腾讯、阅文的IP影视化进程：投入加码、新文创护航、人才赋活_风闻

作者 / 乔苗儿

10月的上海迟迟不肯进入深秋，似乎想为开年疫情冲击下的各行各业留住更多的时间。进入下半年，遭受疫情重创的影视行业迎来的复苏的曙光：影院复工；白玉兰奖、飞天奖、金鹰奖三大电视剧界重量级奖项陆续开出；卫视、平台进入招商季，片单惹眼。

10月19日，上海展览馆，腾讯影业、新丽传媒、阅文影视联合举办发布会，在腾讯新文创战略的纵深推进下，三家公司以整体影视生产体系首次亮相，56部共计5大文化系列产品面见观众。

「三驾马车，一个战队」就位，加码影视投入，「不辜负每一部好作品」的行业愿景，令这场格外隆重的发布会不仅是腾讯新文创战略阶段性成果的展现，更为后疫情时代的影视行业注入了提振精神的强心剂。

与不断向前迭代的科技相比，文化是人类难以复制的宝贵财富。好作品依赖创意人的灵光乍现，也依赖创作者年复一年耐得住寂寞的坚持，让好内容不断涌现的关键到底是什么；行业初具IP思维，但如何用IP思维构建内容生产还在摸索；突发的疫情令从业者重新审视单一产业的抗风险能力，产业之间的耦合、联动势在必行，而路又在何方？

这场主题为「合光·向融」的发布会，在行业最需要的时候，给出了答案。

56部作品的「长片单」，

「新文创」的阶段性考核

腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO、腾讯动漫董事长程武在发布会上表示，目前整个中国的网络版权产业市场规模已经突破9500亿元。可以说，从数字内容业态的完整度，或者说广度来看，中国数字内容产业的“新基建”已经基本搭建完成。

中秋时的魔性「长鹅」还在观众与从业者的脑海中挥之不去，作为本场发布会的重中之重，腾讯影业、新丽传媒、阅文影视一口气释出了56部作品的「长片单」，不仅再度充盈了「新基建」内容池，作为生产者展现出的厚实「家底」，也令观众期待。

剧集《赘婿》

如按照电影、电视剧的题材、类型划分，这份片单几乎实现了全覆盖；如深挖其背后的文化产品样态，文学、影视、动漫、游戏应有尽有。

但只有身处其中的人知道，这份片单的背后意味着什么——风险与挑战。

程武在发布会上公布了一组数据：目前腾讯动漫拥有3万部在线漫画，阅文拥有超过890万作者和1340万部作品，并会持续递增，每年具备影视开发潜力的IP在1000部以上。而扮演「内容放大器」角色的影视行业，以电视剧年产量做对比，即便是近十年来产量最高的2012年，生产作品也仅有506部，不足有改编价值IP数量的一半。

折射两个问题：从数量上看，现今影视内容生产并非「无内容可拍」，而是「拍不过来」；从质量上看，有价值的IP很多，影视化难度与其价值成正比，有能力进行开发的生产者不足。

剧集《庆余年》第二季

比如由腾讯影业、新丽传媒、阅文影视共同打造的《庆余年》，在第一季获得好评之前，谁都无法肯定「沉重轻松讲」「少年视角实现古今碰撞」的改编策略是否能够真的得到大多数观众的认可；而围绕《庆余年》IP，腾讯影业一开始就制定五年三季的开发模式，如今第二季官宣，范闲还是那个范闲，王倦依旧挂帅；同名游戏由盛趣（原盛大）游戏独立开发中，腾讯独家代理发行。

再如何马著，10卷共计120万字体量的《藏地密码》，讲述以西藏和藏文化为背景的全球大探险故事，涉及西藏千年历史以及世界诸多地域的文化遗迹，IP价值不言而喻，改编难度也足以叫人望而却步。发布会上，《藏地密码》作为国际探索系列作品之一亮相，腾讯影业联合7印象团队、邀请黄建新做电影监制，分别进行网剧及电影的影视化开发。

电影《1921》

近年适逢新中国成立周年节点，建党、全面建成小康社会等重要时间，相应的献礼作品很多。按照行业“惯例”，主旋律题材的献礼作品通常由「国家队」挂帅，作为献礼建党100周年的电影作品《1921》，腾讯影业出现在出品方第一顺位，以主投、主控身份参与到主旋律内容生产，作为互联网平台型公司的生产能力也得到了一定印证。

2018年，程武首度提出「新文创」的概念，力求从追求快速变现到强调文化价值、推动产业升级的价值转向。如今这份「长片单」无疑为新文创战略交上了一份阶段性答卷——相比于口号，扎实的内容更具说服力。

好内容如何持续涌现：

新文创生态「滴水藏海」

尽管大千世界气象万千，为IP提供取之不尽、用之不竭的素材源泉，但受制于创作者本身灵感、工业技术等内外因素的限制，IP本身几乎是不可再生资源，当它以一种文化产品样态被呈现出来，其价值的下限也已经固定，需要创作者做的，是通过多种策略，尽可能抬升其价值的上限，实现IP价值的增值、可延续。

如果将本次发布会上释放的片单中每部作品都视作一个独立的IP，我们不难发现，在新文创战略和生态的滋养下，腾讯影业、新丽、阅文影视正联合摸索一套更符合中国内容产业发展的IP影视化体系。

剧集《人间世》

首先是保证延续性。腾讯影业在《人间世》小说出版初期已经拿到三卷全部版权，避免版权分散可能造成的改编隐患，如今已经定下王海鸰编剧、李路执导的主创班底，由腾讯影业和新丽传媒进行联合开发。这部梁晓声创作的现实题材巨作共计三卷，115万字，通过记录鲜活灵动的小人物跌宕起伏的人生，折射波澜壮阔的社会巨变，该剧也是腾讯影业现实题材内容储备的重点作品之一。

另外需要说明的是，带有互联网属性的内容生产者考虑到受众审美以及实际开发的困难程度，通常不会选择开发题材厚重、带有史诗气质的现实题材作品，目的在于降低风险、提升项目开发的性价比，腾讯影业并非不谙其中艰辛，但结合程武在发布会上提及的「责任与重担」、展现「中国精神、中国价值、中国力量」的价值追求，也就不难理解其作出这样选择的初衷了。

《藏地密码》网剧+电影

其次是跨产业联动，实现IP为核心的全产业链耦合。《一人之下》《藏地密码》两大头部IP，均采取了电影+网剧同时开发的策略，实现了国漫+影视、文学+影视的跨产业联动，避免了单一产业抗风险能力的薄弱，同时也有助于扩大IP在观众当中的影响力。

《一人之下》系列电影+剧集

除此之外，《一人之下》的电影改编还是青春片与中国传统文化元素融合的尝试，乌尔善作为系列电影的总导演，这不仅是对当下年轻观众的审美满足与引领，也实现了电影本身的元素创新。

从这一层面看，腾讯的新文创战略以一种元素排列组合的形式，实现了1+1>2的效果，助力IP价值的增值，更重要的是将整个内容生态中最不可再生的资源——好创意保护得很好，并且令其在不同产品样态中始终保持活力。

「不孤立做影视」在新文创生态下的延续：

「人」仍是核心

最后我们说回到人。

「合光·向融」主题发布会，核心之一在于「融」字。三家合体，融合的正是内容生产领域的关键核心——内容生产者。

从宏观上来说，三驾马车，一个战队，意味着每支队伍都将拿起自己「最擅长」的那块板，协同作战，为内容服务。但话说回来，三支团队毕竟都是「自己人」，理应为自家项目出力，如今的分配不过是实现内部资源的优化配置，真正提到「不孤立做影视」的高度上，说服力难免不足。

剧集《涂山小红娘》

透过片单，我们能够看到诸多以内容生产者身份出现的地方影视机构、平台型企业、内容创作公司，譬如《涂山小红娘》联合出品方爱奇艺、《一人之上》联合出品方优酷，以及恒星引力、巨东影业等腾讯影业的新老合作伙伴。

与平台型企业的合作，时机显得格外「微妙」——优爱腾芒四家互联网视频平台激战正酣，此时将单向度的竞争关系转化为双向的竞合关系，更显新文创的开放链接。一切以项目为出发点，为内容寻找最适配的合作伙伴，换言之，能合力赋能内容的团队，不问出处。

以《涂山小红娘》的合作方为例，除了恒星引力，爱奇艺赫然在列。爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹道出合作的契机——腾讯影业和爱奇艺秉承着对IP开发的共同理念，不着急消耗IP的价值，静待其在动漫市场经受8年的锤炼，保证在良好的基础上再进行创作，充分释放「爱是可以破除芥蒂」的主题内涵，在完成作品之余有精神上的表达，探索IP衍生端口的更多可能，助力IP增值。

当「行业内卷」成为禁锢发展的拦路虎，腾讯影业、新丽和阅文影视反其道而行之，形成以内容为核心的合作思维，不得不说也是新文创战略的高妙之处。

行业的运转和人体的运转似有相通的地方，需要源源不断的新鲜血液。在以开放、包容心态接纳各方内容生产者的同时，腾讯影业牵头新丽、阅文影视将「造血计划」提上日程，从「内容自制」迈向「人才自养」，青年导演培养计划的提出，在人才驱动的内容生产领域，不仅从源头实现「自给自足」，还将为行业输送新生力量。

我们有理由相信，随着互联网和影视工业化的进一步发展，「融合」将是未来中国整个数字内容领域的发展趋势。

正如程武所说的，“希望邀请和联手行业中更多优秀的、志同道合的伙伴，一起把阅文和腾讯动漫上的新鲜创意打造成为影视精品，一起充分利用中国独有的数字内容新基建，一起发挥好影视工业这个放大器的力量，在中国文化产业的创新发展中，探索出我们的路径。”