虚拟人物“扩列” Z世代，《跨次元新星》如何呈现二次元“美好价值观”？_风闻

文 | Mia

“豹豹豹豹豹豹！”只见面前戴着红黄围巾，白胖胖、圆滚滚的“萌物”豹爱饱一边指手画脚，一边焦急地发言，“扩列师”小鬼-王琳凯翻译道：“它说它就要加入Angelababy姐姐的队伍……它说它不吃鱼，它已经长大了。”最后豹爱饱退场的方式也是出乎意料，萌翻众人：只见它果断在地上打着滚，滚出了场馆……“小鬼豹语十级”也旋即在社交媒体上引发热议。

上述“名场面”出自于爱奇艺 “虚拟人物才艺竞演”节目《跨次元新星》，截至目前，《跨次元新星》已经播出了两期，豆瓣评分为7.6分——这个不低的分数意味着节目开局之初即得到了初步的肯定。

**这是一档很难被定义，也没有成熟范式可供模仿的节目。而从三位扩列师（扩列：扩展好友列表）与次元博物馆馆长身上，或许能窥得些许二次元气质：**扩列师包括由于Cos水冰月和艾莎公主而刷爆各大cos榜、二次元少女形象深入人心的杨颖Angelababy，知名二次元文化爱好者、曾凭借cos小丑而引爆话题的“中二魂”小鬼-王琳凯，以及造梗体质突出、活泼娇萌形象突出的THE 9-虞书欣，博物馆馆长一职则交给了以“反差萌”圈粉95后，横跨诸多圈层的腾格尔。

**破界融合、跨次元壁的气质同样体现在参与公司方面。**输送30位“虚拟练习生”的20多家公司包括乐华娱乐、丝芭传媒、华策影业等搅动选秀江湖的娱乐巨头，同时也出现了专门制作虚拟人物的科技公司如超次元，虚拟现实科技公司ObEn这类通常不会出现在才艺竞演节目中的名字。

其兼顾观赏性可看度、技术性的幕后团队堪称豪华，从承制到导演到后期，全部由国内主流热门综艺幕后团队构成。这场跨次元竞技比拼留下了哪些意义和启迪？

多元化、新碰撞、正能量，《跨次元新星》的内容突围

从初音未来到洛天依，貂蝉，叶修，随着动态捕捉、实时渲染技术的不断升级，以及虚拟内容本土化的逐步推进和演变，国内虚拟艺人已经越来越多见，但几十位虚拟艺人一起在一个大型才艺竞演舞台上互相battle，还是第一次。

当一个二次元爱好者第一次打开《跨次元新星》的时候，“冲击”“惊喜”和“会心”“默契”大概会是最直接的第一感受。这种感受，主要来自于节目出色的舞美效果和视觉设计。

整个视觉设计结合了《博物馆奇妙夜》和“霍格沃茨魔法学校”的概念，将舞台设计成了一座充满神秘气氛的次元博物馆，里面有恐龙骨架，每一位选手在博物馆墙上是一张“会动的照片”，选手的出场过程同时也是油画展不断解锁的过程。

视觉方面将二次元优势运用到了极致，例如黄子韬二次元形象“韬斯曼”的同门师妹、电子音乐人Purple舞动时，场馆被无数闪光照亮，烘托出赛博朋克的酷炫，双手一挥变出的键盘带来了少见而又毫不违和的奇幻感，**通过声光电和特效的加持，共同营造出了强烈的未来主义风格。**节目中有不少自制动画小短片、动漫形象等用心细节，腾格尔换装也由动画效果完成，进一步凸显了二次元属性，虚拟和现实在其中找到了最佳结合点。

**二次元与才艺竞演节目的碰撞不但体现于视效当中，同样也体现于赛制设计当中。**在初轮海选中，加入扩列师战队被命名为“签订合约”，这个常见于动漫、中二感十足的情节为节目赋予了更多二次元气息与仪式感。接下来1V1的青铜夺位赛即将开启，为节目增添了更多少年漫中对决场面的热血燃向气质，可看性和紧张激烈度将进一步升级。

从流程设计上来看，整个节目除了舞台部分之外，当中还穿插了次元星的VCR、采访、VLOG、直播聊天室和他们进入晋级区之后的讨论，让观众感知到他们完整的成长路径和鲜活的性格特征，建立情感联结。小鬼就曾惊叹：“他们会自己思考，自己在舞台上进行表演，还会一步步成长，就像真的生活在我们身边一样。”

在上一期节目中，颇具邪魅感的狐族帅哥戊心渊表示自己“随时回老板信息”，程序员感叹“都是打工人谁还没搞过996”，引发弹幕普遍共情，富有综艺感的抛梗和接梗，**赋予“虚拟人物”以更多人格魅力，整个人物形象变得更加立体生动。**虚拟人物作为技术的载体，他们之间的PK某种程度上也是工程师技术的PK。节目用了不少篇幅对虚拟人物背后的“程序员爸爸”进行了台前幕后的全景化展示，带领观众走近这个颇具神秘感的群体。

就内容看点来看，亮点不但存在于赛制和流程结构部分，也同样存在于导师部分。三位扩列师和馆长为节目带来了不少喜剧效果，比如小鬼画的“水火电”三种青铜斗士简笔画，被热心观众扒出灵感来源是支付宝，又比如腾格尔和虞书欣同框大跳《YES！OK！》，“笑果”十分显著。

对于二次元爱好者来说，最有吸引力的部分莫过于选手部分。**节目显然无意于呈现传统上从唱跳才艺到性格都过于完美，而失去了辨识度和真实感的虚拟人物人设，而是将多元化方针贯彻到底。**热血，高冷，可爱，阳光，国风……各种风格应有尽有。例如以“乐华的传说”顾城为代表的“选秀名门”，以献唱改编版《短歌行》的寐鱼为代表的“国风选手”，飙高音跑调、二次元风格突出的“人间开水壶”秋蒂，豹爱饱等非人类物种，共同构建出更有血有肉的多元风格。另外这些选手本身也被赋予了国漫联动、传统文化跨界碰撞的寓意，例如寐鱼来自《山海经》诸钩山，《一品芝麻狐》里的老黄和老姑等角色参赛。

那么，《跨次元新星》究竟带来了哪些内容价值上的突围？一是去“修饰性剪辑”的真实性，例如将寐鱼因技术故障发生卡顿如实呈现；二是硬核科普性和专业性，节目采用9个AR机位，机房取代了化妆间，覆盖多群体，有专业用户在里面寻找建模差别；三是融合性，既有选秀类节目的养成陪伴感和情感投射价值，同时也结合了虚拟人物的独特优势，如艺人的表演状态得到了最大程度保障，释放出二次元积极向上的正能量一面，同时也规避了“人设崩塌”的坑。

有用户调侃性地称之为“二次元青你，程序员101抑或喜剧101”，间接反映出节目内容元素丰富，能够满足多层次诉求的特点：综艺爱好者在里面寻找pick的虚拟人物，技术爱好者在里面看到专业技术，泛受众被其中的喜剧梗逗得哈哈大笑。

呈现二次元“美好价值观”，虚拟人物的Z世代“扩列”

当我们将目光投向更宏观的角度，能够看到的是国内二次元群体正处于爆发式增长阶段，据艾媒咨询发布的《2019-2020中国二次元视频行业专题研究报告》显示，2019年中国二次元用户群体规模约为3.32亿人，预计2021年将突破4亿人，以95后00后为主，这意味着市场对优质创新二次元内容的需求量也在不断增大。

5G时代的到来为虚拟人物带来了更多机遇，以及更广阔的前景。各大长视频平台以及短视频平台，争相布局包括虚拟艺人在内的二次元内容，以提升用户情感粘性，吸引年轻用户。除了爱奇艺之外，行业内也有其他平台尝试发力虚拟艺人综艺，因此，2020年也被称为虚拟综艺元年。

在这条新赛道上，爱奇艺是最积极的探索者之一，从全球首个手语主播“奈奈”，再到原创潮流虚拟艺人厂牌RiCH BOOM的发布，以及RiCH BOOM在《青春有你》《中国新说唱2019》中的亮相，厂牌主理人Producer C，再到首个虚拟人物竞演节目《跨次元新星》，与三大运营商和华为展开合作，推动影视、游戏、综艺、动画虚拟化，对互动视频的布局，其“娱乐+科技”虚拟化布局不断拓展着大众对这一新生事物的认知。

**回到《跨次元新星》本身，这档没有制作先例的节目拓展了二次元文化的深度和价值。**颜值即是正义？可爱战胜一切？扩列师通过和选手的不断交流和互动，挖掘着另外许多种可能。比如小鬼在不得不痛失Purple的时候所说的：“她很有信念感，她相信自己是真的活着的……不是所有二次元都是宅男宅女的，Purple说她是未来的时候，真是很好地诠释了二次元的定义。”

类似真情实感的看法输出、交流互动还有许多，例如虞书欣在“平行宇宙的另一个自己”秋蒂身上，看到了强大的精神能量：“她可能唱歌水平跟我差不多，卡拉OK水平，但我相信她能逆袭的，跟我一样，我就是逆袭。”节目在颜值之外，提炼出了ACG文化之魂，美好积极向上的价值观：实力，个性，态度，正能量，团魂，挑战自我，不断向上……这些都是在现实中也无比珍贵，值得被学习借鉴，能够陪伴生长在虚拟时代的年轻人成长的东西。

《跨次元新星》以其娱乐价值、内容价值、文化价值成功“扩列” 泛二次元圈层和Z世代用户，而对于孤独感盛行的“空巢青年”一代来说，虚拟人物意味着无可替代的陪伴感和治愈感，在他们身上完成了幻想、映射、代入、共情，小鬼-王琳凯在节目中自曝想要一个二次元形象的“打工人”替自己工作，还曾自己写过动漫剧本，颇能代表95后一代的普遍想法。

节目也为年轻世代带来了一次新奇的潮流体验，让Z世代感兴趣的、俨然“黑科技”的技术可知可感地呈现在面前，社交媒体上的相关话题热议不断增多。同时，这也是一次寓教于乐的虚拟内容科普，程序员、扩列师从自身专业视角分别解读虚拟人物，令用户知其所以然，有用户表示“为爱豆而来，却意外地收获了许多虚拟技术方面的知识，感觉很有意思”。

当越来越多的人群开始主动关注二次元和虚拟人物，或许意味着这个行业也将走向更好的发展未来。