同样是主旋律，电影为何比剧集更受观众欢迎？_风闻

　　作者 | 猫叔

　　从2018年开始，国内电视剧就拉开了献礼的序幕。10月16日，广电总局更是召开了2021-2025年重点电视剧选题规划推进会议，对未来电视剧选题进行了5年期的规划，来引导创作方向。

　　事实上，此前广电总局就推出了“2018-2022百部重点电视剧选题规划”。从2018到2020年，广电总局每年都公布一批，每一批剧目都高达上百部，三年一共三百多部。

　　从播出情况来看，近两年献礼剧占据着非常大的比重，而且已经成了电视台和视频网站的硬性任务。但从播出效果来看，献礼剧效果远远不达预期，甚至不如同期上映的献礼片。

　　同样是主旋律，电影为何比剧更受欢迎？

　　因为众所周知的原因，2020年中国电影票房市场超越北美，首次成为全球第一大票仓。而这里面主旋律电影功不可没。

　　作为影院复工后第一部上映的主旋律大片，《八佰》票房高达31亿，登顶全球票房冠军。国庆档主旋律片《我和我的家乡》目前票房也已经高达27亿。最近票房超7亿连续9日获得日票房冠军的《金刚川》，同样也是典型的主旋律电影。

　　事实上，这两年电影市场里的主旋律爆款比比皆是，《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》《我和我的祖国》《中国机长》。越来越多的主旋律电影一改以往“说教味浓”“可看性不强”的固有印象，获得了观众的认可和商业上的成功。

　　反观献礼剧，虽然三年三百余部，看似轰轰烈烈，甚至扎堆上映，但真正能够被观众喜欢的却寥寥无几。

　　2018年《大江大河》和《最美的青春》已经是献礼剧的巅峰，此后的献礼剧虽然明星阵容越发强大，但不管是口碑还是收视情况都不达预期。

　　唐国强主演的《外交风云》虽然获得了飞天奖优秀电视剧、金鹰奖最佳编剧等国家级奖项，剧作方面也确实可圈可点，但依然没有摆脱以往献礼剧的窠臼，对于年轻受众来说，似乎并没有吸引力。不得不让人感叹，献礼剧终归还是“献礼剧”。

　　最近在CCTV-1热播的《创业年代》，虽然由冯绍峰、袁姗姗、乔振宇主演，主创偏年轻化，按理说是年轻人的“菜”，结果豆瓣评分4.6，评价人数不达1000，这样的讨论度还不如一部网络电影。

　　不过，好歹《创业年代》比此前黄轩、杨颖、周一围主演的主旋律剧《创业时代》评分高了0.9分，不知道算不算一种进步。

　　为什么主旋律电影能够成为电影市场复苏的主力，能够通过实实在在的票房赢得观众的芳心，而电视剧却不行呢？

　　最大的原因还是，电视剧“献礼”意味还是太过浓重。

　　纵观近两年的爆款主旋律电影，基本上都是国内顶级阵容创作的院线大片，不管是制作还是阵容，都具备了一部商业大片该有的一切元素。而主旋律电视剧虽然在阵容上也不断加强并且开始偏年轻化，但在剧作上依然存在“为献礼而献礼”的情况。

　　或许是受政策约束，大多数主旋律剧在创作上畏首畏尾，还是按照主旋律剧的传统路径，这就导致表现形式僵化、视听语言老套、人物刻画扁平、传播理念陈旧，很难赢得观众的掌声。

　　献礼剧如何摆脱“献礼”怪圈？

　　主旋律剧因为选题审批方面都带有计划经济的特征，主题内核又强调宣传和教化功能，所以往往被人们戏称为“交作业”。

　　但即便是交作业，也有好有坏。目前来看，大多数献礼剧其实是不及格的。

　　其实不管哪一类献礼剧，不管是近代还是当代，不管是改革开放还是炮火连天，其实都是对“中国精神”的视听表达。在分析了40多部献礼剧之后，网视互联（ID：wxs360）总结出了献礼剧需要遵循的一些创作路径。

　　1、呈现真实，拒绝悬浮

　　献礼剧的价值与魅力，就在于“真实”。一旦失去了“真实”，献礼剧就可能变成“献丑剧”。

　　比如，今年播出的抗疫剧，不管是《最美逆行者》还是《在一起》，都拥有着呈现真实、记录当下的作用。

　　所以，不管是聚焦医护人员，还是社区工作者抑或是快递小哥，其实都在记录中国人民不畏艰险、不惧挑战、不怕挫折的中国精神团结一致的中国力量。具体人物和细节或许各有不同，但表达的主旨却大同小异。

　　2、关注个体，日常叙事，切忌求全求大

　　广电总局一直提倡，电视剧创作要秉承着“以小切口反映大主题、小人物折射大时代、小故事讲述大道理”的原则，这并不是一句空话。

　　所以，作为献礼剧，尽量关注具象的个体，故事的主体是“人”，核心在于“情感”，通过日常叙事来传递人间真情和人性力量。

　　只有聚焦寻常你我，展现生存的渴望、生命的刚强、生活的艰辛，友爱、至爱、大爱的万千情愫，才以强大的感染力引发了观众的共情。

　　相反，全景式、大容量的献礼剧，很容易因为细节和情感不够饱满，而显得空洞而且乏味。

　　3、保持个体视觉，但要汇入时代洪流

　　作为主旋律剧，虽然要保持个体视角，但也要避免过于狭隘，更不该局限于家长里短。

　　日常叙事的个体悲欢，应该在个体、家庭、社会、国家多种关系的纠葛之中汇入时代洪流。日常叙事强化了个体生活经验的捕捉与呈现，它将个体记忆融入了宏大叙事之中，在表达“家国一体”的进程中发挥着独特作用。比如抗疫剧，基本上都是采取日常叙事策略见证平凡英雄对生命的尊重和守护。

　　将时代的荣光与伟大，解构在人的卑微和无助中。在这点上，张译和殷桃主演的《鸡毛飞上天》就很好的成功案例。

　　4、主旋律表达要温情而克制

　　虽然是主旋律剧，但其实不必过分强调，甚至处处提醒观众这是主旋律剧。

　　不管是痛苦、坚韧还是希望，都应该尽量在日常化的场景中温情而又克制地呈现出来。

　　只有足够“温情”，才能让人感受到充溢其间的烟火味道、人性光辉与人间真情，而只有相对“克制”，才让这种温情显得鲜活而感人，而非流于表面。

　　事实上，如今的“主旋律”已经不再是侠义上的“主旋律”，在表达范围上已经足够广泛，市场也已经足够宽容，只不过中国电视剧的立项和制播体系，某种程度上限制了主旋律剧的发展。

　　不过，接下来的5年，随着大量主旋律剧的诞生，相信创作者会找到主旋律符合市场创作规律的新路径，只有这样，主旋律剧才能够被大多数观众所接受。