《宇宙打歌中心》有意成为“长寿”综艺，做华语歌手的打歌基地_风闻

文 | 酋千尺

近两年，国内偶像产业发展迅猛、选秀类综艺频出，但“出道即巅峰”的魔咒却时有发生。一方面是短时间内偶像艺人的大量产出，另一方面则是能够供给艺人们唱跳的舞台少之又少。无论是偶像艺人、歌手们粉丝的期盼，还是偶像艺人、歌手们本身对舞台的需求，都在倒逼着国内偶像产业链的进一步完善及发展。然而，想要在当下的市场环境下，打造出一档诞生于中国本土，且兼具权威性和娱乐性的打歌舞台，难度和挑战并存。

**11月22日，由优酷、厂牌文化、乐华娱乐共同出品的阵营对抗类音乐综艺《宇宙打歌中心》上线。**在节目开播前，记者娱乐独角兽采访到了优酷综艺UP工作室总监、《宇宙打歌中心》总监制孟庆光、节目发起人乐华娱乐创始人杜华。

不同于音乐产业与偶像产业协同发展且极具规模的海外市场，国内能够同时吸引流量型偶像及资深歌手纷纷登台打歌的平台，至今还未出现。《宇宙打歌中心》究竟能在为歌手打造宣发平台的层面上走多远？这个打歌平台究竟能让歌手们展现出多少实力？

给歌手一个唱新歌的舞台，为音乐市场做一点小贡献

时下不少成名歌手参加综艺演唱他人的作品的情况不胜枚举。新歌何处唱，新歌何人晓，成为不少音乐人的隐痛。采访中，孟庆光提及“歌手刘维发了个发新专辑，却在朋友圈感慨 ‘自己可能以后再也不会发片了’。因为发了片也没有节目邀请他去唱自己的新歌。”“对于一些歌手而言，发片基本上只是歌手给自己一个的‘纪念’。一些资深、成熟的艺人可能还有一些晚会、音乐平台邀请来唱新歌，但多数新晋艺人很难有展示自己演唱的舞台。过去可能还有一些音乐电台，而现在是互联网时代，几乎没有打歌平台。”杜华对此也深有同感。

节目总监制孟庆光、节目发起人乐华娱乐创始人杜华接受采访

洞悉到音乐类综艺的市场缺口，而孟庆光与杜华都对唱片行业、音乐作品打歌宣传抱有情怀，他们与联合出品方厂牌文化一拍即合定下来要做这档节目。**“希望为中国的音乐市场做自己的一点点小的贡献，可以让一些艺人有唱新歌的机会和平台。”**杜华如是说。

据介绍，节目最初设想是一个类似于《快乐大本营》、《天天向上》的通告类节目。“我跟他们说，我们所有的成本百分之七八十都得砸到制作成本上，让每个打歌的歌手来了以后，把你那一Part单独拿出来都是可以做MV传播的。”在制作成本占大头的情况下，来到《宇宙打歌中心》的歌手们只有通告费用。“我们真的只给通告费！”孟庆光一语道破节目邀约难的核心问题，“当时，‘杜妈’就说‘前面，我们乐华的艺人先顶上。’乐华NEXT其实协调了很多次，他们有的在拍戏、有的有其他演出。”在节目开拍之初，节目组不仅“不给钱”，也需要艺人两天的时间来配合彩排、录制等部分。直到目前节目拍摄慢慢步入正轨，还是需要大约八个小时的拍摄时长。

乐华NEXT《My love》舞台

邀约艺人的困难一直都在，但孟庆光对此则十分淡然，他不认为整个节目会因为一个或几个艺人缺席而不成功，也不会因为某个艺人或某几个人来就会突然火爆。节目组非常明确，《宇宙打歌中心》从创作之初，就并非大体量“爆发式”综艺，而是一档要走长线“养”起来的“长寿综艺”。

40%打歌+60%综艺，用“开心”与市场“博弈”

不同于海外音乐打歌类节目严谨的打分机制和极具权威的音乐榜单的统计与发布，**《宇宙打歌中心》40%的打歌比重与60%的娱乐综艺内容相结合，显然玩法更轻快、也更具娱乐价值。**孟庆光表示，“我觉得它是一档能够让观众在非常大的生活压力之余，能够轻松、愉快去享受新歌的舞台。”

也许，在节目的流程设置、榜单选拔上，《宇宙打歌中心》自成一套可与网友联动的机制，在一定程度上支撑着节目作为一档打歌类综艺的节目属性。但节目组并不强求极致的“权威性”，更愿意将节目属性定义为“娱乐性”更多一些。孟庆光明白，自己说自己“权威”是没有意义和价值的，这档节目问世的第一要务首先是让尽可能多的观众看到。

**节目组也对登上这个舞台的音乐人不设限，**从偶像艺人、实力唱将、到各种类型的创作型歌手、独立音乐人，甚至一些摇滚圈的‘老炮儿’，都有可能出现在这个舞台上。孟庆光说：“我们希望做一个平台型的节目，能够让这里变成所有音乐人的打歌基地，我们尊重所有的音乐人，以及他们的作品。”

张蔷黄明昊合作《我希望在你的爱情里》舞台

孟庆光也与媒体分享了歌手谭维维的录制现场，观众们在现场听到谭维维一开嗓就感觉到了实力唱将的魅力。“她自己也很开心，说她后面发新歌一定会来。我们希望在这档节目上的每一个艺人都高高兴兴。第一，可以演唱自己的新歌，第二，我们有综艺部分也能玩的开心。与此同时，我们也希望看这个节目观众可以看完不累，现在大家压力都特别大，干嘛要看一个让自己特别累的内容呢？开开心心看综艺，听几首好听的歌，就很好。”

而在杜华眼中，**《宇宙打歌中心》本身就是在与市场进行“博弈”。**不同于海外打歌节目的纯粹打歌的模式，节目将娱乐综艺的部分做了添加和融合，这是在打歌的基础上有意进行了本土化设计的结果。最终，节目所呈现的效果将会更加青春时尚。

7分以上已是成功，先变成打歌基地再做产业化

在《宇宙打歌中心》项目拟定之初，就确定了不会用超大体量投入去做，而是汲取以往行业中其他项目的试错经验，让平台型宣发节目回归到它本身的价值上来。

在节目的预期上，节目组对这档非“爆发式”综艺的预期也很理性，杜华对此直言：“节目在比如说音乐圈、粉丝圈这样的垂直领域，能够‘打爆’的话；如果满分是10分的话，大家给节目能打7分以上，我们就觉得已经很成功了。”

而在产业化布局上，主创表示：“我们希望节目本身能够立得住，能够变成坚持下来，能够变成中国所有歌手打歌的一个基地，所有的歌手发了片之后，能够到《宇宙打歌中心》来打歌。先把内容做好，对歌手产生价值，然后，对观众产生价值，才有可能去影响这个产业和行业。未来，我们会向整个行业上游渗透、向上布局。”

S.K.Y天空少年《BURN》舞台

今年，《宇宙打歌中心》会做一季节目。但节目组计划明年能够做足三季，这其中有节目考量到歌手发片有淡、旺季之分的因素，所以会在每一季之间有“休播期”。此外，今年节目组还会打造一个《宇宙打歌中心》的盛典。截至推送时间，节目也已上线，娱乐独角兽期待节目迸发出打歌节目独有的魅力与影响力；也期待更多歌手来到优酷《宇宙打歌中心》，拥有一首新歌的时间，为未来的“打歌基地”加码，为华语乐坛多一种可能性。