从“雪人”到“奔月”，东方梦工厂能否讲好“中国故事”？_风闻

文 | 崔百珎

由东方梦工厂及Netflix出品，CMC Inc.华人文化集团公司与华人影业联合出品的合家欢动画电影《飞奔去月球》在中国院线上映7天，票房约434.5万。有宝妈带孩子看过电影后表示，《飞奔去月球》除整体故事走向略低幼外，不失为一个合格的合家欢动画电影。

这部电影的宣发力量并不大，笔者仅在自己的朋友圈内能够看到华人影业的电影宣传的日常发布。影片宣传点如大多合家欢电影一样，在“爱”“成长”“暖心”等词汇之间游走，此外，还增添了“音乐动画”的看点。

然而，当观众真的从头到尾看完这部中西合璧的合家欢动画电影，还是会让人觉得有哪里奇怪。无论是反传统的嫦娥形象，还是动不动就开唱的“音乐剧模式”，《飞奔去月球》作为一个美国编剧执笔的中国故事，终究还是没能摆脱掉西方价值观对东方故事的理解。

躲开中秋、配合Netflix，合家欢“奔月”水花略小

华人影业的一名电影宣传对作者直言：**“‘奔月’基本上是中国本土制作，但也有美国团队参与制作。”**这部电影的编剧奥黛丽·威尔斯曾经创作过《你给的仇恨》和《托斯卡纳艳阳下》，如今，她已经因为癌症去世了。日前，电影制片人周珮铃曾说：“这个剧本对她（奥黛丽·威尔斯）来说，意味着一切。这是她留给女儿的一封情书，希望这部影片可以给女儿力量，使她继续勇敢前行。”

从灯塔数据可以看出，《飞奔去月球》的想看人群大多为育龄女性，换言之，观看这部影片的观众群体多为宝妈。即使影片邀请到了当红脱口秀演员李诞为中文版配音，知名歌手张碧晨配唱，却并未掀起更多年轻人群的关注。

虽然，《飞奔去月球》故事内容有与中秋有关的元素，影片却并未赶在今年中秋上映。知情人士表示，**由于该片并非只针对中国本土，所以，在公映时间上还兼顾了合作方Netflix的上线需求。**另外，不可忽视的还有今年中秋与国庆是同一天，《我和我的家乡》及《姜子牙》等热门影片扎堆的情况，片方也不可能不做考虑。

虽然，东方梦工厂如今已是中方全资控股的企业，但包括2019年国庆档上映的《雪人奇缘》，以及如今在映的《飞奔去月球》，均是由中西方联合创作的作品。《雪人奇缘》作为东方梦工厂中方全资控股后的第一部作品，收获了全球累计票房1.89亿美元的成绩，但这个成绩远不及2016年时，尚属中美合资时期的作品《功夫熊猫3》。

去年春天，总部位于上海的动画电影公司东方梦工厂举办了媒体开放日，其母公司华人文化集团（CMC）的董事长黎瑞刚到场，并公开表示东方梦工厂将继续秉持“以好莱坞叙事方式诠释中国故事”。

中国传统故事IP的吸引力

2012年，中资和美国梦工厂动画合资成立的东方梦工厂，在历经过两次股权变更后，现在是由华人文化、上海东方传媒集团等公司全资控股的中资企业。去年，东方梦工厂变为华人文化集团（CMC）全资子公司后，更改了英文名与公司logo。华人文化集团董事长黎瑞刚曾直言，东方梦工厂在成为中资企业后，对于IP的拓展会更有自主权。

从《功夫熊猫3》到《雪人奇缘》，再到如今的《飞奔到月球》，影片中所涉及到的中国传统文化元素、中国传统神话形象，都令人印象深刻。但是，**随着东方梦工厂“自主权”的增加，作品低幼化的特点也越来越明显。**于是，更倾向于老幼皆宜的合家欢电影作品，似乎降低了更有深意的成人动画的特点，用直给的方式给观众带来更直观的欢笑。

但因此而模糊了受众人群的电影作品，想要再进一步进行衍生品、商业化等环节的推动，并非易事，而想要打造串联起一个产业链的IP概念，更是难上加难。

**中国传统文化中自带的经典故事、神话传说，一贯被各个动画影片制作公司看好，其中不乏各品类优质IP。**2015年的《大圣归来》，2019年的《哪吒之魔童降世》，再到今年国庆档的《姜子牙》……原本就有广泛观众基础的故事内容吸引了更多、更垂直的观众走进电影院，而电影的成功也催生着这些成型的IP再发展——衍生品、商业化，甚至是室内娱乐、旅游小镇等衍生实体经济。

然而，当中国人发现了传统文化中的IP价值的同时，西方的文娱产业也注意到了来自中国的文化元素。《功夫熊猫》系列、《花木兰》的动画及电影，都在一定程度上印证了市场对中国元素的期待和喜爱。而在中国传统文化的要素之外，“讲好一个故事”的功力能够为IP本身的价值赋能，反之，则是对已有众多群众基础的传统IP的消耗。

仍旧在映的《姜子牙》就是一个典型案例。这部影片和之前叫好又叫座的《哪吒之魔童降世》背后的公司都是光线，但两个动漫作品的人物设定衔接并不连贯，直接导致了光线“中国神话宇宙”的搭建并不成功。

《姜子牙》预告中出现了两个完全不同的“申公豹”仅以《姜子牙》中出现的申公豹和《哪吒之魔童降世》中的申公豹为例，不同于“漫威宇宙”中不同作品但相同设定的人物设置，两个申公豹的形象、性格特点、行事方式都大相径庭。原本可以顺延一个世界观的两个作品，在面向大众的时候，出现了明显的割裂感，在影响观众观看体验和世界观构建的情况下，自然不会给原本取材的中国传统IP元素赋能。

**中国的动漫电影背靠传统文化的自信，其实大可以启发更具有“大局观”的创作意识。**不仅同公司的相同人物设置可以设置成统一的人物设定，甚至，不同的制作公司都可以共享角色设定，在大前提统一的情况下，再做好故事内容的讲述。那么，更具整体性的“中国神话宇宙”的成功搭建，或许来的会早一些。

套着“西服”唱“大戏”

与中国人讲中国故事不同，外国人讲的中国故事总有那么一股ABC的味道。而这个情况，也出现在了由美国编剧执笔、美国导演执导、美籍华裔制片人等幕后人员，联合创作的电影《飞奔去月球》上。

**在影片取景、中式团圆饭等细节上，虽然让中国观众感受到了创作团队的用心，但在美国叙事方式上“嫁接”中国传统文化元素的既视感依旧。**看完《飞奔去月球》，有不少观众对影片中极其颠覆的“嫦娥”发出了疑问：这是让“妲己”演的“嫦娥”吗？

东西方文化融合过程中，容易出现“排异”反应的现象其实很常见，取材中国元素拍摄西方规格故事的影片更甚。以去年国庆档的动画电影《雪人奇缘》为例，很多宝妈觉得故事新奇有趣，属于很合格的合家欢电影。但也有“较真儿”的观众直言，“这片子用美国人的思维讲了一个根本不可能在中国发生的故事”。

**在更大众范围的认知中，中国人相较于美国人而言更尊重集体利益与成长，而美国人更注重个人成长、自我提升。**所以，合拍片的故事主线如何发展，其实就在一定程度上决定了故事内核是更偏向“东方”还是“西方”。常规情况下而言，更“西方”的合家欢影片的叙事脉络多为：从XX的视角/经历中，看到了他/她与其他人或事之间产生的矛盾，经过他/她个人的成长和不懈的努力，最终收获了爱、成就与美好。

而在具体的肢体语言上来看，之所以“华裔”人群能够被大家一眼看出，是因为其更西化的肢体语言。而当动画片中人物的肢体语言或妆容风格更偏向西方人的时候，那么人物外形设计再靠近东方人也会在整体都“动起来”的时候，显现出水土不服的意味来。

取材中国传统文化元素可能是很多电影创作者都会考虑的问题，但当涉及到“中西结合”的环节时，到底要不要“脱西”？影片核心受众究竟是怎样的观众？如果“脱西”，怎样才能更彻底？都会是创作者们躲不开的问题。

国内的动画电影公司们，若想考虑“师夷长技以制夷”，终究还是要保留一个原汁原味的中国故事内核做底牌才是“王道”。