“命题作文”如何拍才好看？《在一起》给了答案|对话制片人孙昊_风闻

文 | 牛角尖

“出事了，师傅。”谭松林（周一围饰）一记电话召回了武汉市江汉传染病医院的资深院长张汉清（张嘉益饰），镜头随即切换到医院办公室，掷地有声的“烈性传染”在彼时情势不明朗、尚处于初步推断的阶段中，众人感受到了事态的严重性……这是电视剧《在一起》第一个单元《生命的拐点》中的第一场镜头。

与该镜头呈现的内容相似。新型冠状病毒爆发初期，人们从对病毒的一知半解，到慌乱、惴惴不安，这中间历经数天。随着国防部的一纸令下，和全国上下众志成城的抗议决心，这场没有硝烟的战争才逐渐走向尾声。《在一起》便是在这样一个背景之下，由上海广播电视台、耀客传媒、尚世影业共同出品。

作为一部“命题作文”，《在一起》从项目成立初期，就暴露在公众视野下：疫情还没过去就要拍“疫情”？要怎么拍？能好看吗？……种种问题背后，是《在一起》整个创作团队的一次艰难创作。制片人孙昊，用“兼顾”一词，总结了这次略显艰难的创作经历。

“以往的作品，你只需要全身心的投入到一个故事当中，和导演、和演员、包括制片主管交流即可。但《在一起》它因为是由10个短片组成，不同的故事、导演、演员不同，风格也不尽相同，如何兼顾创作的初衷和导演、演员等主创团队的创作意图，就成为制片人需要考虑的最大问题。”

相比起传统影视题材，《在一起》除了是一部抗疫题材外，10个短篇故事、不同导演、不同演员的构成阵容，也是该剧在走向大众市场和取得优秀成绩的重要因素。截至目前，该剧已于国庆档获取平均收视破1、豆瓣评分8.7（收官8.8）的“收视与口碑”爆红成绩，山东、天津等地方级卫视正在跟播的“二轮”播出效应，亦在证明着这部剧的成功与优秀。

《在一起》是如何超额完成任务的？创作背后，存在着哪些难点？单元剧与主旋律的结合，会碰撞出怎样的火花？近一个小时的采访过程中，耀客传媒副总裁、制片人孙昊，为大众一一答疑解惑。

坚持“小正大”，还原“抗疫一线”真实图景

《在一起》国庆播出期间，真实、共情几乎成为了该剧收获一众好评的核心因素。

《生命的拐点》中，渐冻症患者张定宇（张嘉益试）佝偻的背景、步履蹒跚的步伐，打动无数观众；《摆渡人》中疾走在疫情爆发一线的城市外卖小哥，令人动容……类似的还有《我叫大连》中原本贪生怕死、最后甘当志愿者的大连小哥、《武汉人》中疾走在危险边缘的防疫工作者和观众起初并不了解的防控人员《搜索24小时》等。

《在一起》正是通过勾勒了无数小人物，和奔走在疫情一线边缘的群像百态，铸成口碑护城河。

记者：武汉疫情爆发那段时间，社交网站上关于“疫情”的真实报告非常多，从创作层面来看，我们取材的标准是什么？

孙昊：**第一，以普通人为视角，这是我们一开始的一个思路。**此前我们也考虑过到底是写哪些人、哪些故事，后来团队达成的共识就是以小人物为出发点。因为，《在一起》这个题材它讲述的是一个和中国人息息相关、前段时间才发生的故事，它必须要和观众达成共情。因此，从小人物出发，是我们给他的立下的一个基调。

**另一个从戏剧创作角度来说，我们着重考量的是怎么样把抗疫一线的情况串在一起。**这个是我们在选故事中的一个重要方向。比如《武汉人》这个单元，我们就集合了很多的元素，有社区工作者，有原型中的“药袋哥”，有实际故事中的婆媳，都是通过这样的方式，让每个单元故事尽量更丰富，而且涵盖面更广。

记者：编剧在创作过程中，如何将该题材的真实性与戏剧创作进行有机结合？

孙昊：我们一直在说我们是时代报告剧。什么是时代报告剧？拆开来看，时代指的是紧握时代脉搏和时代精神，报告主要指的就是要还原真实，意思是都要建立在真实原型的基础上，以一种真实的面貌去还原戏剧创作。

所以在创作中我们也跟编剧老师们不断的交流，他们也希望尽可能的还原真实，就是不去做过多的戏剧，但有的时候做一些戏剧性的人物关系的设定是必要的，比如《同行者》中两个主要人物，原型是没有任何交集的，但为了戏剧的好看，我们让它相遇了。这是从创作层面，做了些改动。但整体上，我们还是以真实为主。

记者：《在一起》整个故事中，您印象最深刻的故事是哪一个？

孙昊：因为我们整个的故事都是从人性中获取的，当时我们在策划的时候都给我们留下了很深刻的印象，所以我们才会把这些故事和一些原型人物做一些紧密的联系，所以从整个大的方面来说，所有的故事我个人来说都是特别的有深刻的印象。如果从制作的角度来说的话，给我留下深刻印象最深的还是《救护者》这个单元，因为它的难度和它的专业度是相对来说是要求最高的。

记者：十个单元故事之间的排序，是否有讲究？

孙昊：**我们基本是按照疫情发生的时间线来排序的。**比如说，第一个单元《生命的拐点》，它的故事时间线是2019年底到2020年初；第二个单元《摆渡人》是2020年后发生的一个社会事件，外卖小哥事件……我们基本就是按照时间线排序。

不过，我们在最后也做了一个规条。就是把《武汉人》这个故事单元放在了最后一个单元，他原本应该是放在《方舱》前面（倒数第三个），但考略到我们想突出对武汉人的致敬，最后就把它放在了最后。当然，这样的想法也得到了总局的同意，我们才做了这样一个调整。

抗疫剧背后的创作难题：场景、反季节和疫情反复

从青岛、上海、无锡、天津，到象山，《在一起》仅场景制作就转化了近十个城市，真实的疫情发生地虽不能在镜头中逐个呈现，但主创团队的用心选景和没有环境自己制造环境的用心，还是让这部剧在“真实情景”还原层面，得到市场一致好评。不同导演、不同演员之间的相互磨合，也为这部剧在制作层面，起到了锦上添花的效果。

记者：《在一起》中的拍摄场景选择是否有一定标准？

孙昊：其实是这样，我们当时是想还原武汉人民的一个真实抗疫全景。但我们第一个单元开机时，已经是四月。那个时候武汉还未完全解除防控，不太适合去武汉本地取景，而北京那段时间又因为新发地疫情反弹，对人员流动有了一定的限制。所以，我们最后就采取了就近和便于拍摄两个原则。

比如说我们的《摆渡人》单元就是在上海，当然我们也便于导演的工作。像《生命的拐点》取景地是在无锡，因为那里有更适合拍摄的医疗条件；像《救护者》是在象山搭景的，为什么会在象山？因为这是导演的一个创作要求，他想用长镜头的叙述呈现方式，只有搭景才能够实现他的设想，所以我们就在象山搭了一个医院，也是导演经常工作的熟悉的地方，所以我们会结合各方面的角度去考虑。

记者：创作过程中有没有遇到过一些其他困难？

孙昊：困难很多。**第一就是反季节拍摄。**我们第一个故事拍摄时间是4月14号-8月18号。4月开始，上海就已经进入春天，气温逐渐升高，如何还原疫情期间的“冬天”，就成为摆在我们面前的第一个难题。

我们实际上用了很多办法。比如说《武汉人》这个单元，贾乃亮在桥上的那段戏，栏杆上都是铺了很多雪的，我们在地面上洒了很多水。因为那个时候武汉的季节就是阴冷潮湿，我们为了还原那个季节都要做很多前期的工作。

**第二，就是疫情防控的现实压力。**我们的《搜索》是在北京拍的，因为我们要反映作为首都的北京的联防联控，也结合北京的疾控中心这样一个行业，但是我们拍完《搜索》之后，时间不长，新发地的疫情就反弹了。这样的话，对于整个的北京的防控会有一点波及到了我们的剧组管理。

**剧组怎么在一边完成筹备和拍摄工作的前提下，确保剧组工作人员和主创的健康和安全，这也给我们带来了极大的挑战。**比如说新发地疫情之后，正好是我们在青岛拍《大连》，然后之后又是紧接着在天津拍《武汉人》。所以所有的人员的流动，北京的主创出京做核酸检测，当地的剧组管理，而且当地具体管理要和当地政府、当地社区做紧密的配合。

记者：整个故事的拍摄周期大概是多久？

孙昊：我们剧本创作的时间是从2月份开始，2月底开始接到这个项目，然后4月初（4月14号）开机拍摄第一个故事，不是单元故事，是第一个开盘的故事，就是《摆渡人》开机。**然后直到今年8月份才拍摄完成，前前后后加在一起大概是6个月左右。**时间非常紧迫。

单元剧与主旋律题材的结合，《在一起》的“领先意识”

10个单元、20集体量、诸多一线导演、知名编剧和演员，汇聚一堂。这是《在一起》这部剧区别于其他电视剧作品的最大不同。播出期间，有关单元剧与主旋律题材的首次结合，引发市场热议。有网友认为，这是一次相对明确的创作模式，也有网友反对这种创作模式，认为是一种投机取巧。

但一切在孙昊看来，不过是以“合适”为准。

记者：是如何想到要以“单元剧”这种拍摄模式，呈现一部主旋律题材的？

孙昊：**主要是因为时间紧、任务急。我们在接到总局下发的指令是，已经是今年2月初（10月要求播出）。**如果按照一个常规的电视剧创作的话，时间是不够的。所以我们就考虑用这种单元剧的创作模式，**同时也借鉴了《我和我的祖国》这种优秀的作品范例，**然后采取这样一种单元剧的学术模式进行创作。

记者：这种短篇模式的创作类型（比如《在一起》仅20集），在篇幅上会对内容造成一定的限制？

孙昊：**这就需要我们在筹备期间想好创作视角。**一方面我们会大量收集抗疫期间的新闻报道和相关原型人物故事，同时我们也尽可能的希望通过我们的故事，把有一些原型建立起人物关系。

**特定的人物关系能够涵盖到我们抗击疫情过程中的方方面面。**比如说《在一起》中呈现出的并不仅仅只有医护人员，我们还涵盖了我们的疾控、社区工作者、公安、部队等多个方面，我们希望这10个故事，能够从不同方面涵盖抗疫一线的方方面面，通过这个方式让内容更加充实。

记者：从市场角度来看，单元剧与主旋律题材的结合，是否具有一定的优势？或者说，今后这种创作模式会变成一个新趋势吗？

孙昊：这需要从几个方面来看。**第一，市场现在的风向在主旋律题材，**我们也叫它为重大题材事件。这种题材它需要结合大量的现实，它是立足于当下的。那么对于当下的，结合时代报告剧特点来看，单元剧所持有的“短平快”无疑是最适合的创作法则。**第二，结合我们现在总局所倡导的“小正大”方向，**就是不是那么长的剧集，通过一个凝练的故事和人物在短的篇幅里面呈现出更多的内容，从这方面来看，我觉得这是未来的一个趋势。

**但从市场方面考量，它不见得是最好的发展模式。**电视剧商业回报模式肯定是集数越长、收益越高，单元剧它不具有传统商业回报模式，它只是更多的贴合了我们对特定选题的一个选取，包括现在的很多我们已经有的短剧集，他们也并没有在商业上成为未来的发展方向。不过，它确实在集结资源上，具有极大的优势。

记者：从导演层面来看，如何为每个单元选定导演？

孙昊：**首先，我们就是从类型上来看，人物的贴合度和演员本身、导演的过往作品风格和我们这个单元想呈现的风格是否贴合，**这是第一点。**第二点就是导演、演员们的档期。**我们的一线导演很多都是在各自的项目上，同时也基本都是在创作主旋律，如何能够和他们的档期协商，去达成一种平衡，需要我们去不断交流。

举个简单的例子。第一个单元《生命的拐点》，它需要的是厚重、大气、史诗般的风格，我们的理想导演就是张黎导演，这和导演本身气质也非常符合。比如说《武汉人》，它的风格基调是家长里短、充满烟火气息，我们就选择了杨阳导演。所以我们会结合故事的单元风格和我们这些导演的档期，做一个综合的评估。

小结

《在一起》播出至今，从“国庆档”首轮成绩的完美收官，到地级卫视开启“二轮”播出，这无疑证明着这部剧在市场及商业层面取得的收益。

当然这背后离不开国家广电总局、上海广播电视台的大力支持，但其背后所持有的主创团队力量，亦不容小觑。从六六、高璇等知名一线前往抗疫一线收集资料，到知名导演、演员加盟，《在一起》真实、生动的呈现了“2020人们面对突发疫情”时的全部面貌。

人们不会忘记这场突发疫情对全国上下所造成的伤害，亦不会忘记在这场抗疫战役中举国同胞所作出的共同努力。正如时代报告剧《在一起》镜头下记录的这般，“这场疫情中每一个平凡人都是民族英雄。”