。

　　值得一提的是，获得打歌节目一位不但是对歌手人气的肯定，而且也意味着身价和出演费的提升。很多偶像能够通过打歌节目，为自己向公司方面，争取更多的话语权。

　　也正是这样，打歌节目在韩国形成了一个正循环。

　　但在韩国以外的其他地区，并没有哪个国家的娱乐文化是对艺人的控制力度有那么大。尤其是我国这样，以艺人为中心的娱乐环境中，流量艺人爆红之后，更是很难有公司对其进行约束。

　　《中国音乐公告牌》

　　也就不会有当红偶像，主动跑到本就处在成长阶段的国内打歌节目中，甘当成试验品，更不愿意去做别人的陪衬。

　　由此可见，打歌节目似乎具有韩国娱乐文化特质的印记，在全球任何一个没有类似特质的地域，都很难形成真正让打歌节目爆发生命力的环境。

　　也正因为如此，无论是《宇宙打歌中心》、《中国音乐公告牌》还是《由你音乐榜样》，这些本土的打歌节目更像是一种无法成功的模仿，是选秀综艺的爆发之后，对年轻偶像一种简单粗暴的消化。