这一幕美人相见，什么水平？_风闻

【本文原标题为“黄奕20年前的盛世美颜，为什么是古偶里的意难平？”，风闻社区进行了修改】

　　“

　　他要给大家看的是真善美，

　　他说不要把假丑恶的一面带给读者。

　　from 《上错花轿》编剧阡陌

　　最近的灵感好像都是从《演员请就位2》里来的。

　　这次想讲讲黄奕。

　　在上周那一期《演员请就位2》，黄奕说了一段话，大意是，年轻人真的很好，她们这些中年女演员站在市场上，确实很难拼得过后浪。

　　“但是，我们都有那样的一个青春时光，所以我们不要那么难过，我觉得我们站在这里已经赢了。”

　　这句话，大家都懂。

　　站在这里的女演员，谁没有过风华正茂、意气风发的年代？

　　而黄奕的青春时光，确实是那么的漂亮、耀眼，以至于她在节目里一出场的时候，大家脑海里的印象，还是20年前那一位明眸皓齿、如花似玉的扬州姑娘李玉湖。

　　那是黄奕第一部主演的电视剧。

　　也是我们一直忘不掉的、埋藏在记忆深处，偶尔提起就会嘴角上扬，忍不住感叹“那时候真好”的古偶白月光——

　　《上错花轿嫁对郎》。

　　△《上错花轿嫁对郎》由席绢的小说《上错花轿嫁对郎》和《请你将就一下》改编，讲的是李玉湖（黄奕饰）和杜冰雁（小李琳饰）两位同一天出嫁的扬州姑娘，因为大雨在庙中上错了花轿、互换了人生，但又阴差阳错撞上好姻缘的故事。这部剧在2001年1月播出，一播出就拿下湖南、哈尔滨、福建、浙江、北京等电视台的收视冠军，可以说是一部童年的霸屏剧。

　　《上错花轿嫁对郎》（下称《上错花轿》）为什么让人念念不忘？

　　大家的第一反应，估计都是**“美”。**

　　偶像剧嘛，颜值肯定是很重要的。20年前的《上错花轿》也一样。它经常被放入「人均绝色」的电视剧之列。

　　导演张子恩为了找到合适的人选，起用了从五所艺术院校挑选的一批刚毕业或未毕业的少男少女担纲主演。

　　23岁的黄奕。

　　20岁的小李琳。

　　22岁的聂远。

　　22岁的沙溢。

　　还有演公主的24岁的涓子，以及演哑妹的18岁的徐婧灵。

　　戏里有感情戏的演员，从主演到配角，真的个个都俊美靓丽、灵气逼人，就算20年后再看也依然会为这戏的颜值沉醉。

　　不过，这戏的美仅仅是停留在颜值层面吗？

　　并不。

　　我觉得美的，是一种整体的「审美氛围」。

　　虽然《上错花轿》是古偶剧，对背景年代之类的不用那么考究，但是它的服化道依然做得很精致。

　　应该很多人都知道《上错花轿》的造型师就是老版《红楼梦》的杨树云，他做的每一套造型都很经典，非常符合角色本身的个性以及所在场景。

　　最直接的一个对比，就是两位女主角，李玉湖和杜冰雁的造型。

　　李玉湖是武馆馆主的女儿，会武功，活泼好动，个性豪迈，颇有一丝小侠女的气概。所以她的造型是偏灵动的，额前会有几丝俏皮的短刘海，耳后束着两条可爱的小辫子。

　　出生在富商之家的大小姐杜冰雁，妆发则端庄温婉很多。

　　女装的时候经常以盘发的造型出现，头上的发饰也比李玉湖精致一些。

　　正是因为两位主角性格特质从妆发就有区分，一动一静，各有各的特点，各有各的美。

　　所以她们两人同框的时候，才会相互映衬，达到1+1>2的效果。

　　最经典一幕就是第一集，两人在庙里第一次相见，杜冰雁掀起盖头来第一眼看到李玉湖的那一幕，两人都被对方的美貌惊艳了。

　　如果不是不同特色的美女，这种“美人相见”的效果还真拍不出来。

　　△这一幕实在太经典，大家都是穿着红色的裙褂，但是两个人展现出来的美完全不一样。

　　而且，《上错花轿》并不是只在造型上用力。

　　它取景也很用心。

　　为了突出两位女主嫁去不同一南一北两个不同的地方，南北园林的景致是不一样的。

　　一个是在扬州何园取景，一个是北京大观园。南方园林精致，北方庄重。

　　△虽然都是大户人家，但南（上）北（下）两个庭院的景致是不一样的。

　　出嫁的路线，南方走水路，北方走陆路也考虑到了。

　　配乐也极为用心。

　　导演张子恩请作曲家雷蕾写下全剧16首插曲，歌词和旋律都是和剧情相配的，还有扬州小调和安徽黄梅戏。

　　特别能看出剧组用心的是，李玉湖嫁入齐府的时候，连婚嫁民俗都还原了。

　　“新人迈步进二堂，大红对联贴两旁；新娘迈步登大堂，富贵荣华万年长。”

　　为了显示齐府是大户人家，还拍了李玉湖抱怨怎么走了这么久都没到大堂的情节。

　　哪怕不是严谨的历史正剧，但是《上错花轿》依然很认真地用各种细节以及环境烘托，让人相信这是一个发生在古代中国的爱情故事，这就是我之前说的「审美氛围」。

　　它是一个具有古典美的剧，而不是像现在很多古偶一样，感觉特别塑料，所有场景都像是轻飘飘的布景板。

　　其次，是****节奏，紧凑。

　　重看的时候就会看到弹幕很多人说，完全不敢相信这是一部只有20集的偶像剧。

　　那么丰富的剧情，两位扬州姑娘互换人生，有宅斗，有军营沙场，还有皇宫公主选驸马……一部剧有五对CP，竟然在20集里面就把所有故事都讲完了，放到现在，拍个40集都算少了。

　　为什么可以这么短？

　　因为编剧是用巧思和细节来讲故事，而不是靠注水啊。

　　虽然这部剧已经有席绢的原著加持，但是依然请了阡陌工作室的四个编剧一起来改编。

　　它的剧情是非常紧凑的，李玉湖和杜冰雁两位女主的爱情是两条主线，李玉湖和齐天磊是宅斗主线，讲李玉湖和齐天磊如何掰倒表哥柯世昭，抢回齐府家业的控制权。

　　而在这段宅斗主线里，又加进了被柯世昭陷害的药铺老板儿子季竞棠以及齐家庶女“哑妹”的爱情副线。

　　主副线的矛盾焦点都是柯世昭，但各自又有不同方向的展开，从不同角度反映齐府的宅斗事件。

　　而另一方面的杜冰雁，则是“千里寻夫”+“女扮男装”混入军营当军医，与将军老公暗生情愫的故事。

　　这条主线以军营生活为主，同样加入了“公主选驸马”的副线。

　　两条主线是有层次区分的内容，一个是家，一个是国，而这两条主线之间又通过一个类似世外高人的角色师傅刘若谦以及师娘的爱情副线串联起来。

　　主副线结合，互相推进，人物丰富，剧情跌宕起伏，有轻松诙谐的小情侣生活，也有涉及阴谋的宅斗，还有家国情怀做背景。

　　20集的内容安排得满满当当，跟现在用二倍速都嫌慢的注水剧是完全不同的编排节奏，并不存在某条线特别冗长无聊的情况。

　　△第三集齐天磊就识破了李玉湖掉包的身份，这剧情快得你完全不用担心剧中人物的智商。

　　作为一部以爱情为主线的古偶剧，《上错花轿》会成为经典，当然还是因为**「甜」。**

　　偶像剧都主打「甜」，《上错花轿》有什么不同，就是它甜得自然不造作，不撒狗血，不搞撕逼，五对CP都是双箭头。

　　用现在的眼光去看，你就会很惊讶地发现，纳尼，竟然剧里没有一个“小三”？！！

　　李玉湖×齐天磊这对娇憨小媳妇×腹黑三少爷CP，是剧里最受欢迎的CP。

　　毕竟当时两个演员黄奕和聂远正在谈恋爱（是黄奕先被选中进的组，然后她把聂远的简历也递过去，没想到也被选中了），剧里的互动是真的甜。

　　两人看对方的眼神。

　　打闹的小动作。

　　还有睡觉的时候忍不住偷偷亲一口都是小情侣之间的真情流露啊。

　　最撩的一个情节是，李玉湖撒娇受不了齐府的尔虞我诈要走。

　　齐天磊骗她，家里人早就给他找了一个小女子，比李玉湖要漂亮得多，娇美得多。

　　不服？给你看看她小相。

　　齐天磊扔给李玉湖一个小盒子。

　　打开，是一面镜子，照出李玉湖吃干醋的样子。哎呀，这漂亮的小女子不就是说李玉湖嘛~

　　撩吧？

　　我可是觉得比那种生硬的壁咚或者为了剧情硬凑尴尬至极的各种奇葩吻要甜得多。

　　这两人在剧里默契十足，一致对外，在一起还真有“夫妻同心，其利断金”的feel。

　　**另一对，杜冰雁×袁不屈，将军和他的机智小娇妻，**虽然相对李玉湖那对，磨难是多了点。

　　先是“女扮男装”入军营相见却不能相认，相认以后又有皇上赐婚的小波折，但是也相当好磕。

　　杜冰雁虽然是千金大小姐，但是性格非常坚毅和勇敢，人又冰雪聪明，身为军医却能提出破敌的好计谋。

　　而袁不屈则是一种英勇的大将军，有勇有谋，有情有义，双方是互相被对方这些优秀的品格所吸引。

　　有一场戏很感人。

　　袁不屈为了在军营中恢复杜冰雁的女性身份，不得不把她推出去示众。

　　因为杜冰雁触犯了军规，袁不屈还要当众处罚她，用削发代替斩首。

　　在那个年代，女子当中被削发是一件很羞辱的事情，可是，为了能公开关系，两人还是忍痛做了这个选择。

　　袁不屈为了大局狠下了心，而杜冰雁也理解袁不屈的选择。如果不是互相理解的两人，是不可能做出这样的牺牲的。

　　将军和杜冰雁之间的相知相爱，比单纯撒糖还打动人。

　　而另外几对副CP，也有各自的看点。

　　公主和沙溢演的沙平威这对也很甜。

　　沙平威原本是喜欢“女扮男装”的杜冰雁，甚至一度以为自己有“断袖之癖”。

　　后来在杜冰雁公开身份之后，就接受了杜冰雁和袁不屈才是男才女貌的一对，主动退出。

　　而他的善良和勇敢，又吸引了原本赐婚给袁不屈的公主。

　　沙平威为救公主被埋沙坑之后依然无怨无悔还和公主同生共死那个“沙坑之吻”可真是苏死人了。

　　△这幕太苏太苏了，这部剧的吻戏都很自然很好看，绝对不会有什么尴尬的姿势

　　如果是放在现在的古偶剧里，可能像沙平威这样的“备胎”“炮灰”就会沦为助攻男女主的工具人。

　　但是，在《上错花轿》里，他依然是一个可爱的、有个人魅力的、值得被爱的人。

　　他也拥有属于自己的感情线，这才是《上错花轿》让人觉得甜的地方。

　　不是只有主角才配谈恋爱，美好的爱情属于所有努力去爱的人。

　　当然，不得不提的是，《上错花轿》作为一部古偶剧，居然还有不少床戏！！！

　　第八集李玉湖和齐天磊就圆房了！！！

　　除了哑妹这对未成年cp之外，其他通通都有床戏（甚至中年那对师傅师娘cp还说做到腰疼）。这不是为了用大尺度来吸引观众，而是在剧情里，相爱的夫妻做这样的事情是很正常的事情。

　　就这种对性和爱不遮掩的态度，也是胜过现在不少古偶剧。

　　而除了甜甜甜的爱情，我这次重看**，发现《上错花轿》特别难得的，是它始终“站在女性视角讲故事”。**

　　虽然这种女性视角，并不可能达到之前说的《大明宫词》那种深度。（想回顾《大明宫词》的戳这里）

　　但是，在古偶剧里，算是很不错了。

　　在《上错花轿》中，并不存在等待被男性拯救的女性，也没有等着霸道将军来爱的傻白甜，剧里的女性都是很有人格魅力且靠自己的能力解除危机的。

　　像李玉湖，虽然她读书不多，又经常念错字。

　　但是李玉湖绝对不是一个憨憨。

　　她有着自己的小机智，在老太君考察她经商能力那天用刚学会的扬州小调巧妙过关。

　　而她豪爽的个性，也非常讨人喜欢。

　　在知道自己上错花轿之后依然愿意嫁入齐家，是为了帮杜冰雁姐姐，不想她嫁给一个只有几个月寿命的“僵尸脸”。（后来知道齐天磊是为了骗柯世昭才装病）

　　进入齐府之后，她和齐天磊一起斗坏人，是齐天磊的好搭档而绝不是负累。

　　至于杜冰雁就更是了，别看她长得很柔弱似的，可是却智勇双全。

　　被花轿送到将军府以后，发现将军去打仗了，她不要留在家里独守深闺，而要逃出去找到将军把事情说清楚。

　　到了军营，她努力学医，帮助大家，得到军中士兵的爱戴。

　　在皇上赐婚的时候，也是杜冰雁想出万全的法子让公主知难而退。

　　当李玉湖身份被柯世昭怀疑的时候，杜冰雁还装成杜家哥哥去拯救妹妹。

　　这部剧大部分危机都是杜冰雁的机智化解的，袁不屈虽勇猛，但也不及杜冰雁细心和聪慧啊。

　　甚至包括配角“哑妹”也是一个很勇敢的女生。

　　她是因为目睹了柯世昭恶行以后为了自保而装哑巴。

　　但是，当她看到柯世昭再叫下人设毒计害李玉湖和齐天磊，“哑妹”就忍不住大喊出声。

　　她是一个善良的好姑娘，正因为她在紧要关头放弃自保的当机立断，才救了大家。

　　剧里的女性能得到幸福，是因为她们本身的魅力和努力。

　　大结局有一句很有意思。

　　两位姐夫齐天磊和袁不屈在当初那家调转花轿的庙里闲聊，袁不屈说：“我们都是幸运的人，因为我们都得到了世上最珍贵的东西——女人的真情和真爱。”

　　**能得到女人的爱是幸运的，而不是女人能被爱是幸运，在20年前的《上错花轿》已经能明白这词义里面微妙的差别，**就这一点，已经是很多依旧把女性当作弱者、被拯救者的偶像剧做不到的。

　　最后，《上错花轿》作为一部古偶剧，其实并没有那么复杂的内涵，它也不是要去探讨多么深的人性。

　　可是，它的简单、单纯，并没有影响它在人们心中的地位。

　　因为这就是一部经典的偶像剧，它拍出了我们最希望在偶像剧里看到的东西——

　　那些在生活中被忽略的，但却是真实存在的朴实又美好的情感。

　　善良的人值得被爱，爱情是珍贵的，真挚的爱情可以跨越地域、阶级。

　　要做到这一点，看似简单，实则不易。

　　美要美得到位。

　　真要真得真诚。

　　要拍出好的偶像剧，**首先创作者就要相信他自己拍的故事，相信那些朴实的价值观。**像《上错花轿》的导演张子恩一样，把一部偶像剧当作正剧来拍，每个环节都精益求精。

　　可是你看现在很多偶像剧，就是奔IP，奔流量，奔粉丝去，只要有流量的明星就不怕没人看，甚至为了某个明星改剧本、加戏……

　　20年后重看《上错花轿》，让人唏嘘、意难平的，不是剧中的少男少女都老了，美貌不再，而是那一句——

　　曾经我们以为是开始，没想到却成了巅峰。