我们需要怎样的院线纪录电影_风闻

作者 / 陈一

几天前，曾在北影节和上影节均引发了一定关注的口碑之作《掬水月在手》终于在大银幕与观众相见。这部文学纪录片是陈传兴导演“诗的三部曲”的最终章，影片借以多条线索将古典诗词大师叶嘉莹的传奇一生娓娓道来，在精致影像和诗意讲述的加持之下，为观众传递出了一种平淡但深刻的美感。

只可惜，良好的口碑并没有带来轰动的市场反响，虽然有着高达8.1分的豆瓣评分，但上映六天来，《掬水月在手》影片票房仅有200多万，排片占比也始终不足1%。

这已经不是院线纪录片第一次出现“高口碑低票房”的情况了。

悉数近十年，纪录片开始越来越多地走上大银幕，在影迷群体间引发高度讨论的影片数目也在不断增多，但这种情况之下，除去17年的现象级纪录片《二十二》和18年的《厉害了，我的国》以外，无论是国产还是国外引进的纪录电影都再也没有票房过亿的作品出现。

纵观纪录片发展现状，上映作品的票房情况一直不容乐观，可近三年来，执着选择大银幕的影片数量仍在持续走高。这样的情况不禁让人开始对纪录片的发行方式产生思考——大银幕是否真的是纪录片作品的最佳归属？

大银幕，有何魅力？

当下，我国的纪录片发展似乎已经进入了一个全新的阶段——创作者和发行方不再满足于电视台和视频网站上的曝光，他们纷纷将目光投向院线，甚至，一些国内的影人开始把能在院线发行当成了他们制作纪录片最终目标。

毫无疑问，这种趋势在某种程度上推动了行业发展，可与此同时，它也使得纪录片开始面临更严峻的考验。

据粗略统计，2010年以来，大陆地区共有百余部国内外纪录片上映，而其中，票房超过千万的却仅有14部，超过五千万的更是只有三部。虽说对于一些影片而言，走上大银幕本身就意味着一种成功，但若是在票房成绩上始终得不到突破，那么一味地将影片推入院线就失去了这种做法原本的意义和价值。

▲2010年以来票房过百万的纪录片（数据来源于灯塔专业版）

与观众们普遍会选择到影院去观看的故事片不同，纪录片节奏较缓、话题度较弱、戏剧冲突不强等特点，似乎都在宣告着这一种类的影片天生就无法受到主流商业院线的欢迎。那么在这样的情况下，为何创作者和片方仍要紧盯院线？而这些影片又该如何迎战那些大投资、大制作的主流商业大片呢？

对于创作者而言，公映影片一方面意味着更高的曝光率和更多的可能性，而另一方面，在许多人心中，纪录片是绝对不输于故事片的存在，让作品走上院线也无疑是一种纪录片身份和地位的自证。

在一些学者和纪录片创作群体的眼中，纪录片院线化早已成为一种必然，因此，将作品搬上银幕、实现影片价值的最大化也成为了他们的“使命”。正如作为大热作品《舌尖上的中国》主创之一的影人任长箴所言：“在电影院看纪录电影，是非常仪式化的过程，纪录片是给有一定的欣赏层次和有一定的心理感受的人看的，纪录片导演有责任以电影方式展现给公众。”

另一方面，从发行方的角度出发，除去政府、企业投资和各大视频网站自主出资创作的项目外，大部分纪录片公司和个人还是出于情怀或其他目的去投资和创作的。

通常而言，前一类影片大多资金充足、票房收入只是锦上添花，而他们走上银幕的原因，也大多是为了传播国家主流意识形态和满足市场的需要。相比之下，后一类影片则更多的处于非盈利状态，它们之中的大多数如《摇摇晃晃的人间》、《最后的棒棒》、《二十二》等都是依靠众筹才得以公映，而走上院线也就成为了他们回收成本和吸引投资的重要渠道。

看或不看——我们为何踏入影院？

一份针对于观众的调查问卷显示，即便是在身处一线城市、电影爱好者居多的群体之中，很少到影院观看纪录片的人数仍然过半——以调查中身处北京地区的受访者为例，其中，经常观看纪录片的人数占比为18.75%、偶尔观看的人数占比79.65%，而在这两类人群中，习惯去影院观看纪录片的人数依然只占到了20.31%。

正如一些人在问卷回答中提到的，在他们的印象中，纪录片始终是电视台和流媒体的产物、小屏幕专属，大家观看纪录片也通常是为了消遣和获取免费的知识，因此，特意前往电影院付费观看纪录电影就未免显得多此一举。

在针对纪录片爱好者的采访中，身为媒体从业人员的小刘表示，虽然观看纪录片已经成为了她的日常习惯，但走进影院这件事偶尔还是会带给她一种“强制观影”的感受。小刘说：“纪录片在我的生活中更像是一种碎片化的存在，我喜欢在吃饭、通勤途中或是休息的时候以更轻松的形式观看，但是坐在影院里时，我必须两个小时动也不动、聚精会神地对着大屏幕，这和我平时的观看习惯有点不太相符。”

来自传媒院校新闻专业的大三学生王同学也表示，作为一名美食纪录片的忠实爱好者，他早已习惯边吃东西边欣赏屏幕中那些令人垂涎欲滴的特色美食。“把这些食物放在大银幕上，感觉就有点变了，而且，越看越饿啊。”说到这里，王同学尴尬一笑。

其实，国内从不缺乏纪录片爱好者，只是目前为止，受众对于纪录片的刻板印象尚未被消除、已经形成的观影习惯也需要一定时间才可以被改变。因此，这就要求纪录片创作者更加有针对性地创作出适合于大银幕的作品，从而去给予观众更多走进影院的理由。

调查和采访中，积极的情况也不在少数。

结果显示，随着登陆院线的纪录片数目不断增多，许多人的观影习惯已经开始发生了改变，大家对去影院付费观看纪录片的接受度越来越高，对于纪录片普遍较枯燥的刻板印象也有所改观；还有一些观众表示，在他们眼中，纪录片同样属于电影的范畴，只要质量过关、内容有趣且能足够吸引人，无论是什么类型的影片，他们都很愿意到影院中去观看。

另一方面，约三分之一的调查参与者提到，因为《二十二》、《四个春天》等纪录片的出现，他们变得会主动去关注纪录片的上映情况；而在了解了这些纪录片背后的创作故事后，他们也会有意识地到电影院去支持这些口碑之作。正如一位非电影爱好者所言：“作为不喜欢电影星人，走进影院看纪录片的理由只有一个：为纪录片氪金。这几年纪录片品质发展快，尤其医疗类纪录片，品质高于医疗剧很多，那作为观众、从业者，就总有种朴实的想法，既然是市场经济调节行业发展，那就让优秀作品赚钱，简单粗暴。所以一般只要时间上允许，只要纪录片上院线，都会去看。”

纪录电影，该走向何方

无论是从对观众的调查访问还是市场反馈来看，上乘的质量始终是纪录片突围院线的根本前提。

内容方面，虽说纪录片是对真实事件的记录与还原，但当其出现于银幕之上，如何通过叙事和剪辑来持续不断地吸引观众便成为了创作者必须考虑的要点之一。与此同时，纪录影片大多属于严肃题材的范畴，其主题普遍具有一定的深度与广度，对一些观众而言，这似乎为影片的观看设立了一定的门槛，但其实，只要使用恰当的叙述方式，再沉重的题材都不难吸引到观众的目光。

以影片《二十二》为例，虽然其中采访段落的陈列方式仍旧零碎，但在导演精心的编排设计之下，那些逐层深入地讲述显然很好地调动了观众的情绪、让观赏者慢慢获得了一种剧情片般的沉浸式观感。

另一方面，纪录片的视听风格普遍较为传统，大多都伴随着较为粗糙的场景设计和大量的长镜头，就这一点而言，在主打视听效果的放映厅中，纪录影片的银幕优势确实不明显。为此，从拍摄者的角度出发，纪录片也可以试图用更精美的视听效果来吸引观众——比如最新上映的纪录片作品《掬水月在手》，在拍摄过程中，陈传兴导演就全程使用了4K拍摄，影片场景也遍布全球各地十几个城市，比起以往的纪录片而言，《掬水月在手》在影片信息量和视觉震撼度上都有了大幅度的提升。

虽然纪录片的院线之路尚不成功，但反观整体的行业现状便不难发现，近年来，国产纪录片的发展其实好消息不断。

在影片《二十二》取得了2017年全球纪录片票房冠军之后，《中国纪录片发展研究报告》不止一次指出，国产纪录片的产量已经开始大幅增长，影片的盈利能力也在稳步提升；同时，短短几年间，各大视频网站的纪录片频道动作不断，不仅出品的纪录片数目大幅增加，作品点击量也持续走高。

以腾讯视频为例，一方面是网站上热播的《如果国宝会说话》、《故宫100》等央视制作的电视纪录片，另一方面，腾讯视频自己还联合出品了《风味人间》、《纪实72小时》等多部作品，在2018年，腾讯视频更是提出了全新的策略和计划、公开表明将与BBC进行深度合作，持续推出更多高质量的纪录片作品；B站也是同样，2016年起，央视纪录频道在该平台上释放了诸多作品的版权，一些纪录片如《我在故宫修文物》、《高考》、《三十二》等等都在平台上成为了十分热门的话题之作，而同时，由B站自主出品的《人生一串》等也口碑上乘、在当时引发了不少的讨论。

总而言之，虽说纪录片的院线化是一种必然现象，但就现在的行业发展状态而言，大银幕绝不该成为纪录片发行的最终目标。更何况，倘若一味追求院线化，纪录片便很容易为迎合市场而出现刻意戏剧化和过度娱乐化等情况。

在针对2018年上映的纪录片《大三儿》的评述中，中国电影艺术研究中心的学者林锦爔就曾指出，与剧集版本相比，同名纪录电影中频繁的煽情不仅没能成功增加影片中的戏剧化效果，反而还使得片中的真实性大打折扣。这种质量上的差别使得电影版《大三儿》与其同名剧集作品口碑相差甚远，而当年，影片的票房之所以没有达到预期效果，必然也是受到了这方面因素的影响。

现如今，纪录片正在成为人们日常观看的主要节目内容，其受众数量和质量稳步提升，人们对纪录片的认知和接受程度也日益提高。这当然与那些走上大银幕的院线纪录片脱不开关系，但在追求上映的同时，让院线纪录片创作与传统的电视台、流媒体纪录节目相辅相成，才是使得纪录片行业真正发展起来的重要方式。